Voici toutes les œuvres gagnantes de miart 2018. Et toutes les photos


Miart 2018, tous les prix de la 23e édition ont été décernés. Voici les œuvres gagnantes et toutes les photographies.

Dans le cadre de la 23e édition de miart, la foire internationale d’art moderne et contemporain qui s’est tenue à Milan du 13 au 15 avril, sept prix d’une valeur de plus de cent cinquante mille euros ont été décernés. Voici tous les prix et tous les lauréats.

1. Le Fonds d’acquisition Fiera Milano “Giampiero Cantoni” (cent mille euros d’acquisitions pour enrichir la collection de Fiera Milano) a récompensé huit œuvres permettant à la Fondation Fiera Milano d’enrichir son patrimoine artistique : Il malatino de Diego Marcon(Ermes-Ermes, Vienne), Untitled (Blattschneiderameisen) de Jochen Lempert(PROJECTESD, Barcelone), The same heat (poppy) de June Crespo(P420, Bologne), Forging Fears : Fast Lines, Stripes Again and Whatever de Luca Monterastelli (Deweer, Otegem), Untitled (Signs) de Matt Mullican(MAI 36, Zurich), O tzítziras o mítziras o tzitzimitzichótziras anevike sti tzitziriá sti mitziriá na pháei ena tzítziro mítziro tzitzimitzichótziro de Lisa Dalfino et Sacha Kanah(Clima, Milan), Golden Leaf de Torbjørn Rødland(Rodolphe Janssen, Bruxelles) et Senza Titolo de Paolo Icaro(Francesca Minini, Milan). Le jury était composé de Giovanni Gorno (président de la Fondazione Fiera Milano), Martin Clark (directeur du Camden Arts Centre, Londres), Lorenzo Giusti (directeur du GAMeC, Bergame) et Eva Wittocx (conservateur et responsable de l’art contemporain au M - Museum Leuven, Louvain).

Diego Marcon, Il malatino
Diego Marcon, Il malatino (2017 ; film 16mm, couleur, muet, édition en boucle 3/3 + 1AP). Produit par MiBACT et AMACI dans le cadre du projet Museo Chiama Artista.


Jochen Lempert, Untitled (Blattschneiderameisen)
Jochen Lempert, Untitled (Blattschneiderameisen) (2016 ; Silver Gelatin print, 36.5 x 29.5 cm each, ed. 1/5)


June Crespo, The same heat (poppy)
June Crespo, The same heat (poppy) (2018 ; Ciment, pigments, pull, 46 x 51,5 x 25 cm)


Luca Monterastelli, Forging Fears: Fast Lines, Stripes Again and Whatever
Luca Monterastelli, Forging Fears : Fast Lines, Stripes Again and Whatever (2017 ; béton armé, 100 x 60 x 3 cm).


Matt Mullican, Untitled (Signs)
Matt Mullican, Sans titre (Signes) (1981 ; deux feuilles de peinture acrylique sur papier, 127 x 96,5 chacune).


Lisa Dalfino e Sacha Kanah, O tzítziras o mítziras o tzitzimitzichótziras anevike sti tzitziriá sti mitziriá sti tzitzimitzichotziriá na pháei ena tzítziro mítziro tzitzimitzichótziro
Lisa Dalfino et Sacha Kanah, O tzítziras o mítziras o tzitzimitzichótziras anevike sti tzitziriá sti mitziriá sti tzitzimitzichotziriá na pháei ena tzítziro mítziro tzitzimitzichótziro (2017 ; fer, 255 x 270 x 30 cm).


Torbjørn Rødland, Golden Leaf
Torbjørn Rødland, Feuille d’or (2015-2016 ; tirage chromogène sur papier Kodak Endura, 140 x 110 cm).


Paolo Icaro, Senza titolo
Paolo Icaro, Sans titre (1989 ; plomb et plâtre, 94 x 54 x 6 cm)

2. Prix Herno (pour le stand présentant le meilleur projet d’exposition, dix mille euros) à la galerie Jocelyn Wolff “pour la présentation impeccable de l’œuvre de William Anastasi. De plus, la relation entre l’installation de 1970 et les deux artefacts bidimensionnels est dynamique, réfléchie et poétique”. Le jury international composé de Michael Darling, James W. Alsdorf (conservateur en chef du Museum of Contemporary Art de Chicago), Mats Stjernstedt (directeur du Konsthall de Malmö) et Nina Zimmer (directrice du Kunstmuseum de Berne et du Zentrum Paul Klee de Berne) a décerné le prix.

Lo stand di Jocelyn Wolff
Le stand de Jocelyn Wolff

3. Prix Fidenza Village pour les Générations (pour le meilleur stand dans la section Générations, dix mille euros) à Lisetta Carmi et Birgit Megerle, présenté respectivement par la Galerie Martini & Ronchetti de Gênes et la Galerie Emanuel Layr de Vienne : il a été reconnu pour “la spontanéité de la relation établie entre les œuvres de deux artistes appartenant à deux générations éloignées l’une de l’autre mais proches dans l’esprit et dans le regard porté sur la société et les questions identitaires”. Le jury était composé de Gabriella Belli (directrice de la Fondazione Musei Civici di Venezia), Pedro Gadanho (directeur du MAAT | Musée d’art, d’architecture et de technologie de Lisbonne) et Hou Hanru (directeur du MAXXI de Rome).

Lo stand di Martini & Ronchetti e Galerie Emanuel Layr
Le stand de Martini & Ronchetti et de la Galerie Emanuel Layr

4. Prix On Demand by Snaporazverein (pour la meilleure présentation dans la section On Demand, dix mille euros) décerné à l’œuvre d’Admire Kamudzengerere présentée par la Tyburn Gallery, Londres pour “la capacité d’Admire Kamudzengerere à transposer des systèmes économiques, politiques et symboliques complexes dans un langage matériel riche”. Le prix soutiendra le projet de l’artiste à un moment crucial de sa carrière et, pour cette raison, le jury est convaincu que son attribution aura un impact significatif sur la carrière artistique d’Admire Kamudzengerere". Le jury était composé de Ben Borthwick (directeur artistique du Plymouth Arts Centre à Plymouth), Marta Gili (directrice du Jeu de Paume à Paris) et Zoë Gray (conservatrice en chef du WIELS, centre d’art contemporain à Bruxelles).

Lo stand di Tyburn Gallery
Le stand de la Tyburn Gallery

5. Prix L CA Emergent (pour la meilleure galerie de la section Emergent, quatre mille euros) à la galerie Sophie Tappeiner de Vienne, avec la motivation suivante : "Ce fut une décision difficile, car tous les stands sont d’un excellent niveau. Mais nous avons décidé d’attribuer le prix LCA Emergent au projet ambitieux présenté par la galerie Sophie Tappeiner, qui présente une seule exposition de l’artiste Angelika Loderer. Le stand est une sélection précise et stimulante d’œuvres spécialement conçues pour miart 2018’. Le jury était composé de Valérie Knoll (directrice, Kunsthalle Bern), Roberta Tenconi (conservatrice, Pirelli HangarBicocca, Milan) et Lydia Yee (conservatrice en chef, Whitechapel Galleri, Londres).

Lo stand di Sophie Tappeiner
Le stand de Sophie Tappeiner

6. Le prix CEDIT de l’objet (récompensant la meilleure œuvre présentée dans la section Objet, qui sera acquise et donnée à la collection permanente du Triennale Design Museum) a été décerné à l’œuvre Souvenir of the Last Century Stool 05 du Studio Nucleo, représenté par ammann//gallery à Cologne, avec la motivation suivante : “Nous avons été impressionnés par la diversité des propositions présentées, qui témoigne de la vitalité et du dynamisme de la scène italienne du design. Nous sommes tous d’accord pour dire que le Studio Nucleo est l’un des studios de design contemporain les plus importants et les plus passionnants d’Italie. L’œuvre pour laquelle nous avons décidé de décerner le prix CEDIT Object est une représentation particulièrement poétique de leur travail et, pour cette raison, mérite une place dans la collection permanente de la Triennale et, par conséquent, dans l’histoire du design italien”. Le jury était composé de Silvana Annicchiarico (directrice du Triennale Design Museum de Milan), Stefano Torrenti (PDG de Florim Ceramiche) et Christopher Turner (conservateur des sections Design, Architecture et Collections numériques du Victoria and Albert Museum de Londres).

Studio Nucleo, Souvenir of the Last Century Stool 05
Studio Nucleo, Souvenir du siècle dernier Tabouret 05 (2015 ; résine époxy et bois antique, 40,5 x 45 x 36 cm ; Courtesy ammann//gallery, Cologne). Ph. Paolo Valentini

7. Le Prix Rotary Club Milano Brera pour l’art contemporain et les jeunes artistes (un prix-achat d’une valeur de dix mille euros pour l’œuvre d’un jeune talent, qui sera remis à une institution muséale de Milan) décerné à Alfredo Aceto, représenté par la galerie Levy Delval à Bruxelles. La motivation : “Compte tenu de l’intention assumée pour cette édition d’attribuer le prix à un très jeune artiste de moins de 30 ans, nous sommes heureux d’avoir identifié dans la figure d’Alfredo Aceto une combinaison inédite de talent, de qualité formelle et de recherche rarement rencontrée dans le panorama d’une foire. En utilisant différents langages artistiques, Aceto explore la relation entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’environnement naturel et l’environnement technologique, transformant l’habitacle d’une voiture en un écran où perce un paysage imaginaire. À partir du véhicule, l’artiste extrapole des éléments intérieurs qui deviennent de véritables sculptures coulées dans la technique traditionnelle du bronze. En ce sens, son opération a des affinités avec la construction d’une narration numérique”. Le jury était composé de Laura Cherubini (professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Académie des beaux-arts de Brera), Christian Marinotti (créateur du prix, éditeur et professeur d’histoire de l’art à l’École polytechnique de Milan) et Paola Nicolin (rédactrice en chef de Domus, conservatrice et professeur d’histoire de l’art à l’université Bocconi de Milan).

Voici toutes les œuvres gagnantes de miart 2018. Et toutes les photos
Voici toutes les œuvres gagnantes de miart 2018. Et toutes les photos


Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.



Finestre sull'Arte