La maison de vente aux enchères française Artcurial ouvre les portes de ses locaux milanais à une nouvelle proposition d’exposition qui réunit deux langages visuels apparemment éloignés. Du 14 mai au 15 juin 2025, les espaces du Corso Venezia accueilleront Tarte Tatin, une exposition organisée par Pia Sophie Biasi et Luca Zuccala, qui propose un dialogue entre les œuvres de Marta Ravasi (Merate, 1987) et Gaetano Di Gregorio (Catania, 1972). Le projet naît de l’intention de construire un chemin de contact et de résonance entre deux recherches autonomes, unies non par des affinités stylistiques mais par une disposition commune à la confrontation.
“Les œuvres des deux auteurs, bien qu’éloignées dans leur forme et leur contenu, sont conçues comme les parties d’un grand tout dans lequel chaque œuvre dialogue avec les autres composantes de leurs productions respectives”, expliquent les commissaires. “D’où l’idée de les mettre en contact, d’activer leur capacité à perpétuer leur esprit participatif et leur volonté de résonner également dans d’autres formes d’art.”
Tarte Tatin se développe ainsi comme un dispositif qui entremêle deux poétiques autonomes, où les œuvres ne se font pas face mais sont disposées selon un principe de cohabitation fluide, soulignant à la fois les différences et les correspondances possibles. Marta Ravasi, née à Merate en 1987 et travaillant actuellement à Milan, expose une série de petites natures mortes caractérisées par une palette de tons sourds, principalement des bruns, des verts et des gris. Les sujets, tirés de la vie quotidienne, semblent à peine émerger de la surface picturale, comme si leur présence était atténuée par un regard habitué et répétitif. Dans des œuvres telles que Due Gigli (Deux lys), Quattro Gigli (Quatre lys), Prima Frutta (Premiers fruits), Fruitset Pêches, l’artiste construit des images essentielles, subtilement évocatrices, où la disposition des objets, le choix de la coupe compositionnelle, les volumes et la quantité des éléments présents deviennent des outils pour restituer une présence presque méditative. Ce qui définit l’identité de chaque tableau n’est pas seulement la composante formelle, mais aussi une dimension plus intime et subjective, que les commissaires font remonter à la “disposition émotionnelle” de l’artiste au moment où il a créé chaque œuvre. Les pensées, les impressions et les sentiments éprouvés pendant la peinture semblent s’inscrire dans la matière, suggérant un temps ralenti et absorbé, comme si chaque objet avait été observé tant de fois qu’il s’était lentement dissous dans l’arrière-plan qui l’accueille.
Face à cette peinture raréfiée et presque silencieuse, la pratique de Gaetano Di Gregorio introduit dans l’exposition un registre tactile et fragmentaire. Le sculpteur travaille avec des matériaux de récupération, en particulier des chutes d’argile et des matériaux de construction semi-finis à base de céramique, qu’il assemble par un processus à sec. Sa recherche se fonde sur l’idée d’une réutilisation totale et circulaire de la matière, où chaque résidu peut trouver une nouvelle forme et une nouvelle fonction. Dans l’exposition Tarte Tatin, Di Gregorio présente un ensemble de vases, d’assiettes et d’autres objets en céramique distribués directement sur le sol, selon une logique d’installation qui rappelle un jeu décomposé aux contours indéfinis. Les artefacts, dépourvus d’une disposition géométrique rigide, apparaissent comme des traces résiduelles, des fragments évocateurs d’une ritualité passée ou imaginaire. La relation entre les œuvres de Ravasi et de Di Gregorio est basée sur une tension entre le mouvement et la stase, entre la dispersion et la concentration. Les tableaux du peintre lombard, plongés dans une atmosphère feutrée, offrent un contrepoint visuel à la disposition dynamique des objets en céramique, créant ainsi un équilibre au sein de l’espace d’exposition. Le titre choisi pour le projet, Tarte Tatin, fait référence à un célèbre gâteau renversé de la tradition française. Outre la référence culturelle, ce choix contient également une allusion métaphorique à l’acte de renverser les conventions, à la disposition non linéaire des éléments, à la possibilité de regarder un sujet d’un autre point de vue. En ce sens, l’exposition active un dispositif visuel qui suggère des lectures alternatives d’œuvres individuelles, déclenchant un processus d’échange et de résonance entre les artistes, les matériaux et le public. Artcurial, fondée à Paris en 2002, poursuit avec Tarte Tatin son activité de promotion culturelle par le biais d’expositions temporaires, parallèlement à son activité de vente aux enchères.
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| Artcurial Milano accueille "Tarte Tatin", un dialogue visuel entre Marta Ravasi et Gaetano Di Gregorio |
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