by Redazione 06/11/2026
2026年10月24日至12月8日，帕尔马的DISPLAY Project Space将呈现弗朗切斯科·巴托利（Francesco Bartoli）创作、伊拉里亚·蒙蒂（Ilaria Monti）策展的项目《论侵入：档案的介入》。 这些素描、经过改造的书籍以及多年来一直保存在艺术家档案库中的作品，对当代艺术体系的同化机制以及生产共
那些未被展出的作品还剩下多少空间？当作品向公众展示的时间被暂停时，它们又会发生什么？ 这些正是弗朗切斯科·巴托利（Francesco Bartoli）个展《关于侵入：档案的介入》（Sull’intrusione: Intromissioni d’archivio）的核心议题，该展览由伊拉里亚·蒙蒂（Ilaria Monti）策展，将于2026年10月24日至12月8 日在帕尔马DISPLAY Project Space展厅举行。 该项目以法国哲学家让-吕克·南希（Jean-Luc Nancy）的著作《入侵者》（L’intruso，2000）为出发点，旨在探讨艺术家与当代艺术体系之间的关系、当代艺术体系吸收自身批判的能力，以及摆脱对新展览作品持续需求的可能性。
在南希这篇约三十页的文本中，作者讲述了自己接受心脏移植的经历以及手术带来的后果：排异风险、免疫抑制，以及治疗引发的肿瘤。 一颗患病的心脏被异体器官所取代，而该器官仅在免疫防御能力降低的条件下才能维持生命。因此，治疗既带来了新的脆弱性，也重新界定了“自我”与“外部”之间的边界。
巴托利将这种状态延伸至社会层面，将艺术界视为一个有机体，艺术家既是其不可或缺的组成部分，又是其中的异质元素。为了获得认可，艺术家必须跨越一系列门槛并经历筛选机制，但这种认可同时也伴随着被同化的风险。 当代艺术体系虽自诩为多元且民主，却通过征集公告、提名、资助、奖项、驻留项目、出席率以及人际关系来管理其边界。 其吸收能力主要体现在甚至能将针对自身的批评纳入其中：抗议变成了纲领，边缘化成了策展主题，危机与不稳定性则成为了待展示的内容。
与这种动态并行的是展览、项目及新立场的持续涌现。 艺术家将“必须让某种事物不断出现、被记录下来，并迅速为另一项活动让出空间”这种需求定义为“狂欢式策展”（binge curating）：这是一种类似于连续观看电视剧集的展览模式，没有足够的间隔让形式和意义得以沉淀。 这种积累可能导致集体失忆，其中图像的过量生产加速了对当下的消费与遗忘。
本次展览提议将视线转向相反的方向，重拾档案的功能。事实上，当展览接连不断举行时，档案馆却保存着未曾展出的作品、中断的项目，以及在创作当下被排除在外的尝试与可能性。 如果说展览回应了“呈现”的紧迫性，那么档案馆则保存了那些尚未找到归宿的事物，并使其能在不同的时间重新回归。 这一思考也催生了一个明确的矛盾：在多次质疑举办新展览的意义并决定不举办之后，巴托利与策展人最终选择构建一个展览，试图尽可能地摆脱传统展览形式的束缚。
展览的脉络源于巴托利2014年首次阅读《入侵者》的经历——当时他从国外归国已逾十四年，正在阅读克罗诺皮奥出版社的版本。 这部以“异乡感”为主题的书，是在他重返故土、重新认清这个国家与家园的时刻被阅读的。2020年，在因疫情而陷入隔离与脆弱的时期，艺术家再次重读了这部作品。 基于这次重读，2021年12月诞生了一组由21幅纸本石墨与油性粉彩素描组成的作品集。该项目随后搁置，这些作品从未公开展出，而是被保存在艺术家位于山丘上的工作室档案中长达五年之久。
在帕尔马的展览中，部分素描被装裱后悬挂于墙面，其余则保存在一个移动档案柜中，观众可以从中取出、观赏，随后再归位。这种作品呈现方式也由此对传统上“展出作品”与“收藏作品”之间的界限提出了质疑。
2026年，巴托利再次回归南希的著作，对两本副本进行了既独立又互补的创作干预。这些素描与书籍在物质性及纸张层面有着复杂的关联，文字与图像、表面与深度、开放与封闭在纸面上相互交叠。 在素描中，自传片段、社会批判、人类学研究、阅读与记忆相互交织。人体形象被如缝合线般的垂直符号束穿透，仿佛被色彩吞噬，其变形的轮廓仅能勉强辨识。 南希文本的段落或融入图像之中，或孤立于纸面：这些手抄文字或被淹没，或被即兴的虚线勾勒出边界，有时甚至转化为类似地震仪记录的线性序列。
在第一卷中，巴托利直接在印刷页面上使用油性蜡笔、薄纸和胶带条进行创作，将自己的痕迹叠加在南希的文字之上。 随后，她对纸张进行雕刻，在书本的厚度中开出孔洞，使非连续的页面相互连通。而在第二部作品中，这种关系发生了逆转：不再是艺术家的痕迹介入页面，而是某种异质物质穿透了书本的本体。 另一版《入侵者》（L’intruso）的克罗诺皮奥版本则经过了牛血和凝灰岩粉的处理。作为颜料使用的牛血从页边向内蔓延，留下斑点和波纹；待其干燥后，纸张变得僵硬，文字被完全覆盖。 这种干预不可逆转地改变了书籍的结构，也改变了翻阅、阅读和识别它的可能性。这两种在开启与闭合动作上截然相反的处理方式，让人联想到南希用来描述自身状态的那句话：“我是开放的，也是封闭的”。
最终，这些画作中疲惫且被禁锢的人物形象，将思考引向了身体及其社会维度。 它们既象征着一个致力于不断消除自身矛盾的社会，也象征着一个艺术体系——该体系甚至能将自身的抗议转化为展览内容，从而在抗议真正挑战其运作机制之前便将其消解。 在此背景下，艺术家仍在其中寻求一席之地，却不知自己是否会被接纳，抑或保持“入侵者”的立场更为妥当。
“战争与网络层面的入侵，以及新近且绝望的人类迁徙：入侵以多种形式跨越一切可能的门槛，闯入我们变幻莫测的生活，”弗朗切斯科·巴托利说道。“但在这一切之中，艺术家的创作又该置于何处？ 艺术家与入侵者、作为入侵者的艺术家、艺术家的入侵，以及最终的‘艺术家/入侵者’——借用南希的话来说。这就是伴随我一生的处境，它塑造了——并且至今仍在塑造——我对艺术和世界的看法。 (…) 艺术家与入侵者实为同一事物：被边缘化者与边缘人。 在这场冒险之后，我们这些艺术家/人将迷失而动摇地走出，警觉不足，也肯定无法与这个世界保持持续的对话。我们将肿胀而气喘吁吁地走出，或许濒临死亡，但终将走出——对死亡漠不关心，因为我们在生前已死过无数次。”
艺术家简介
弗朗切斯科·巴托利毕业于米兰布雷拉美术学院，师从卢西亚诺·法布罗。他的跨学科探索融合了素描、拓印、视频、动画和行为艺术。 在海外生活十五年后，他在巴利亚多利德国家雕塑博物馆和梅里达罗马艺术博物馆举办了展览。他还参加了第54届威尼斯双年展，并在马德里意大利文化研究所举办了题为《El Escondite》的展览。 在其职业生涯中，他曾获得西班牙文化部颁发的“当代艺术资助奖”（2010年），并得到意大利文化委员会X项目和PAC2021计划的支持，还入选了PhotoEspaña（2010年）和Documenta Madrid（2011年）。
2016年，他执导并制作了纪录片《In Search For Nothing》，该片由无人陪伴的未成年移民参与拍摄，曾在Farm文化公园和罗马MACRO美术馆等机构展映。2023年，他创作了《雕刻风》，该作品入选多个国际艺术节，现为卡拉拉mudaC美术馆的永久馆藏。 近期展览项目包括：在波尔图Dìnamo画廊举办的《雕刻记忆》（2021年）， 与乌拉圭文化部及IIC合作在蒙得维的亚EAC博物馆举办的《Ecos：碎片的力量》（2024），以及在罗马植物园博物馆进行的场域特定项目《被唤起的脉搏》（2025）。
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| 在帕尔马，一位艺术家通过一场摒弃传统展览逻辑的展览，对艺术体系提出了质疑 |
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