by Redazione 29/10/2026
Catégories: Expositions / Avis de non-responsabilité
Le Palazzo da Mosto de Reggio Emilia consacre une grande exposition au designer émilien Denis Santachiara. Un parcours à travers ses œuvres, ses prototypes et ses installations retrace plus de soixante ans d'expérimentation.
Plus de soixante ans de recherche, d’expérimentation et d’inventions qui transforment les objets du quotidien en expériences surprenantes : tel est le fil conducteur de Denis Santachiara – « Estasi dell’artificio, design depuis 1966 », la grande exposition monographique qui se tiendra du 12 décembre 2026 au 14 mars 2027 au Palazzo da Mosto, à Reggio Emilia. L’exposition, consacrée à l’un des figures majeures du design italien et international, originaire de Campagnola Emilia, propose pour la première fois une retrace cohérente de sa longue carrière à travers une sélection de projets, d’œuvres, de produits, d’installations et de prototypes.
Au cours de sa carrière, Santachiara a développé un langage de conception personnel, dans lequel l’innovation technologique se marie à une sensibilité poétique, ironique et visionnaire. Son parcours professionnel trouve ses racines dans les ateliers mécaniques et ses premières expériences de design automobile dans la « Motor Valley » émilienne, avant de s’étendre progressivement à différents domaines : de l’art contemporain au design d’intérieur, notamment pour des hôtels d’art, des décors de théâtre et de cinéma aux recherches sur la robotique et les objets capables de s’animer ou de se transformer. À cette vision s’ajoute également la création de Cyrcus, un écosystème dédié au design d’auteur et aux possibilités offertes par les technologies de fabrication numérique.
Le projet d’exposition du Palazzo da Mosto s’accompagne d’une monographie publiée par Corraini et éditée par Chiara Alessi, qui explore en profondeur le parcours intellectuel et professionnel de Santachiara. L’exposition et l’ouvrage constituent les deux volets d’une initiative unique, conçue pour rendre compte de la complexité d’une recherche centrée sur le concept d’artifice.
L’exposition ne se contente pas de célébrer les résultats obtenus par le designer, mais invite le public à découvrir les mécanismes de sa pensée créative, en suivant les étapes qui mènent de l’intuition à la réalisation. Le parcours prend forme à travers une succession dynamique d’espaces, chacun consacré à un thème fondamental de son activité. Dans chaque salle, les idées et les principes de conception sont illustrés à travers des objets, des études, des prototypes, des œuvres et des supports de recherche. Il en ressort la méthode rigoureuse avec laquelle Santachiara développe ses intuitions, en les transformant en solutions concrètes. Les œuvres ne sont pas présentées comme des épisodes indépendants, mais comme les maillons d’une réflexion cohérente, nourrie par une expérimentation constante et par une confrontation continue entre théorie et pratique.
L’un des thèmes centraux de l’exposition est la relation entre le design, l’architecture et l’art, disciplines qui, dans la recherche de Santachiara, s’entremêlent et s’enrichissent mutuellement. À la base de cette approche se trouve l’idée que le design ne doit pas être considéré uniquement comme une pratique liée à l’ameublement et aux objets de la maison, mais comme un outil culturel capable d’interpréter et d’améliorer la vie quotidienne. C’est de cette perspective que naît une activité de conception qui dépasse les frontières traditionnelles du design mobilier et aborde des domaines très variés de la créativité contemporaine. La fusion entre les langages, les matériaux et les technologies devient ainsi l’un des éléments distinctifs d’un parcours capable d’allier fonctionnalité, recherche esthétique et imagination.
La formation autodidacte de Santachiara joue également un rôle important. L’absence de parcours académique traditionnel lui a permis de développer un regard indépendant, guidé par ses propres passions et libre de tout schéma préétabli. À partir de ses premières expériences acquises dans la Motor Valley et dans le monde de l’art, sa recherche s’est progressivement élargie, prenant une dimension internationale et de plus en plus interdisciplinaire.
Le parcours aménagé à l’étage noble du Palazzo da Mosto atteint son apogée dans la dernière salle, entièrement consacrée à la dimension immatérielle et métaphorique de la conception. Ici, la réflexion de Santachiara va au-delà de la fonction pratique de l’objet pour en explorer la valeur symbolique et culturelle. Le design est ainsi interprété comme un langage capable d’exprimer des idées, de construire des significations et de donner forme même à des concepts abstraits, allant au-delà de la simple production d’objets. C’est l’aboutissement d’une recherche menée depuis plusieurs décennies qui remet en question les frontières entre matière et imagination, fonctionnalité et expression artistique.
Parallèlement à l’exposition principale, le Palazzo da Mosto accueille également une section spéciale consacrée aux nouvelles générations du design. L’espace accueille les œuvres de jeunes designers sélectionnés par Santachiara lui-même, créant ainsi un dialogue entre son expérience et les expérimentations les plus récentes. Un dialogue entre les générations qui souligne la vitalité du design contemporain et la possibilité de développer de nouveaux langages à partir d’une recherche toujours ouverte à l’innovation.
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| À Reggio Emilia, une exposition retrace plus de 60 ans de design visionnaire signé Denis Santachiara |
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