CAMERA présente les expositions d'été 2026 : Gruyaert et Jeker ouvrent la nouvelle saison


Du 18 juin au 4 octobre 2026, le Centro Italiano per la Fotografia de Turin présente deux expositions inédites : la première rétrospective italienne consacrée à Harry Gruyaert et un projet sur Werner Jeker dans la Project Room, lançant le cycle du nouveau directeur François Hébel.

À Turin, CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia (Centre italien de la photographie ) entame son nouveau parcours d’expositions avec deux expositions marquant le début de la direction artistique de François Hébel. Le programme estival, inscrit au calendrier du 18 juin au 4 octobre 2026, s’articule autour de deux projets distincts mais complémentaires, tous deux conçus comme des expositions originales : la première rétrospective en Italie consacrée à Harry Gruyaert, intitulée Retrospettiva, et une exposition dans la Project Room consacrée au travail du graphiste suisse Werner Jeker.

La rétrospective consacrée à Gruyaert représente une étape importante dans la programmation de l’institution turinoise, en proposant une réinterprétation de l’œuvre de l’un des principaux protagonistes de la photographie contemporaine. Né en Belgique en 1941 et membre de Magnum Photos, Gruyaert s’est distingué depuis les années 1970 et 1980 par son utilisation de la couleur qui s’éloigne de sa fonction descriptive pour revêtir une dimension perceptive et émotionnelle. Dans un contexte historique où la photographie continuait à privilégier le noir et blanc, son travail se rattache aux recherches d’auteurs américains tels que Saul Leiter et William Eggleston, contribuant à la redéfinition du langage photographique.

L’exposition suit une progression chronologique et s’ouvre sur la série TV Shots, dans laquelle la photographie et les premières émissions de télévision en couleur entrent en dialogue. L’exposition se poursuit en retraçant l’évolution du langage visuel de l’auteur, profondément marqué par les voyages, au cœur de ses recherches. Dans les différents contextes géographiques traversés, chaque image se caractérise par des qualités chromatiques spécifiques, qui contribuent à construire une vision du monde basée sur la relation entre lumière, couleur et composition.

Harry Gruyaert, The Beach, de la série RIVAGE © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Harry Gruyaert, The Beach, de la série RIVAGE © Harry Gruyaert/Magnum Photos
Werner Jeker
Werner Jeker

La recherche sur la couleur traverse également les transformations techniques du médium photographique, depuis les pellicules Kodachrome et les tirages Cibachrome du XXe siècle jusqu’aux possibilités offertes par le numérique au XXIe siècle. Au cours de cette période, le travail de M. Gruyaert prend la forme d’une exploration constante de la couleur en tant qu’expérience physique et sensorielle. Formé à l’École du film et de la photographie de Bruxelles, le photographe s’installe à Paris au début des années 1960, où il entre en contact avec des personnalités telles que Peter Knapp et Robert Delpire. Après un premier engagement dans la photographie de mode et la photographie commerciale, il a identifié le voyage comme le centre de sa pratique, avec le Maroc comme l’un des lieux centraux pour définir sa vision, comprise comme un espace dans lequel le paysage et la présence humaine s’intègrent dans une perception unifiée.

“La couleur est plus physique que le noir et blanc [...] avec la couleur, il faut être immédiatement frappé par les différents tons qui expriment une situation”, déclare l’artiste.

Parallèlement, la salle de projet de CAMERA accueille Photo Typo, une exposition consacrée à Werner Jeker, figure de proue du graphisme appliqué à la photographie. Né en Suisse en 1944, Jeker est considéré comme l’un des principaux graphistes de sa génération dans le domaine de l’affiche. Sa recherche se développe à travers un langage visuel dans lequel la photographie et la typographie sont intégrées au point de dépasser la fonction communicative et d’acquérir une autonomie expressive.

Auteur de plus de 800 affiches, principalement produites pour des institutions culturelles, Jeker a collaboré avec de nombreuses organisations internationales et des photographes tels que René Burri, Raymond Depardon et Henri Cartier-Bresson. La sélection présentée dans l’exposition se concentre en particulier sur les affiches qui intègrent l’image photographique en tant qu’élément structurel de la composition. Sa méthode se caractérise par une intervention mesurée sur l’image, qui conserve sa dimension documentaire tout en amplifiant son impact visuel grâce à l’interaction avec le texte. Au cours de sa carrière, Jeker a reçu plusieurs prix internationaux, dont le prix Infinity pour l’utilisation innovante de la photographie, tout en enseignant dans des institutions européennes.

CAMERA présente les expositions d'été 2026 : Gruyaert et Jeker ouvrent la nouvelle saison
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