by Redazione 15/10/2026
Catégories: Expositions / Avis de non-responsabilité
Du 3 octobre au 14 février, le Palazzo de’ Rossi accueille une exposition consacrée à l’œuvre de Carol Rama des années 50 aux années 70, entre abstraction, matériaux de récupération, chambres à air et fils cousus sur la toile.
En 1965, Carol Rama (Turin, 1918 – 2015) exposait dans la Sala Ghibellina de l’hôtel de ville de Pistoia: il s’agissait de la première exposition consacrée à l’artiste par un musée public. Plus de soixante ans plus tard, la ville toscane revient sur son œuvre à travers un ensemble de sept œuvres qui retracent certaines étapes fondamentales de sa recherche. Parmi celles-ci figure également Bricolage R 4, déjà présentée à cette occasion et aujourd’hui à nouveau visible à Pistoia grâce à un prêt provenant d’une collection privée. L’exposition, intitulée « In Visita | Carol Rama », se tient au Palazzo de’ Rossi du 3 octobre 2026 au 14 février 2027. Ce projet, promu par la Fondazione Pistoia Musei avec le soutien de la Fondazione Caript, est organisé par Monica Preti, directrice générale de la Fondation, et Annamaria Iacuzzi, conservatrice des collections du XXe siècle. La cinquième édition d’ « In Visita » met en relation les œuvres exposées temporairement avec le parcours permanent consacré aux artistes ayant exercé leur activité à Pistoia, offrant ainsi l’occasion d’observer de près une démarche artistique qui, en l’espace de quelques décennies, a traversé différents langages et matériaux sans se laisser réduire à une formule unique.
Les sept œuvres exposées, dont six proviennent des collections Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo et une d’une collection privée, couvrent une période allant des années 1950 aux années 1970. Il s’agit d’une période cruciale pour Carol Rama : d’abord engagée dans une réflexion sur l’abstraction, elle s’est ensuite de plus en plus intéressée à la possibilité de transformer la surface picturale par l’insertion d’objets, de matériaux hétérogènes et de signes non conventionnels. Le parcours permet de suivre ces transformations sans séparer rigoureusement les différentes phases, mais en montrant plutôt comment chaque étape naît d’ une réflexion sur ce que peut être un tableau.
L’artiste est également connue pour la liberté avec laquelle elle a abordé des thèmes tels que le corps, le désir, la maladie et l’identité, des sujets qui ont contribué à son succès critique international ultérieur. À Pistoia, cependant, l’accent est surtout mis sur l’évolution de son langage visuel : des compositions non figuratives des années 1950 aux surfaces matiérielles des « Bricolage », jusqu’aux œuvres dans lesquelles des chambres à air et des fils à coudre deviennent des éléments constitutifs de l’image.
Le parcours débute avec *Sans titre* de 1952 et *Composition 71* de 1955, deux œuvres liées à la période où Rama se rapproche du Mouvement de l’Art concret. Sa relation avec l’abstraction se développe dans le milieu turinois, dans une version qui laisse place à des possibilités expérimentales plus larges que l’orientation géométrique qui prévaut au sein du groupe milanais. La recherche ne consiste pas seulement à organiser les formes et les couleurs selon un ordre autonome : elle devient également un terrain sur lequel vérifier la capacité de la peinture à construire des relations et des tensions à travers ses propres éléments. « Composition 71 » offre en outre l’occasion d’une confrontation avec Gualtiero Nativi et Mario Nigro, artistes originaires de Pistoia présents dans les Collections du XXe siècle : cette mise en parallèle permet de mettre en relation différentes expériences abstraites, sans en effacer les spécificités. Ces œuvres partagent un intérêt pour un langage non figuratif, mais elles reflètent également la diversité des approches qui, après la Seconde Guerre mondiale, se sont développées autour du dépassement de la représentation traditionnelle.
Dans les années 1960, la recherche de Rama prend un nouveau tournant. L’abstraction ne disparaît pas simplement pour laisser place à un nouveau style : c’est la notion même de surface picturale qui fait l’objet d’une révision radicale. Dans *Sans titre* de 1961, la peinture à l’huile se mêle à divers matériaux, à des objets de récupération et à des amas d’aspect vaguement organique. La toile n’est plus seulement le support sur lequel étaler la couleur : elle devient un espace où des matériaux issus de la réalité quotidienne acquièrent une nouvelle fonction et modifient la perception de l’œuvre. Cette recherche trouve l’une de ses expressions les plus reconnaissables dans les *Bricolage*, des œuvres dans lesquelles la peinture et l’objet entrent dans une relation étroite. Le terme a été utilisé par Edoardo Sanguineti pour définir ce noyau d’œuvres à l’occasion de l’exposition personnelle de Rama à la Galerie Stampatori de Turin en 1964 : l’intellectuel allait d’ailleurs jouer un rôle important dans la présentation de l’exposition organisée en 1965 dans la Sala Ghibellina du Musée municipal de Pistoia, qui, comme nous l’avons évoqué, marqua l’entrée de l’artiste dans une institution publique.
C’est à cette exposition qu’appartenait *Bricolage R 4*, aujourd’hui de retour dans la ville : sa présence constitue l’un des points d’intérêt majeurs du projet, car elle permet de relier directement l’exposition contemporaine à un épisode de l’histoire des expositions de Rama. Sur la toile, la tache picturale et l’objet s’opposent, ce dernier étant considéré comme un élément soustrait à sa fonction d’origine et incorporé à l’œuvre. Ce déchet du quotidien n’est ni dissimulé ni transformé en une présence purement décorative : il conserve sa matérialité et, précisément pour cette raison, remet en question les frontières traditionnelles de la peinture.
Le choix de matériaux non conventionnels n’ est pas un simple artifice formel. En introduisant dans la surface des éléments dont la texture et la provenance diffèrent de celles de la couleur, Rama rend plus complexe la relation entre l’image et la réalité. Le tableau devient un ensemble de présences physiques, dans lequel la matière peut s’imposer au regard avec la même force que le trait, et la surface n’est plus un espace homogène à remplir, mais un lieu de friction entre différentes composantes.
Dans les années 1970, cette expérimentation se poursuit à travers des matériaux et des procédés encore différents. Dans la série *Luogo e segni*, développée vers le milieu de la décennie et composée de 35 œuvres aux formats et aux solutions variés, l’artiste utilise des chambres à air appliquées sur de grandes toiles de capote noires.L’élément industriel, étranger à la tradition des matériaux picturaux, devient partie intégrante de la composition. Sa présence introduit une dimension concrète et physique qui modifie la relation entre la surface, l’espace et la perception.
L’œuvre *Luogo e segni* (Lieu et signes ) de 1974, exposée à Pistoia, montre comment la recherche s’articule autour d’un équilibre entre ajout et soustraction. Les chambres à air organisent la surface selon des motifs quadrangulaires, tandis que d’autres aplats sont obtenus en découpant la toile. Le dessin de l’œuvre naît ainsi d’opérations opposées : d’une part, l’insertion de matériaux, d’autre part, le retrait de la matière du support ( la surface se construit à travers ce qui est appliqué et ce qui est soustrait, dans un processus qui rend visible le travail même de l’artiste). L’œuvre s’inscrit dans la lignée des expérimentations des séries *Fase dal nero* et *Smentire il bianco*, dans lesquelles Rama avait déjà exploré les possibilités expressives de supports et de matériaux non conventionnels. Le noir de la toile de capote ne sert pas seulement de fond chromatique : il participe à la construction de l’image et contribue à déterminer la manière dont les éléments appliqués s’organisent dans l’espace. Il en résulte une peinture qui ne se limite pas à représenter quelque chose, mais qui met en avant ses propres conditions matérielles.
Une autre piste de recherche est illustrée par *Sans titre* de 1974, œuvre dans laquelle le fil à coudre, fixé sur du tissu, devient un élément structurel (entre 1972 et 1974, Rama réalise une série d’œuvres dans lesquelles le fil dessine des parcours à la surface, évoquant des tracés médico-diagnostiques : la ligne n’est plus seulement un signe tracé à l’aide d’un instrument ; c’est un élément physique qui traverse le support et en modifie la lecture). Ces tracés peuvent rappeler des diagrammes et des enregistrements, suggérant un lien avec le langage du diagnostic et de l’observation clinique : cette référence n’épuise toutefois pas la signification des œuvres, dans lesquelles le fil conserve son autonomie formelle et construit une trame visuelle faite de directions, d’interruptions et de relations. Là encore, un matériau associé à la vie quotidienne est soustrait à son usage ordinaire et transformé en une composante du langage artistique.
Le fil cousu, les chambres à air, les objets récupérés et les surfaces abrasées témoignent d’une recherche qui avance par transformations successives, sans adhérer de manière stable à un courant unique. Le passage de l’abstraction aux « Bricolage », puis aux expérimentations des années 1970, ne correspond pas à une succession de formules figées : il révèle plutôt la volonté de Rama de remettre sans cesse en question le médium pictural, en intégrant dans l’œuvre des matériaux et des gestes qui en élargissent les possibilités.
Cette indépendance a contribué à la place particulière qu’occupe l’artiste dans l’histoire de l’art italien. Active dès les années 1930 et formée en dehors d’un parcours académique conventionnel, Rama a développé un langage personnel, souvent éloigné des attentes de la critique et des institutions. Son œuvre a été progressivement réévaluée à partir des années 1980, notamment grâce à l’attention portée par Lea Vergine, dans le cadre d’une redécouverte plus large des expériences artistiques qui avaient remis en cause les hiérarchies et les catégories traditionnelles. En 2003, elle s’est vu décerner le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise.
« In Visita | Carol Rama » est réalisée en partenariat avec Intesa Sanpaolo, en collaboration avec la ville de Pistoia, les musées municipaux et les archives Carol Rama. L’exposition s’accompagne d’un ouvrage publié par Gli Ori-Pistoia, comprenant une introduction des commissaires, un essai d’Annamaria Iacuzzi consacré à l’exposition de 1965 et une contribution critique de Maria Grazia Messina. L’ouvrage retrace le contexte historique et critique de cette exposition, notamment à travers des documents inédits, et propose de nouvelles clés de lecture du parcours de l’artiste.
Pendant la durée de l’exposition, des visites guidées, des rencontres d’approfondissement et des activités destinées aux écoles, aux familles et aux adultes sont prévues. L’exposition sera ouverte au Palazzo de’ Rossi du 3 octobre 2026 au 14 février 2027, avec un vernissage ouvert au public et gratuit le samedi 3 octobre à 17 h.
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| Carol Rama revient à Pistoia avec sept œuvres, soixante ans après sa première exposition dans un musée |
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