GRAZIA VARISCO. ESPERIENZE D ARTE IN GIOCO

Les structures précieuses de Maurits Cornelis Escher exposées à Milan

by Luca Zuccala , published on 06/01/2017
Categories: Bilan de l'exposition / Disclaimer

Compte rendu de l'exposition "Escher" à Milan, Palazzo Reale, du 24 juin au 22 janvier 2017.

Gouttes de rosée, scarabées, quartz. Une goutte de rosée. Minuties de la nature composées de structures géométriques précieuses, de vêtements cristallins. Des constructions contemplées comme d’étonnantes architectures, filtrées par les treillis algébriques de l’esprit pour être gravées. Légers et gracieux, comme les papillons qui adoucissent les formes en planant depuis la ruche qui les abstrait, en se multipliant et en s’imbriquant dans des séquences infinies. Glands: structurer et remplir le plan. Casse-tête. Glands croissant et décroissant selon un algorithme. La “division régulière du plan”. La première, en l’occurrence. Celle du Palazzo Reale de Milan, qui abrite les paradoxes perceptifs et perspectifs de Maurits Cornelis Escher (1898-1972). Compénétration de mondes simultanés à travers des transformations métamorphiques fluides. Deux cents carreaux structurés régulièrement (et thématiquement) en six sections pour un temps étiré au maximum. Sept mois, du 24 juin 2016 au 22 janvier 2017.

Maurits Cornelis Escher, Main avec sphère réfléchissante

Une exposition qui continue et poursuit le succès des étapes précédentes. Dans l’ordre chronologique: Rome (200 œuvres pour 240 mille visiteurs), Bologne (150 œuvres pour 175 mille visiteurs) et Trévise (140 œuvres pour 170 mille visiteurs, huitième exposition la plus visitée en Italie en 2016). Format éprouvé, succès garanti. Avec l’ajout de trois ingrédients: quelques œuvres supplémentaires et des comparaisons avec le “passé” ; une contribution multimédia renouvelée ; une interaction ludique plus “sophistiquée” par rapport aux éditions précédentes. Les jeux sont faits. Littéralement: une double combinaison “Jeux de l’exposition” + “Escher vivant” pour se refléter à l’infini dans la salle des miroirs, un mur optique qui donne une impression de profondeur illusoire. Des animations optiques pour tester les fameuses “astuces de la vision”. Et c’est parti pour des selfies et des vidéos surréalistes qui se concentrent les uns dans les autres comme des matryoshkas sophistiquées. Ou des marionnettes sophistiquées.

Usages et abus de la leçon optique et artistique du graveur hollandais se répercutent également dans la dernière section. La “leçon Escher”, après les nombreux émules et imitateurs ultérieurs et coevalents. La culture du vingtième siècle et la culture contemporaine aux prises avec l’héritage de l’artiste. Des paradoxes graphiques traduits en vidéos, couvertures, T-shirts et gadgets multiformes. Il s’agit de la dernière étape d’un parcours chronologique qui parcourt les étapes biographiques, artistiques et géographiques du maître hollandais: des Pays-Bas à l’Italie, de Rome aux Pouilles et à la Sicile sulfureuse, en passant au crible toute la crête des Apennins, à pied ou à dos de mulet. Grande Grèce et Moyen Âge, maniérisme et modernisme: de la rigueur dorique de Ségeste aux efflorescences de l’Art nouveau d’Europe centrale ; des pierres d’Atrani aux chromolithographies de Kolo Moser. Une parabole créative qui, depuis les expériences du début du XXe siècle du Viennois Ver Sacrum, est infectée par la fantaisie onirique surréaliste, s’illuminant des aurores de l’aéropeinture italienne de l’après-Première Guerre mondiale. Le signe évident de la stylisation dynamique futuriste et des volumes cubistes. Un voyage qui, des incrustations de marbre du sol du Dôme de Sienne, arrive aux silences monochromatiques de la Cattolica de Stilo et se perd parmi les aperçus de Monreale dans un Cloître aux gris infinis. Un pèlerinage qui évite la capitale en proie aux mœurs fascistes (Escher quitte l’Italie en 1935 lorsque son fils Giorgio rentre chez lui habillé en “Petit Balilla”) et traverse la moitié de la Méditerranée pour revenir à l’Alhambra de Grenade et à la Mosquée de Cordoue, en 1936 (sa première visite en Espagne date de 1922 avant son installation définitive en Italie en 1925). Deuxième étincelle andalouse qui fait évoluer la fixation géométrique vers la figuration et approfondit les méthodes de la division régulière du plan. Carrelage mauresque, décor d’arabesques.

Maurits Cornelis Escher, Convexe et Concave

Maurits Cornelis Escher, Temple de Ségeste

Mosaïques. Pièce après pièce, pierre après pierre, poisson après poisson. En formation de combat, une métamorphose après l’autre. Des symétries espagnoles au doux vertige du paysage italien. Formes, espaces, lieux. Visions et métaphysique. Des scénarios passés au burin qui donnent vie à des paysages mentaux. Les montagnes stylisées des peintres siennois du XIVe siècle et la stratification géologique de Mantegna s’ajoutent au maniérisme italien du Palais Farnèse de Caprarola et aux visages de feu et de fruits d’Arcimboldo. Les Capricci et Carceri avec les écailles de Piranèse et les solides platoniques de Luca Pacioli se mêlent aux interpénétrations irisées de Balla. Des éléments qui se greffent sur la formation d’Escher: l’école du graveur hollandais Samuel de Mesquita, qui lui a transmis les secrets de la technique du Nouveau et de la composition décorative. Des “motifs” géographiquement proches de son lieu de naissance. Comme la sphère réfléchissante du miroir dans la tradition flamande et l’imagerie figurative de Brueghel et Bosch. Un mélange qui mijote et fermente dans la pratique de la gravure. Xylographies, gravures sur bois, lithographies. Des inventions visuelles. Constructions impossibles, vues labyrinthiques, aberrations perspectives. Métamorphoses continues éclairées par les sphères concaves et convexes du monde réel et du monde réfléchi. Une illusion perpétuelle où les villages de pierre des Apennins s’accrochent aux pentes d’une géométrie abrupte et où les escaliers semblent interminables. L’infini forcé dans un espace fini. La recherche en Gestalt comme matrice du tout. “Le tout est plus que la somme des parties”: la somme des pièces artistico-biographiques génère l’artiste. Escher. Pas d’unicum ou de génie solitaire catapulté entre les Pays-Bas, l’Italie et l’Espagne à la recherche d’une identité artistique. Mais un fils absolu de son époque dont il a su s’abstraire, harmonisant dans une dimension visuelle des univers apparemment inconciliables.

Maurits Cornelis Escher, Le jour et la nuit

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