风景如画的阿索咯村位于特雷维索省，村内有许多惊喜。阿索咯曾是皮埃特罗-本博（Pietro Bembo）的《阿索拉尼》（Asolani）的取景地，女演员埃莉奥诺拉-杜塞（Eleonora Duse，葬于此地）生命的最后时期曾在此居住，还曾接待过其他几位知识分子，包括吉奥苏埃-卡杜奇（Giosuè Carducci）和欧内斯特-海明威（Ernest Hemingway）。安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的展览丰富了这个小镇的生活。
安迪-沃霍尔。30年后的安迪-沃霍尔》展览由 Enrica Feltracco 和 Matteo Vanzan 策展，旨在纪念三十年前（1987 年 2 月 22 日）去世的这位伟大艺术家。展览在阿索咯市政博物馆一楼的一个小房间里举行，展出的作品均由私人收藏家借出。这是一次精心策划的展览，通过具有象征意义的作品，展示并试图让人们了解 20 世纪乃至整个艺术史上最伟大的艺术家之一的革命性和无可争议的天才。
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| 安迪-沃霍尔，玛丽莲 |
在我看来，展览中展出的作品很好地概括了波普艺术，这是从 20 世纪 60 年代开始兴起的一股潮流。在波洛克（Pollock）和罗斯科（Rothko）等艺术家的 “非正式艺术”（Informal Art）的知性和复杂性之后，人们需要一种新的、简单的、能够被大众理解和接受的艺术，一种大众艺术。波普艺术正是从 “大众 ”中衍生出来的，它将注意力转向消费社会的大众物品，利用任何东西，甚至是最平庸的日常物品。
“这个国家的伟大之处在于，美国开创了最富有的消费者与最贫穷的消费者购买相同物品的传统。你可以在电视上看到可乐，你知道总统喝可乐，丽兹-泰勒喝可乐，而你也喝可乐”。安迪-沃霍尔如是说，他的思想完美地概括了波普艺术的内涵，即一种使用任何人都能识别的物品和语言的大众艺术。一瓶可口可乐，一个卓越的美国符号。一盒在任何超市都能买到的麦片。或者一罐简单的金宝预煮汤，它与可口可乐一起成为沃霍尔的商标。不仅是物品，犯罪新闻故事、莱昂纳多和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡等前辈艺术家的作品、玛丽莲-梦露等电影明星以及毛泽东等政治家的作品，都成了每个人都能认出并无情消费的提议和再提议的主题。
安迪-沃霍尔（Andy Warhol）立即将这一大众艺术机制变成了自己的艺术，并利用同样的广告宣传逻辑，将他的创作主题系列化，几乎无限次地重新提出，只是在形式和色彩上有所变化。艺术家以这种方式取消了自己的主观性，成为一个纯粹的图像操纵者。
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| 安迪-沃霍尔，《花 |
一瓶可口可乐这样看似简单的东西，如果无休止地重复，就会让人上瘾，让人如痴如醉，对观众产生与广告相同的效果。这正是本次展览中的作品所具有的效果；无论大小，由于它们的连续重复和花哨的塑料色彩，它们让我们联想到我们所生活的消费和商业社会，并让观察它们的我们产生疏远、困惑，甚至是些许不安。 但是，如果我们认为这些普通而平庸的物品变得有生命力并成为有价值的产品，被拍卖行看重，被收藏家和博物馆买走，现在带着微笑和困惑来观察它们，那么它们也会让我们着迷。
1962 年，安迪-沃霍尔（Andy Warhol）成功地将一个简单的金宝汤罐头变成了一件值得在世界最著名博物馆展出的艺术品。安迪-沃霍尔自己说过：“商业艺术比艺术更高一层。我以商业艺术家的身份开始，我希望以商业艺术家的身份结束”。不仅是这次展览，在评价沃霍尔的所有艺术作品及其已经产生并将继续产生的影响时，人们都会认为他已经完全成功了。
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