在米兰，在新古典主义风格的梅尔齐-迪-库萨诺宫（Palazzo Melzi di Cusano）的几何图形中，时尚设计空间卡萨-孔特（孔特之家）被改造成了一个古代与现代相结合的艺术画廊。2025 年全年，这个精致的公寓将举办一个史无前例的展览项目：20 世纪无可争议的艺术大师卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的作品与几家重要的国际画廊精选的古董杰作并存。
该项目由 孔特之家、日内瓦画廊De Jonckheere、Brun Fine Art和Lucas Ratton 合作完成，并不局限于简单的艺术品展示，而是旨在重新定义艺术和设计在居住空间中的对话方式。因此，艺术成为环境不可分割的一部分，丰富了环境的体量和视觉叙事，将感官震撼与对时间、物质和美的思考融为一体。
该项目的灵魂在于卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的作品，他是打破传统绘画的象征，也是空间主义运动的创始人。他的著名剪裁画作《空间概念》不仅代表了一种标志性的姿态，而且在物理和概念上向空间、虚空和无限敞开了大门。
在康特之家，这些剪纸作品和谐地嫁接到设计精致的环境中，在物质与虚无、现代姿态与古董装饰之间营造出一种视觉和诗意的张力。这种并置意在与家具和其他展出作品形成惊人的叙事一致性。两件 20 世纪 50 年代的陶瓷作品完成了对丰塔纳的致敬，证明了这位艺术家的多才多艺以及他与物质之间的亲密关系。
在与当代艺术对话的同时，Brun Fine Art（国际雕塑和古董家具参考画廊）精选的作品也令人印象深刻。罗马的红色斑岩花瓶和底座等物品具有强烈的唤醒力，是不同时代的组合产物，让人联想起皮拉内西的考古幻想。在这件作品的旁边，还有一件 18 世纪的斑岩公羊头花瓶，它也是罗马时期的作品，体现了古典艺术在几个世纪中的延续，并明确提到了皇权和文艺复兴时期的博学。
Centrotavola Torlonia 等其他艺术珍品丰富了展览内容，它们是 19 世纪的镀金青铜盘，颂扬了十二生肖和葡萄酒周期。这些铜盘是受历史悠久的罗马贵族家族委托制作的，出自查尔斯-克罗扎蒂埃（Charles Crozatier）之手，他是一位高雅的法国青铜艺术家，以善于将美学与功能相结合而著称。每个盘子都是一个雕刻叙事，准确传达了 19 世纪文化和品味的形象。还有一些雕塑作品，如 17 世纪的年轻王子安东尼的半身雕像，以动人的风格精准地呼应了博尔赫斯的风格。这件雕塑承载着罗马帝国和欧洲贵族收藏的记忆。同样重要的还有身着古董红衣的殉道者，这是对狄奥尼式享乐的讽喻，雕塑轻盈而具有讽刺意味，反映了 19 世纪新古典主义和古董美学。
拉蒙多-特伦塔诺维（Raimondo Trentanove）于 1822 年签署的《 安东尼奥-卡诺瓦肖像》强化了展览的雕塑维度。这位艺术家是威尼斯大师的学生和直接合作者，他在这里创作的作品具有很强的文献和艺术价值，源自 1812 年著名的自画像。特伦塔诺维传达了卡诺瓦所有的高贵气质，以严肃和尊重的态度融入了新古典主义传统。紧随其后的是 1848 年的《阿佛洛狄忒半身像》，署名为让-巴蒂斯特-福森（Jean Baptiste Fossin），他是后帝国时期巴黎的著名雕塑家和金匠。这件卡拉拉大理石雕塑将古希腊罗马艺术的形式纯粹性与细腻的内省相结合，展现了福森处理大理石的技巧，既柔和又充满情感。这件作品融合了古典主义和情感，与 孔特之家 的展览路线完美契合。
卢卡斯-拉顿画廊（Lucas Ratton Gallery）策划的部落艺术精选作品进一步丰富了展览，为空间的视觉叙事增添了更多的时间和文化分层。来自非欧洲文化的面具和雕塑作品与西方美学建立了毫不奇怪的对话，强调了艺术在任何时间和地点都源于一种普遍的表达需求。这种策展方式旨在避免轻易地将异国情调美学化，而是强调对比的力量以及遥远的材料、面孔和仪式的唤醒力。
孔特之家 不仅仅展示艺术，还希望将艺术融入其本质。该项目得到了 Conte 品牌的支持，旨在表达一种不再将日常与美学、功能与灵感割裂开来的生活哲学。古代、现代和部落作品的并置是一种愿景的一部分，在这种愿景中，每个元素都有助于构建一种精致、多层次、充满活力的叙事方式。因此，这里不仅仅是一个设计公寓：它是一个真正的文化绿洲，艺术与家具在这里结合在一起，还原了一种美的理念，这种理念本身并不是目的，它总是与一种思想、一段记忆、一个故事联系在一起。
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| 米兰，Casa Conte 空间提出了一种以艺术和设计为旗帜的生活方式 |
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