by Redazione 28/10/2026
Catégories: Evénements / Avis de non-responsabilité
Du 30 octobre au 1er novembre 2026, l’Oval Torino accueillera la 33e édition d’Artissima, avec sept sections, 66 projets monographiques et un programme de prix et d’acquisitions. Le thème « Fancy : A Flexible, Acrobatic Body » invite à imaginer de nouvelles façons de transcender les différences et d’interpréter le présent.
Turin s’apprête à redevenir l’un des principaux pôles internationaux de l’art contemporain. Du vendredi 30 octobre au dimanche 1er novembre 2026, les espacesde l’Oval Torino accueilleront la 33e édition d’Artissima, le seul salon italien entièrement consacré à ce secteur. Cet événement, qui coïncide avec la cinquième année de direction de Luigi Fassi, réunira 183 galeries provenant de 35 pays et de quatre continents, avec 66 projets monographiques et un accent particulier mis sur les expérimentations, les nouvelles recherches et les langages les plus innovants.
Le fil conducteur de l’édition 2026 sera « Fancy : A Flexible, Acrobatic Body », un thème qui s’inspire de la pensée de la philosophe Martha C. Nussbaum et interprète l’imagination comme une faculté capable d’aller au-delà de ce que nous connaissons déjà. À travers la « fancy », comprise comme une projection de l’imagination vers des possibilités encore inexplorées, l’art devient un langage souple et acrobatique, capable de transcender les différences et les complexités et de nous rapprocher de ce qui nous est étranger. Dans cette perspective, l’art ne se limite pas à représenter la réalité, mais contribue à imaginer ce qui pourrait exister. Il endosse ainsi un rôle public, capable d’alimenter le débat et d’enrichir la vie démocratique de la communauté. Le salon lui-même se veut une expérience physique et intense, une rencontre rapprochée avec les œuvres qui invite à repenser la manière dont nous observons, habitons et partageons le présent.
« Comment l’art peut-il agir comme une intelligence publique essentielle, capable de nourrir et d’enrichir les institutions démocratiques d’une communauté ? L’édition 2026 d’Artissima répond à cette question à travers quatre jours de relations internationales, de diplomatie culturelle et de rencontres thématiques, abordées sous l’angle du travail des galeries, des artistes et du collectionnisme dans un contexte mondial », déclare le directeur Luigi Fassi. « Le marché de l’art rendu possible par Artissima se présente cette année comme un forum réunissant galeries, collectionneurs et commissaires d’exposition qui convergent vers Turin pour rechercher en Italie les traces de l’innovation artistique du futur proche, mais aussi des sources d’inspiration et des idéaux permettant de traverser le présent d’un monde inconfortable et en pleine mutation. Artissima réaffirme ainsi sa vocation d’institution culturelle, qui se met au service de tous les acteurs et passionnés, afin de créer de la valeur économique et de contribuer à l’élaboration de politiques culturelles. Comme le suggère le thème, inspiré des recherches de la philosophe Martha Nussbaum, Artissima interprète cette année la projection vers l’avenir de l’imagination, « fancy » en anglais, qui, par sa force acrobatique, nous conduit au-delà des limites de notre individualité et de notre quotidien, pour traverser poétiquement la complexité et les différences afin de nous rapprocher de la pluralité de ceux qui sont différents de nous. L’imagination artistique, fruit de la force créatrice inépuisable de l’expérience individuelle, est un puissant outil de vie et d’action, capable de nous offrir orientation et prise de conscience, même face à la confrontation inédite avec l’intelligence artificielle. Le contexte territorial est le cadre de toutes nos vies et de toutes nos activités, et Artissima est profondément ancrée à Turin et en Italie. Sa vocation est de mettre la ville en relation avec le monde, en rythmant un automne qui, d’année en année, est de plus en plus marqué par la culture de l’art contemporain. Les collaborations institutionnelles mises en place pour cette édition multiplient les énergies d’Artissima, construisant une géographie culturelle partagée dans laquelle le salon devient le point de convergence d’une ville qui continue de se reconnaître dans l’art contemporain et d’y reconnaître l’un de ses langages les plus vivants. »
183 galeries issues de 35 pays et de quatre continents
La dimension internationale reste l’une des caractéristiques distinctives d’Artissima. Les 183 galeries participantes proviennent d’un vaste panorama géographique, qui englobe l’Europe, l’Asie, l’Amérique et l’Afrique. Sont représentés, entre autres, l’Autriche, la Belgique, le Brésil, la Chine, la Colombie, la Corée du Sud, Cuba, les Émirats arabes unis, le Japon, le Mexique, le Royaume-Uni, les États-Unis, l’Afrique du Sud, Taïwan et l’Uruguay.
La présence de galeries asiatiques est particulièrement significative, parmi lesquelles A+ Works of Art de Kuala Lumpur, IAH et Vohm de Séoul, Maki Fine Arts et Side 2 de Tokyo, Rossi & Rossi de Hong Kong, ss space space de Taipei et Vanguard de Shanghai. D’Amérique centrale et d’Amérique du Sud viennent des galeries telles que A Gentil Carioca, implantée à Rio de Janeiro et à São Paulo, Marli Matsumoto, Luisa Strina, VERVE et Yehudi Hollander-Pappi de São Paulo, Piero Atchugarry de Miami, ainsi que Pueblo Garzón et Banda Municipal de Mexico. La participation africaine comprend SMAC, RESERVOIR et WHATIFTHEWORLD, toutes basées au Cap, tandis que les États-Unis seront représentés, entre autres, par 1301PE de Los Angeles, Andrew Reed de Miami, dieFirma et Management de New York. On confirme également une présence importante de galeries venues d’Europe de l’Est et de pays tels que la France, l’Allemagne, le Portugal, le Royaume-Uni, l’Espagne et la Suisse.
37 galeries feront leurs débuts au salon, aux côtés de nombreuses structures déjà bien établies sur la scène italienne et internationale. La sélection vise à mettre en valeur tant les artistes émergents que les figures confirmées, à travers des projets inédits et des propositions capables d’explorer de nouvelles directions.
Les sept sections d’Artissima 2026
Le programme s’articule autour de sept sections: quatre sélectionnées par le comité des galeries et trois confiées à une équipe de commissaires. La Main Section rassemble 103 galeries représentatives de la scène artistique internationale. La section « New Entries » est quant à elle consacrée à 17 galeries émergentes, actives depuis moins de cinq ans et présentes pour la première fois au salon. « Monologue/Dialogue » propose 37 galeries qui développent des projets monographiques ou mettent en relation les œuvres de deux artistes, tandis que « Art Editions » accueille des galeries spécialisées dans les éditions et les multiples, des librairies, des project spaces et des espaces indépendants à but non lucratif.
Pour la quatrième année consécutive, Artissima confirme également le New Entries Fund, un fonds promu directement par le salon afin de soutenir financièrement trois galeries de la section dédiée aux jeunes structures.
Les trois sections thématiques (Present Future, Back to the Future et Disegni) se concentrent quant à elles sur des projets monographiques et des parcours d’approfondissement qui traversent différentes générations, différents langages et différentes époques de l’histoire de l’art contemporain.
Present Future : la place aux talents émergents
Depuis vingt-six ans, Present Future est la section à travers laquelle Artissima repère et met en valeur les nouvelles voix de la scène artistique internationale. L’édition 2026 est organisée pour la troisième année consécutive par Léon Kruijswijk, commissaire de performances au Mudam – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean de Luxembourg, et par Joel Valabrega, commissaire indépendante active entre Porto et Milan.
Le parcours rassemble dix artistes présentés par dix galeries, dont neuf étrangères. Les œuvres comprennent des projets inédits réalisés spécialement pour le salon ou présentés pour la première fois en Italie ou en Europe. Cette année encore, l’un des artistes sélectionnés recevra le Prix illy Present Future, soutenu par illycaffè depuis 2001 et qui en est à sa vingt-sixième édition.
« Cette année, Present Future présente des artistes dont les pratiques sont façonnées par une approche expérimentale des matériaux, des techniques et des technologies », expliquent les commissaires Léon Kruijswijk et Joel Valabrega. « La technologie est ici interprétée dans son sens le plus large, englobant les traditions artisanales, les processus industriels et les outils analogiques et numériques. À travers la sculpture, l’installation, la vidéo, la performance et le son, les artistes abordent des questions liées au travail, à l’identité et à la coexistence, révélant comment l’acte créatif est capable de façonner tant le monde dans lequel nous vivons que la compréhension que nous en avons. »
Back to the Future : redécouvrir les pionniers de l’art contemporain
Alors que « Present Future » se penche sur les recherches les plus récentes, « Back to the Future » se concentre sur les artistes qui ont apporté une contribution déterminante à l’histoire de l’art contemporain. Cette section présente des projets monographiques consacrés à des figures pionnières, dont le travail a ouvert de nouvelles voies et influencé les générations suivantes.
Pour la troisième année consécutive, la direction artistique est confiée à Heike Munder, directrice de l’Art and Design School F+F de Zurich et directrice honoraire du Simose Art Museum d’Otake, à Hiroshima, aux côtés de Jacopo Crivelli Visconti, commissaire d’exposition indépendant basé à São Paulo. En 2026, le programme comprend dix artistes, présentés par neuf galeries étrangères et trois galeries italiennes.
«Back to the Future 2026 présente des projets monographiques consacrés à des pionniers de l’art contemporain qui, à différentes époques et en différents lieux, entre les années 1930 et 1990, ont eu le courage de s’opposer à ce qu’ils considéraient comme une erreur. Les artistes sont souvent les porte-parole de la société et leurs œuvres expriment non seulement la colère et la frustration, mais aussi les rêves, les aspirations et les espoirs qui sont essentiels à la vie », déclarent les commissaires Heike Munder et Jacopo Crivelli Visconti.
« Disegni » : dix artistes pour mettre en valeur l’œuvre sur papier
Arrivée à sa dixième édition, « Disegni » est la seule section d’un salon italien entièrement consacrée à ce moyen d’expression. Le projet, organisé pour la cinquième année consécutive par Irina Zucca Alessandrelli, conservatrice de la Collection Ramo de Milan et de la Milano Drawing Week, présente dix artistes représentés par autant de galeries, dont quatre italiennes.
Conçue comme une série d’expositions personnelles, cette section met l’accent sur l’autonomie et l’authenticitéde l’œuvre sur papier, en soulignant l’immédiateté du dessin et sa capacité à condenser des idées, des intuitions et des expérimentations. L’objectif est de mettre en lumière la richesse expressive d’un langage encore peu connu et valorisé, en cohérence avec la vocation d’Artissima à identifier des pistes de recherche innovantes et à anticiper les nouvelles tendances.
«Disegni est la seule section des salons italiens consacrée à ce moyen d’expression. Elle présente des projets conçus comme des expositions personnelles qui mettent en valeur l’authenticité et l’autonomie de l’œuvre sur papier », explique la commissaire Irina Zucca Alessandrelli. « Cette section met en avant le caractère unique du dessin et son immédiateté innée, en tant que première traduction de l’idée de l’artiste dans le monde et en tant qu’accès unique, sans filtre, à sa manière de créer. Par « dessin », on entend les techniques sur papier les plus originales et les plus variées. Les œuvres présentées reflètent des thèmes politiques, sociaux et psychologiques d’une actualité brûlante. »
Le soutien aux acquisitions et aux collections publiques
En 2026 également, Artissima renouvelle sa collaboration avec la Fondazione Arte CRT, qui confirme son Fonds d’acquisitions de 300 000 euros destiné aux collections de la GAM – Galerie municipale d’art moderne et contemporain de Turin et du Château de Rivoli – Musée d’art contemporain. Les œuvres seront sélectionnées par le Comité scientifique de la Fondation en collaboration avec les directeurs et les responsables de la conservation des deux musées. Cette initiative contribue à enrichir le patrimoine public et à renforcer le rôle des institutions piémontaises dans la promotion et la diffusion de l’art contemporain auprès d’un large public, tant local qu’international.
Douze prix pour les artistes et les galeries
Le programme des distinctions comprend douze prix organisés en collaboration avec des entreprises, des fondations et des institutions culturelles. Parmi les nouveautés figurent le Seletti Wonder Award, qui en est à sa première édition, ainsi que le Prix Archivorum Unwritten, lui aussi nouveau dans le programme 2026. Le Prix illy Present Future, décerné depuis 2001, et le Prix Orlane pour l’Art, qui en est à sa troisième édition, font leur retour. Le soutien aux artistes et aux galeries passe également par le Prix Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte, le Prix Oelle – Mediterraneo Antico, le Prix Pista 500, la distinction « ad occhi chiusi... » etl’Artissima New Entries Fund, dédié aux galeries émergentes.
Trois prix se traduisent quant à eux par l’acquisition d’œuvres par les organismes promoteurs : le Prix Tosetti Value pour la photographie, créé en 2020, le Matteo Viglietta Award, promu par la Collection La Gaia depuis 2022, et le Prix Ettore et Ines Fico, institué par le MEF Museo Ettore Fico de Turin en 2010.
À ce système s’ajoute « The Curators’ Choice », une initiative soutenue par la Fondazione Arte CRT. Un groupe restreint de commissaires d’exposition internationaux sera accompagné dans un parcours de visites et de rencontres avec les galeries et les acteurs du milieu artistique turinois. À l’issue du salon, chaque commissaire mettra en avant, par le biais d’une mention critique, une galerie découverte lors de l’événement et jugée particulièrement significative.
Une nouvelle identité visuelle pour imaginer l’avenir
Pour la neuvième année consécutive, Artissima collabore avec le studio graphique turinois FIONDA, chargé de traduire visuellement le thème de cette édition. Dans le projet 2026, les logos historiques du salon, transformés au fil du temps en parenthèses, deviennent les éléments d’un système dynamique et en constante évolution. Les formes se plient et se multiplient, donnant naissance à des trajectoires imprévisibles qui évoquent l’ouverture, le changement et les possibilités. L’identité visuelle réinterprète ainsi l’histoire de l’événement pour la projeter vers de nouveaux imaginaires, en accord avec l’idée d’un art capable de dépasser les frontières et les habitudes perceptives.
Avec 183 galeries, sept sections, douze prix et un programme d’acquisitions très complet, Artissima 2026 confirme sa vocation expérimentale et internationale. Le thème « Fancy : A Flexible, Acrobatic Body » devient la clé pour interpréter un salon qui ne se limite pas à présenter des œuvres, mais propose l’imagination comme outil pour interroger le présent et ouvrir le regard vers des scénarios encore à explorer.
Artissima est une marque de la ville de Turin, de la région du Piémont et de la ville métropolitaine de Turin. Elle relève de la Fondazione Torino Musei et bénéficie du soutien de la Fondazione CRT, de la Fondazione Arte CRT, de la Fondazione Compagnia di San Paolo et de la Chambre de commerce de Turin. Partenaire principal : Intesa Sanpaolo
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| Artissima 2026, 183 galeries issues de 35 pays : le salon d'art contemporain explore les prouesses de l'imagination |
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