Au musée diocésain de Milan, une exposition sur la Passion dans l'art du XXe siècle, avec des œuvres des musées du Vatican.

Quarante œuvres de grands artistes italiens du XXe siècle, issues de la collection d’art moderne et contemporain des Musées du Vatican, interprètent la Passion du Christ et témoignent de leur intérêt constant pour le thème du sacré. Ces œuvres sont présentées dans l’exposition La Passione. Art italien du XXe siècle des musées du Vatican. De Manzù à Guttuso, de Casorati à Carrà, prévue à Milan au Museo Diocesano Carlo Maria Martini du 11 mars au 5 juin 2022.

L’exposition, organisée par Micol Forti, responsable de la collection d’art moderne et contemporain des musées du Vatican, et Nadia Righi, directrice du musée diocésain, représente le nouveau chapitre de la collaboration entre le musée diocésain de Milan et les musées du Vatican, qui a débuté en 2018 avec l’exposition Gaetano Previati. La Passion et qui se poursuivra en 2020 avec Gauguin, Matisse, Chagall. La Passion dans l’art français des Musées du Vatican, qui a inauguré le premier des trois événements d’exposition conçus pour la période de Pâques et rassemblés autour du titre Résurrections du regard. Le projet documente la force innovatrice avec laquelle l’art du XXe siècle a abordé les thèmes sacrés, dans la confrontation constante entre la tradition, l’évolution de la recherche linguistique et l’expression d’une nouvelle sensibilité spirituelle.

Les œuvres sélectionnées couvrent un large arc du XXe siècle italien, en se concentrant en particulier sur la période entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, lorsque les artistes ont connu une période de réflexion profonde sur les dévastations causées par les événements de la guerre et ont tenté de redémarrer avec un grand élan créatif, en essayant de répondre aux questions de plus en plus urgentes posées par la société et le monde contemporain.

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Les œuvres exposées

L’exposition présente 40 œuvres des protagonistes de l’une des périodes les plus fertiles de l’art contemporain italien, comme Felice Casorati, Carlo Carrà, Marino Marini, Ottone Rosai, Renato Guttuso, Fausto Pirandello, Pericle Fazzini, Giacomo Manzù...de la collection d’art contemporain des musées du Vatican , aux côtés de noms moins célèbres comme Aldo Carpi, Giuseppe Montanari, Antonio Giuseppe Santagata, Felice Carena et Gerardo Dottori, mais également capables d’interpréter la Passion du Christ comme un signe de la souffrance qui a touché toute l’humanité et, en même temps, de considérer sa Résurrection comme une espérance et une renaissance à une vie nouvelle. Le résultat est un récit choral qui témoigne de la façon dont l’art italien, du début du XXe siècle jusqu’aux années 1970, a maintenu un intérêt constant pour le sacré et pour le défi de renouveler et de réactiver sa signification dans le présent. En particulier, les thèmes liés à la Passion du Christ ont constitué un terrain fondamental d’échange et d’investigation entre les aspects iconographiques, stylistiques et narratifs.

Le parcours de l’exposition

Les salles centrales sont consacrées à la représentation de la Crucifixion, déclinée dans ses nombreuses variations techniques et interprétatives, de la toile de Gerardo Dottori de 1927, parmi les premières œuvres d’art sacré futuriste, au Crucifix en bronze de Giacomo Manzù de 1937 de Giacomo Manzù, le bas-relief en plâtre de Marino Marini de 1939, les dessins de Renato Guttuso, préparatoires à la grande Crucifixion de 1941, et la Via Crucis de Pericle Fazzini de 1957-1958 pour l’église Santa Barbara de San Donato Milanese. L’exposition se poursuit sur le thème de la Pietà et de la Déposition, à travers les œuvres de Carla Carrà, Felice Carena, Francesco Messina, Marino Marini et se termine par un dessin et une esquisse en bronze de Pericle Fazzini, préparatoires à la monumentale Résurrection de la Salle Paul VI, destinée aux audiences papales et inaugurée par le Pape Montini lui-même en 1977.

Une section est réservée à la figure de Paul VI et à ses réflexions sur l’art, en particulier l’art contemporain, et l’architecture. On y trouve une sélection d’esquisses préparatoires du chemin de croix réalisées entre 1960 et 1961 par Guido Strazza pour l’église de Ponte Lambro, dans la banlieue sud-est de Milan. Conçue par l’architecte Guido Maffezzoli, cette église est l’un des lieux de culte inclus dans le projet de construction de 22 églises pour 22 conseils, conçu et promu en 1961 par l’archevêque de Milan de l’époque, Giovanni Battista Montini, afin de répondre à la croissance de la capitale lombarde et de célébrer l’ouverture du Concile Vatican II.

L’exposition, réalisée sous le patronage de la région Lombardie, de la municipalité de Milan, de l’archevêché de Milan, du sponsor principal Deloitte, du partenaire média IGP Decaux, est accompagnée d’un catalogue Silvana Editoriale, avec des textes de Luca Bressan, Micol Forti, Barbara Jatta, Nadia Righi, José Tolentino de Mendonça; des textes de Francesca Boschetti, Matilde Coletti, Livia Ficoroni, Elisabetta Masala, Rosalia Pagliarani, Gloria Raimondi.

Horaires : du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h ; fermé le lundi.

Informations : T. +39 02 89420019 ; www.chiostrisanteustorgio.it @MuseoDiocesanoMilano ; @museodiocesanomilano

Au musée diocésain de Milan, une exposition sur la Passion dans l'art du XXe siècle, avec des œuvres des musées du Vatican.

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