Disney, une exposition à Milan sur le processus créatif des grands chefs-d'œuvre

Du 2 septembre 2021 au 13 février 2022, le MUDEC de Milan accueillera l’exposition Disney. The Art of Timeless Storytelling, dont l’objectif est de faire connaître au public le processus créatif qui préside à la réalisation des œuvres de Disney. Derrière l’immédiateté typique du résultat artistique se cache, comme c’est souvent le cas dans le monde de l’art, des années de recherche créative, généralement inconnues de ceux qui entendent ces histoires : c’est pour illustrer ce processus que l’exposition a été créée.

L’approche créative et innovante de Walt Disney en matière de narration a donné naissance à certains des films les plus beaux et les plus célèbres du 20e siècle, notamment Blanche-Neige et les sept nains, Pinocchio et Fantasia. L’exposition présente de précieuses œuvres originales issues des archives Disney de ces longs métrages immortels et d’autres films célèbres des Walt Disney Animation Studios, dont Hercule et La Petite Sirène, jusqu’au plus récent film d’animation Frozen 2 - Le secret d’Arendelle, créé par une nouvelle génération d’artistes et de cinéastes toujours profondément inspirés par l’héritage de Walt Disney. L’exposition, promue par la municipalité de Milan-Cultura et produite par 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, organisée par la Walt Disney Animation Research Library, avec la collaboration de Federico Fiecconi, historien et critique de la bande dessinée et du cinéma d’animation, propose un itinéraire avec une triple clé de lecture. Cet itinéraire raconte au visiteur les chefs-d’œuvre de Walt Disney en faisant remonter les histoires que nous sommes tous habitués à connaître dans la version Disney aux anciennes matrices de la tradition épique: il s’agit des mythes, des légendes médiévales et du folklore, des contes de fées et des fables qui constituent depuis des siècles l’archétype du patrimoine narratif des différentes cultures du monde, un véritable creuset entre les différents continents. Ce sont également les sections thématiques de l’exposition, dans laquelle les histoires les plus célèbres dont sont tirés les films Disney sont présentées dans une clé narrative à travers l’exposition de croquis préparatoires de la recherche créative, axée sur l’exploration des personnages, des décors et des intrigues narratives.

Jin Kim, Frozen 2 - The Secret of Arendelle, Concept Art (2019 ; dessin numérique sur papier)

Disney Studio Artists, Blanche-Neige et les sept nains, Composition avec acétate (1937 ; encre et peinture sur acétate et gouache sur papier, reproduction de l’original)

Disney Studio Artist, Robin des Bois, Concept Art (1973 ; gouache, marqueur et encre sur papier)

Le grand effort d’innovation des artistes de Disney a été en fait (et est encore aujourd’hui) de porter ces histoires au cinéma en utilisant différents outils artistiques, du dessin à la main (un élément fondateur du travail dans les Studios) à l’animation numérique, pour capturer l’essence des anciens contes de fées et les revitaliser, en mettant à jour leur valeur universelle. En effet, l’animation est un médium artistique qui permet de représenter différentes narrations de manière immédiate. Dès le début, Walt Disney et son équipe ont travaillé sur ces thèmes, en donnant des aspects et des sentiments humains aux animaux et aux objets des contes de fées, aux fées et aux nains des contes de fées, avec un tel naturel et une telle vraisemblance qu’ils ont rapidement obtenu un succès mondial. Grâce à une étude très détaillée du comportement humain et animal, les artistes de Disney ont créé au fil des ans des personnages universellement connus tels que Mickey Mouse et Donald Duck. Mythes et légendes de dieux et de héros, contes d’animaux, histoires de chevaliers, de sorcières, de magiciens et de princesses prennent les traits de dessins animés : de Robin des Bois à L’épée dans la pierre en passant par Les trois petits cochons, d’Hercule à Pinocchio, Blanche-Neige et les sept nains, La belle au bois dormant, Cendrillon, La petite sirène, jusqu’à Frozen 2 - Le secret d’Arendelle.

Si la valeur symbolique des histoires est restée intacte au fil des décennies, ce sont les techniques de production qui ont évolué. C’est la deuxième clé de compréhension de l’exposition, qui explique au public comment est créé un chef-d’œuvre de l’animation, les coulisses de certains des plus grands films d’animation Disney de tous les temps, en pénétrant au cœur du studio et du processus artistique. Il faut des mois et des années de travail à toute une équipe coordonnée par un réalisateur pour produire un film d’animation : un processus créatif lent, continu et très méticuleux qui, à partir d’une idée initiale, construit un film entier à travers des milliers d’images qui prennent peu à peu vie. Dans l’exposition, les visiteurs pourront retracer tout le processus créatif dans les coulisses d’une histoire Disney. Tout commence par une idée, un concept d’histoire, et une trame narrative est développée. Les personnages sont ensuite créés. Chaque personnage qui animera l’histoire est “visualisé” par les créatifs de Disney et, avant même que notre héros (ou méchant, ou acolyte) ait le visage et les traits que nous sommes habitués à reconnaître dans le film, ses yeux, ses cheveux, ses vêtements et ses mouvements les plus emblématiques sont imaginés, ce qui donne lieu à des feuilles et des feuilles de croquis préparatoires et de maquettes tridimensionnelles dans lesquelles le personnage prend peu à peu vie. Le travail de l’équipe est supervisé par un directeur artistique. Avec le même processus créatif et sous sa direction, les décors sont définis. Les techniques artistiques utilisées sont variées (dessin au graphite, crayons et pastels de couleur, fusains, aquarelles, détrempe, acryliques, collages) : l’infographie, qui aide aujourd’hui à l’étude et à la réalisation des scènes d’un film, n’est que l’évolution de ces techniques traditionnelles, et concerne surtout les étapes ultérieures d’animation et de colorisation, qui sont désormais réalisées par des procédés numériques. C’est en transformant des centaines de milliers d’images les unes après les autres en images fixes que le film est créé.

Artiste des studios Disney, Fantasia : Pastoral Symphony, Concept Art (1940 ; pastel et crayon de couleur sur papier)

Mary Blair, Cendrillon, Concept art (1950 ; gouache sur papier)

Ollie Johnston, Pinocchio, dessin final pour l’animation (1940 ; graphite et crayon de couleur sur papier)

La troisième clé de l’exposition permet une interprétation personnelle et expérimentale du grand art créatif du conte. Le visiteur est encouragé à devenir lui-même un conteur et peut parcourir les salles d’exposition non seulement en tant que spectateur passif du contenu, mais aussi en tant qu’acteur principal. L’objectif est en fait de construire sa propre histoire, qui sera composée dans un petit “livret” à emporter chez soi. Grâce à des stations interactives et à une installation qui évoque les scénarios des grands chefs-d’œuvre d’animation de Disney, la visite elle-même fournira les outils nécessaires à tout conteur. Salle après salle, chacun pourra expérimenter les éléments structurels fondamentaux pour donner vie à tout récit (décor, personnages, trame narrative) jusqu’à éprouver l’émotion de s’identifier au travail d’un artiste d’animation à travers les mêmes techniques que celles des Studios Disney.

De plus, en pensant aux enfants, le Mudec a conçu pour la première fois une véritable exposition dans l’ exposition, faisant de l’expérience éducative une partie intégrante de l’exposition Disney. L’art de raconter des histoires intemporelles. Au cours du parcours, les enfants de 6 à 11 ans seront invités à inventer leur propre histoire, guidés par les suggestions qu’ils pourront recueillir sur chaque île interactive, située dans les salles de l’exposition : dans chaque section du parcours, l’enfant recevra les éléments structurels qui, comme des briques, forment les fondations d’une histoire. Au début de la visite, chaque enfant qui souhaite s’essayer à l’écriture se verra remettre un petit crayon et un carnet de notes pour composer pendant la visite. À partir du célèbre incipit “Il était une fois”, l’enfant commencera son voyage dans la structure fondamentale de l’histoire. Dans la première station, le petit conteur se concentrera sur l’importance du décor et les techniques artistiques qui peuvent le mettre en valeur. La deuxième station se concentrera sur les personnages essentiels qui caractérisent chaque récit : le protagoniste, l’antagoniste et l’assistant. La troisième station, par le biais d’une “roue de l’histoire” attrayante, donnera à l’enfant les éléments qui constituent le cadre narratif sur lequel il construira son histoire. Enfin, dans la dernière salle, une station dédiée à la composition graphique de la couverture clôturera le grand livre d’histoires. Grâce à des activités ludiques qui s’animent devant les stations interactives, les petits conteurs construiront leur propre histoire sur leur livret qui, telle une véritable matrice réutilisable à l’infini, deviendra leur “ manuel du conte fantastique ”, à utiliser chaque fois qu’ils voudront créer une nouvelle histoire et, une fois rentrés chez eux, ils pourront continuer à jouer et à approfondir leur expérience de l’exposition en s’inspirant des idées contenues dans le livret. Une fois que les enfants ont terminé leur histoire, ils peuvent la partager en l’envoyant à latuastoria@mudec.it. Les plus imaginatives seront publiées sur les médias sociaux du Mudec.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par 24 ORE Cultura et disponible à la librairie de l’exposition, dans toutes les librairies et en ligne.

Disney, une exposition à Milan sur le processus créatif des grands chefs-d'œuvre

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