法国拍卖行 Artcurial在其米兰总部举办了一场新的展览，将两种看似遥远的视觉语言结合在一起。2025 年 5 月 14 日至 6 月 15 日，Corso Venezia 展厅将举办由皮娅-索菲-比亚西（Pia Sophie Biasi）和卢卡-祖卡拉（Luca Zuccala）策划的展览 "Tarte Tatin"，在玛尔塔-拉瓦西（Merate，1987 年）和加埃塔诺-迪-格雷戈里奥（Gaetano Di Gregorio ，卡塔尼亚，1972 年）的作品之间展开对话。该项目源于在两项独立研究之间建立联系和共鸣的意图，这两项研究不是因为风格上的亲近，而是因为共同的对抗倾向而结合在一起的。
“策展人说：”两位作者的作品虽然在形式和内容上相距甚远，但被视为一个大整体的组成部分，其中每件作品都与各自作品的其他组成部分进行对话。“因此，我们的想法是让他们接触，激活他们的能力，延续他们的参与精神，并愿意在其他艺术形式中也产生共鸣”。
因此，Tarte Tatin成为了交织两种独立诗学的装置，作品并不面对面，而是按照流动共存的原则进行排列，既突出了差异，又可能存在对应关系。玛尔塔-拉瓦西 1987 年出生于梅泰尔，目前在米兰工作，她将展出一系列小型静物画，其特点是色调柔和，主要是棕色、绿色和灰色。这些取材于日常生活的主题似乎几乎没有从画面表面浮现出来，仿佛他们的存在被一种习惯性的重复凝视所削弱。在《Due Gigli》（两朵百合花）、《Quattro Gigli》（四朵百合花）、《Prima Frutta》（第一批水果）、《水果》和《桃子》等作品中，艺术家构建了基本的、微妙的、令人回味的图像，其中物体的排列、构图剪裁的选择、元素的体积和数量都成为恢复一种近乎冥想的存在的工具。决定每幅画作特性的不仅是形式上的因素，还有一个更加私密和主观的维度，策展人将其追溯到艺术家在创作每幅作品时的 “情感倾向”。在绘画过程中体验到的思想、印象和感受似乎都被刻在了材料上，暗示着时间被放慢和吸收，就好像每个物体都被观察了很多次，慢慢地溶入了其所在的背景中。
加埃塔诺-迪格雷戈里奥（Gaetano Di Gregorio）的实践为展览带来了触感和零碎的记录，与这种稀有的、几乎无声的绘画形成鲜明对比。这位雕塑家使用回收材料，特别是粘土废料和半成品陶瓷建筑材料，通过干燥工艺进行组装。他的研究基于材料的全面和循环再利用的理念，每一种残留物都能找到新的形式和功能。在Tarte Tatin 展览中，迪格雷戈里奥展示了一组花瓶、盘子和其他陶瓷制品，这些物品直接摆放在地板上，其装置逻辑让人想起一个轮廓不明确的分解游戏。这些工艺品没有严格的几何排列，看起来像是残留的痕迹，是过去或想象中仪式的唤醒碎片。拉瓦锡和迪格雷戈里奥作品之间的关系建立在运动与静止、分散与集中之间的紧张关系之上。这位伦巴第画家的画作沉浸在一种低沉的氛围中，与陶瓷物品的动态排列形成视觉对位，在展览空间中创造出一种平衡。项目的名称 "Tarte Tatin"指的是一种著名的法国传统倒扣蛋糕。除了文化上的参照，这个选择还隐喻了颠覆传统的行为、元素的非线性排列以及从另一个角度审视主题的可能性。从这个意义上说，展览激活了一种视觉装置，暗示了对单个作品的另一种解读，引发了艺术家、材料和观众之间的交流和共鸣。Artcurial 于 2002 年在巴黎成立，通过Tarte Tatin展览会，Artcurial 在开展拍卖活动的同时，继续通过临时展览进行文化推广活动。
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| 米兰 Artcurial 举办 "Tarte Tatin "活动，Marta Ravasi 和 Gaetano Di Gregorio 之间的视觉对话 |
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