À Milan, au milieu des géométries du Palazzo Melzi di Cusano néoclassique, l’espace de design sartorial Casa Conte se transforme en une galerie d’art où se côtoient l’ancien et le contemporain. Pendant toute l’année 2025, l’appartement raffiné accueillera un projet d’exposition sans précédent: les œuvres de Lucio Fontana, maître incontesté de l’art du XXe siècle, cohabiteront avec des chefs-d’œuvre antiques sélectionnés par plusieurs grandes galeries internationales.
Le projet, né de la collaboration entre Casa Conte, la galerie genevoise De Jonckheere, Brun Fine Art et Lucas Ratton, ne se limite pas à la simple présentation d’œuvres d’art, mais vise à redéfinir la manière dont l’art et le design dialoguent au sein de l’espace habité. L’art devient ainsi partie intégrante de l’environnement, enrichissant ses volumes et sa narration visuelle, dans une mise en scène qui allie l’émerveillement sensoriel à la réflexion sur le temps, la matière et la beauté.
L’âme du projet réside dans la présence d’œuvres de Lucio Fontana, artiste symbole de la rupture avec la peinture traditionnelle et fondateur du mouvement spatialiste. Ses célèbres toiles découpées, les Spatial Concepts, représentent non seulement un geste iconique, mais aussi une ouverture physique et conceptuelle vers l’espace, le vide et l’infini.
À l’intérieur de la Casa Conte, ces coupes se greffent harmonieusement sur des environnements déjà fortement marqués par le raffinement du design, créant une tension visuelle et poétique entre la matière et l’absence, entre le geste moderne et la décoration antique. Une juxtaposition qui entend trouver une surprenante cohérence narrative avec le mobilier et les autres œuvres exposées. L’hommage à Fontana est complété par deux céramiques des années 1950, qui témoignent de la polyvalence de l’artiste et de son rapport intime à la matière.
Le dialogue avec l’art contemporain s’accompagne d’une présence impressionnante d’œuvres sélectionnées par Brun Fine Art, une galerie internationale de référence pour la sculpture et le mobilier ancien. Des objets au fort pouvoir évocateur, comme le vase et le piédestal en porphyre rouge de Rome, résultat d’un assemblage de différentes époques qui rappelle les fantaisies archéologiques de Piranèse, enrichissent l’espace de suggestions historiques et symboliques. À côté de cette pièce, le vase en porphyre avec des têtes de bélier, également romain et datant du XVIIIe siècle, incarne la continuité de l’art classique à travers les siècles, avec une référence claire au pouvoir impérial et à l’érudition de la Renaissance.
L’exposition est enrichie par d’autres joyaux artistiques tels que la Centrotavola Torlonia, des plaques de bronze doré du XIXe siècle qui célèbrent le zodiaque et le cycle du vin. Commandées par la famille aristocratique romaine historique, elles sont attribuées à Charles Crozatier, un bronzier français raffiné connu pour sa capacité à combiner l’esthétique et la fonction. Chaque assiette est un récit sculpté qui transmet une image précise de la culture et du goût du XIXe siècle. Et puis il y a des sculptures comme le buste du jeune prince Antonin, datant du XVIIe siècle, qui reprend le type Borghèse avec une précision stylistique émouvante. Une sculpture qui porte la mémoire de la Rome impériale et celle des collections aristocratiques européennes. Tout aussi important est le satyre en rouge antique, allégorie du plaisir dionysiaque sculptée avec légèreté et ironie, reflétant l’esthétique néoclassique et antiquaire du XIXe siècle.
Le Portrait d’Antonio Canova, signé par Raimondo Trentanove en 1822, renforce la dimension sculpturale de l’exposition. L’artiste, élève et collaborateur direct du maître vénitien, réalise ici un hommage à forte valeur documentaire et artistique, dérivé du célèbre autoportrait de 1812. Trentanove transmet toute la noblesse de Canova, s’inscrivant dans la tradition néoclassique avec sobriété et respect. Vient ensuite le Buste d’Aphrodite de 1848, signé par Jean Baptiste Fossin, le célèbre sculpteur et orfèvre du Paris post-impérial. Cette sculpture en marbre de Carrare allie la pureté formelle de l’art gréco-romain à une délicate introspection, démontrant l’habileté de Fossin à traiter le marbre avec douceur et intensité émotionnelle. Une œuvre qui synthétise classicisme et sentiment et qui s’inscrit parfaitement dans le parcours d’exposition de la Casa Conte.
L’exposition est également enrichie par la sélection d’œuvres d’art tribal organisée par la Lucas Ratton Gallery, qui ajoute une stratification temporelle et culturelle supplémentaire au récit visuel de l’espace. Des masques et des sculptures issus de cultures non européennes établissent un dialogue sans surprise avec l’esthétique occidentale, soulignant que l’art, en tout temps et en tout lieu, découle d’un besoin universel d’expression. Cette approche curatoriale vise à éviter l’esthétisation facile de l’exotisme, en mettant plutôt l’accent sur la puissance du contraste et le pouvoir évocateur de matériaux, de visages et de rituels lointains.
La Casa Conte ne se contente pas d’exposer de l’art, elle souhaite l’intégrer dans son essence. Le projet, soutenu par la marque Conte, se veut l’expression d’une philosophie de vie qui ne sépare plus le quotidien de l’esthétique, la fonctionnalité de l’inspiration. La juxtaposition d’œuvres anciennes, contemporaines et tribales s’inscrit dans une vision où chaque élément contribue à construire un récit sophistiqué, stratifié et vibrant. Il s’agit donc de bien plus qu’un appartement design : c’est une véritable oasis culturelle, où l’art et l’ameublement s’unissent pour restituer une idée de la beauté qui n’est jamais une fin en soi, mais toujours liée à une pensée, à un souvenir, à une histoire.
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| Milan, l'espace Casa Conte propose un mode de vie sous le signe de l'art et du design |
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