by Redazione 06/11/2026
Catégories: Expositions / Avis de non-responsabilité
Du 24 octobre au 8 décembre 2026, le DISPLAY Project Space de Parme présente « Sull’intrusione : Intromissioni d’archivio », un projet de Francesco Bartoli sous la direction d’Ilaria Monti. Des dessins, des livres modifiés et des œuvres restées pendant des années dans les archives de l’artiste interrogent les mécanismes d’assimilation du système de l’art contemp
Quelle place reste-t-il pour ce qui n’est pas exposé ? Et qu’advient-il des œuvres lorsque leur présentation au public est suspendue ? Telles sont quelques-unes des questions au cœur de « Sull’intrusione : Intromissioni d’archivio », exposition personnelle de Francesco Bartoli organisée par Ilaria Monti, prévue du 24 octobre au 8 décembre 2026 dans les locaux du DISPLAY Project Space, à Parme. Le projet s’inspire du livre *L’intruso* (2000) du philosophe français Jean-Luc Nancy pour développer une réflexion sur la relation entre l’artiste et le système de l’art contemporain, sur la capacité de ce dernier à absorber ses propres contestations et sur la possibilité de se soustraire à la demande incessante de nouvelles productions expositives.
Dans le texte de Nancy, composé d’une trentaine de pages, l’auteur raconte son expérience de greffe cardiaque et les conséquences de l’intervention : le risque de rejet, l’immunodépression et une tumeur provoquée par les traitements. Un cœur malade est remplacé par un organe étranger, qui ne permet la survie qu’à condition que les défenses immunitaires soient affaiblies. Le traitement entraîne donc une nouvelle vulnérabilité et une redéfinition de la frontière entre ce qui appartient au soi et ce qui provient de l’extérieur.
Bartoli transpose cette condition au niveau social, en considérant le monde de l’art comme un organisme dont l’artiste est à la fois partie intégrante et élément étranger. Pour être reconnu, ce dernier doit franchir une série de seuils et de mécanismes de sélection, mais la reconnaissance comporte également le risque d’être assimilé. Le système de l’art contemporain, bien qu’il se déclare pluriel et démocratique, gère ses propres frontières par le biais d’appels à projets, de candidatures, de financements, de prix, de résidences, de présence physique et de relations personnelles. Sa capacité d’absorption se manifeste surtout par sa capacité à englober même les critiques qui lui sont adressées : la contestation devient un programme, la marginalité un thème curatorial, la crise et la précarité des contenus à exposer.
À cette dynamique s’ajoute la production incessante d’expositions, de projets et de nouvelles prises de position. La nécessité que quelque chose apparaisse sans cesse, soit documenté et cède rapidement la place à une autre initiative est définie par l’artiste comme du « binge curating » : un modèle d’exposition assimilable à la consommation consécutive d’épisodes d’une série, sans intervalles suffisants pour que les formes et les significations puissent s’ancrer. Cette accumulation risque ainsi de générer une amnésie collective, dans laquelle la surproduction d’images accélère le processus de consommation et d’oubli du présent.
L’exposition propose de regarder dans la direction opposée, en redonnant toute sa place à la fonction des archives. En effet, tandis que les expositions se succèdent, les archives conservent des œuvres non présentées, des projets interrompus, des tentatives et des possibilités restées en marge au moment de leur production. Si l’exposition répond à l’urgence de l’apparition, les archives conservent ce qui n’a pas trouvé sa place et permettent son retour à un autre moment. De cette réflexion naît également une contradiction déclarée : après s’être demandé à plusieurs reprises à quoi servait d’organiser une nouvelle exposition et avoir décidé de ne pas la réaliser, Bartoli et la commissaire ont choisi de construire une exposition qui tenterait, dans la mesure du possible, de s’affranchir des conventions du format expositif.
Le parcours prend sa source dans la première lecture de *L’intruso*, entreprise par Bartoli en 2014, dans l’édition Cronopio, à son retour en Italie après plus de quatorze ans passés à l’étranger. Ce livre, consacré à l’altérité, a été lu au moment du retour dans un pays et dans une maison qu’il fallait redécouvrir. L’artiste est revenu sur ce texte en 2020, pendant la période d’isolement et de fragilité liée à la pandémie. De cette seconde lecture est né, en décembre 2021, un ensemble de vingt-et-un dessins réalisés au graphite et aux pastels à l’huile sur papier. Le projet a ensuite été interrompu et les œuvres n’ont jamais été exposées, restant pendant cinq ans dans les archives de l’artiste, dans son atelier situé sur les collines.
Pour l’exposition de Parme, une partie des dessins est encadrée et accrochée aux murs, tandis que les autres restent dans une archive mobile, d’où ils peuvent être extraits, observés puis remis en place. La manière même de présenter les œuvres contribue ainsi à remettre en question la séparation traditionnelle entre l’œuvre exposée et l’œuvre conservée.
En 2026, Bartoli est revenu une nouvelle fois au livre de Nancy, travaillant sur deux exemplaires à travers des interventions distinctes et complémentaires. Les dessins et les volumes partagent une relation complexe avec la matière et le papier, sur lequel se superposent l’écriture et l’image, la surface et la profondeur, l’ouverture et l’obstruction. Dans les dessins s’entremêlent fragments autobiographiques, critique sociale, recherche anthropologique, lectures et mémoire. Les figures humaines, traversées par des faisceaux de signes verticaux semblables à des sutures, semblent englouties par la couleur et à peine reconnaissables dans leur difformité. Les extraits du texte de Nancy s’insèrent dans les images ou restent isolés sur le papier : transcrits à la main, ils sont submergés ou délimités par un hachurage impulsif, jusqu’à se transformer parfois en séquences linéaires semblables aux enregistrements d’un sismographe.
Dans le premier volume, Bartoli intervient directement sur les pages imprimées à l’aide de pastels à l’huile, de papier de soie et de bandes de ruban adhésif, superposant son propre trait aux mots de Nancy. Par la suite, elle grave le papier, créant des ouvertures dans l’épaisseur du livre qui relient des pages non consécutives. Dans la deuxième œuvre, en revanche, la relation s’inverse : ce n’est plus le trait de l’artiste qui intervient sur la page, mais une matière étrangère qui pénètre le corps du volume. Une autre édition Cronopio de *L’intruso* est traitée au sang de bœuf et à la poudre de tuf. Le sang, utilisé comme peinture, déborde des marges, laissant des taches et des ondulations qui, une fois sèches, rigidifient le papier et submergent le texte. Cette intervention modifie de manière irréversible la structure du livre ainsi que la possibilité de le feuilleter, de le lire et de le reconnaître. Ces deux procédés, opposés dans leurs mouvements d’ouverture et de fermeture, rappellent la formule utilisée par Nancy pour décrire sa propre condition : « je suis ouvert fermé ».
Les figures fatiguées et enfermées qui peuplent les dessins ramènent finalement la réflexion au corps et à sa dimension sociale. Elles représentent une société s’efforçant sans cesse de neutraliser ses propres contradictions et un système artistique capable de transformer même sa propre contestation en contenu d’exposition, avant même que celle-ci ne puisse réellement remettre en cause son fonctionnement. Dans ce contexte, l’artiste continue de chercher une place en son sein, sans savoir s’il sera accueilli ou s’il vaut mieux conserver sa position d’intrus.
« Intrusions guerrières et cybernétiques, et nouvelles migrations humaines désespérées : l’intrusion, sous ses multiples formes, franchit tous les seuils possibles et fait irruption dans nos vies en constante mutation », déclare Francesco Bartoli. « Mais où situer l’œuvre de l’artiste dans tout cela ? Artiste et intrus, l’artiste intrus, l’intrusion de l’artiste et enfin artiste/intrus, pour paraphraser Nancy. Telle est la condition qui m’a accompagné toute ma vie et qui a façonné – et façonne encore aujourd’hui – ma vision de l’art et du monde. (…) L’artiste et l’intrus sont une et même chose : des marginaux et des exclus. De cette aventure, nous, artistes/hommes, nous en sortirons perdus et ébranlés, peu vigilants et certainement incapables de maintenir un dialogue constant avec ce monde. Nous en sortirons meurtris et à bout de souffle, peut-être moribonds, mais nous en sortirons, indifférents à la mort car morts à maintes reprises de notre vivant. »
Notes sur l’artiste
Francesco Bartoli est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, où il a étudié avec Luciano Fabro. Sa recherche interdisciplinaire allie dessin, frottage, vidéo, animation et performance. Après quinze ans passés à l’étranger, il expose au Musée national de sculpture de Valladolid et au Musée d’art romain de Mérida. Il participe également à la 54e Biennale de Venise avec l’exposition *El Escondite*, à l’Institut italien de culture de Madrid. Au cours de sa carrière, il reçoit le prix « Aiuti all’Arte Contemporanea » du ministère espagnol de la Culture (2010), bénéficie du soutien de l’Italian Council X et du PAC2021, et est sélectionné pour PhotoEspaña (2010) et Documenta Madrid (2011).
En 2016, il réalise et produit *In Search For Nothing*, un documentaire tourné avec des mineurs migrants non accompagnés et présenté, entre autres, au Farm Cultural Park et au MACRO de Rome. En 2023, il réalise *Scolpire il vento*, sélectionné dans plusieurs festivals internationaux et qui fait aujourd’hui partie de la collection permanente du mudaC de Carrare. Parmi ses projets d’exposition récents figurent *Scolpire la memoria* à la Dìnamo Gallery de Porto (2021), « Ecos : la fuerza de los fragmentos » au musée EAC de Montevideo (2024), en collaboration avec le ministère uruguayen de la Culture et l’IIC, ainsi que « Il Battito Evocato », un projet in situ au Musée du Jardin botanique de Rome (2025).
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| À Parme, un artiste remet en question le système de l'art avec une exposition qui rejette la logique des expositions |
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