Las preciosas estructuras de Maurits Cornelis Escher se exponen en Milán

Gotas de rocío, escarabajos, cuarzo. Una gota de rocío. Minucias de la naturaleza compuestas de preciosas estructuras geométricas, prendas cristalinas. Construcciones contempladas como arquitecturas asombrosas, filtradas a través de las celosías algebraicas de la mente para ser grabadas. Ligeras y gráciles, como las mariposas que endulzan las formas planeando desde la colmena que las abstrae, multiplicándose y entrelazándose en secuencias infinitas. Borlas: estructurar y llenar el plano. Rompecabezas. Borlas que crecen y decrecen según un algoritmo. La “división regular del plano”. La primera, en este caso. La del Palazzo Reale de Milán, que alberga las paradojas perceptivas y perspectivas de Maurits Cornelis Escher (1898-1972). Compenetración de mundos simultáneos a través de fluidas transformaciones metamórficas. Doscientas piezas-azulejo estructuradas regularmente (y temáticamente) en seis secciones para un tiempo estirado al máximo. Siete meses, del 24 de junio de 2016 al 22 de enero de 2017.

Maurits Cornelis Escher, Vínculo de unión (1956; litografía, 25,3x33,9 cm; Colección Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company).

Maurits Cornelis Escher, Mano con esfera reflectante (1935; litografía, 31,1 x 21,3 cm; M.C. Escher Foundation; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

Maurits Cornelis Escher, Escarabajos (1935; xilografía, 18 x 24 cm; Colección Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

Una exposición que continúa y persigue el éxito de las etapas anteriores. En secuencia cronológica: Roma (200 obras para 240 mil visitantes), Bolonia (150 obras para 175 mil visitantes) y Treviso (140 obras para 170 mil visitantes, octava exposición más visitada en Italia en 2016). Formato probado, éxito garantizado. Con la adición de tres ingredientes: algunas obras más y comparaciones con el “pasado”; contribución multimedia renovada; interacción lúdica más “sofisticada” en comparación con ediciones anteriores. El juego está hecho. Literalmente: una doble combinación de ’Los juegos de la exposición’ + ’Living Escher’ para reflejarse infinitamente en la sala de los espejos, un muro óptico que da una sensación de profundidad ilusoria. Entretenimiento óptico para poner a prueba los famosos “trucos de la visión”. Y vamos con selfies y vídeos surrealistas concentrándose unos dentro de otros como sofisticadas matrioskas. O sofisticadas marionetas.

Usos y abusos de la lección óptica y artística del grabador holandés también resuenan bien en la última sección. La “lección Escher”, después de los muchos emuladores e imitadores posteriores y coetáneos. La cultura del siglo XX y contemporánea lidiando con el legado del artista. Paradojas gráficas trasladadas a vídeos, portadas, camisetas y artilugios multiformes. Es la última etapa de un itinerario expositivo cronológico que recorre las etapas biográficas, artísticas y geográficas del maestro holandés: de los Países Bajos a Italia, de Roma a Apulia, a la sulfurosa Sicilia, tamizando a pie o en mula toda la cordillera de los Apeninos. Magna Grecia y Edad Media, Manierismo y Modernismo: del rigor dórico de Segesta a las eflorescencias Art Nouveau centroeuropeas; de las piedras de Atrani a las cromolitografías de Kolo Moser. Una parábola creativa que desde los experimentos de principios del siglo XX del vienés Ver Sacrum se contagia de la fantasía onírica surrealista, iluminándose con las auroras de la aeropintura italiana posterior a la Primera Guerra Mundial. En el signo claro de la estilización dinámica futurista y de los volúmenes cubistas. Un viaje que desde las incrustaciones marmóreas del suelo del Duomo de Siena, llega a los silencios monocromáticos de la Cattolica de Stilo y se pierde entre los destellos de Monreale en un Claustro de grises infinitos. Un peregrinaje que rehúye la capital en las garras del costumbrismo fascista (Escher abandona Italia en 1935 cuando su hijo Giorgio regresa a casa vestido de “Pequeño Balilla”) y cruza medio Mediterráneo para volver a la Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba, 1936 (su primera visita a España es en 1922 antes de su traslado definitivo a Italia en 1925). Segunda chispa andaluza que hace evolucionar la fijación geométrica hacia lo figurativo y profundiza en los métodos de la división regular del plano. Alicatado morisco, decoración arabesca.

Maurits Cornelis Escher, Convexo y cóncavo (1955; litografía, 27,5 x 33,5 cm; Colección Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

Maurits Cornelis Escher, Templo de Segesta (1932; grabado, 32,2 x 24,2 cm; Colección Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

Mosaicos. Pieza tras pieza, piedra tras piedra, pez tras pez. En formación de batalla, una metamorfosis tras otra. De las simetrías españolas al suave vértigo del paisaje italiano. Formas, espacios, lugares. Visiones y metafísica. Escenarios pasados por el buril que dan vida a escenarios mentales. Las montañas estilizadas de los pintores sieneses del siglo XIV y la estratificación geológica de Mantegna se suman al manierismo italiano del Palacio Farnesio de Caprarola y a los rostros de fuego y fruta de Arcimboldo. Capricci y Carceri con escamas de Piranesi y sólidos platónicos de Luca Pacioli se mezclan con las interpenetraciones iridiscentes de Balla. Elementos que se injertan en la formación de Escher: la escuela del grabador holandés Samuel de Mesquita, que le proporcionó los secretos de la técnica Nouveau y de la composición decorativa. “Motivos” geográficamente cercanos a casa (lugar de nacimiento). Como la esfera reflectante del espejo en la tradición flamenca y la imaginería figurativa de Brueghel y El Bosco. Una mezcla que hierve y fermenta en la práctica del grabado. Xilografías, xilografías, litografías. Invenciones visuales. Construcciones imposibles, vistas laberínticas, aberraciones de perspectiva. Metamorfosis continuas iluminadas por esferas cóncavas y convexas de mundos reales y reflejados. Una ilusión perpetua donde los pueblos de piedra de los Apeninos se aferran a las laderas de alguna geometría escarpada y las escaleras parecen no tener fin. Lo infinito forzado en un espacio finito. La investigación gestalt como matriz del todo. “El todo es más que la suma de sus partes”: la suma de las piezas artístico-biográficas genera al artista. Escher. Ningún genio unicum o solitario catapultado entre Holanda, Italia y España en busca de identidad artística. Sino un hijo absoluto de su tiempo del que supo abstraerse, armonizando universos aparentemente irreconciliables en una dimensión visual.

Maurits Cornelis Escher, Vórtices (1957; grabado, 43,8 x 23,5 cm; Collezione Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

Maurits Cornelis Escher, Otro mundo II (1947; xilografía en tres bloques, 31,8 x 26,1 cm; Colección Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

Maurits Cornelis Escher, Día y noche (1938; xilografía, 39,1 x 67,7 cm; Colección Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

Maurits Cornelis Escher, Casa de escaleras - Relatividad (1953; litografía, 27,7 x 29,2 cm; Colección Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

Maurits Cornelis Escher, Pink Floyd LP 1969 (1969; Long Play, 31x31 cm; Colección Giudiceandrea Federico; Todas las obras de M.C. Escher © 2016 The M.C. Escher Company)

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