迪斯尼，在米兰举办的关于伟大杰作创作过程的展览

2021 年 9 月 2 日至 2022 年 2 月 13 日，米兰 MUDEC将举办迪斯尼展览。该展览旨在向公众介绍迪斯尼作品的创作过程。与艺术界通常的情况一样，在艺术成果的典型直接性背后，隐藏着多年的创意研究工作，而听到这些故事的人通常并不知晓：展览正是为了说明这一过程而创办的。

沃尔特-迪斯尼以创新的创作方式讲述故事，创造了 20 世纪最美丽、最著名的电影，包括《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》和《幻想曲》。本次展览展出了迪斯尼档案馆中这些不朽长片的珍贵原作，以及迪斯尼动画工作室的其他著名影片，包括《大力神》、《小美人鱼》和最近的动画电影《冰雪奇缘 2 - 阿伦黛尔的秘密》，这些影片都是由新一代艺术家和电影制作人创作的，他们的创作灵感仍然深深地来自迪斯尼的遗产。该展览由米兰文化市政府主办，24 ORE 文化公司制作，华特迪士尼动画研究图书馆策划，漫画和动画电影历史学家兼评论家费德里科-费科尼（Federico Fiecconi）协办。这条路线向参观者介绍了沃尔特-迪斯尼的杰作，将我们在迪斯尼版本中熟悉的故事追溯到史诗传统的古老母题：这些是神话、中世纪传说和民间传说、童话和寓言，几个世纪以来构成了世界不同文化的原型叙事遗产，是不同大陆之间真正的大熔炉。这些也是展览的主题部分，其中通过展示创作研究的准备草图，以叙事的方式展示了迪斯尼电影所取材的最著名的故事，重点探讨了人物、场景和叙事情节。

Jin Kim，《冰雪奇缘 2 - 阿伦黛尔的秘密》，概念艺术（2019 年；纸上数字绘画）

迪士尼工作室艺术家，《白雪公主和七个小矮人》，醋酸纤维构图（1937年；醋酸纤维上的墨水和颜料以及纸上的水粉画，原作复制品）

迪士尼工作室艺术家，《罗宾汉》，概念艺术（1973 年；纸上水粉、马克笔和墨水）

迪斯尼艺术家们的伟大创新努力实际上是（而且至今仍然是）使用不同的艺术工具将这些故事搬上银幕，从手绘（制片厂的创始元素）到数字动画，捕捉古老童话的精髓并使其焕发新的活力，更新其普遍价值。事实上，动画是一种艺术媒介，它可以直接表现不同的叙事。从一开始，沃尔特-迪斯尼和他的团队就致力于这些主题，赋予童话故事中的动物和物品、童话故事中的仙女和小矮人以人性的一面和情感，其自然性和真实性使他们很快取得了世界性的成功。多年来，迪斯尼的艺术家们通过对人类和动物行为的细致研究，创造出了米老鼠和唐老鸭等举世闻名的人物形象。神话传说中的神和英雄、动物故事、骑士故事、巫师故事、魔法师故事和公主故事都具有动画片的特点：从《 罗宾汉》到《石中剑》再到《三只 小猪》，从《大力士》到《木偶奇遇记》、《白雪公主和七个小矮人》、《睡美人》、《灰姑娘》、《小美人鱼》 ，直到《冰雪 奇缘 2 - 阿伦黛尔的秘密》。

几十年来，这些故事的象征意义始终未变，但制作技术却在不断发展。这是了解展览的第二把钥匙，它向公众讲述了动画杰作是如何创作出来的，是一些最伟大的迪斯尼动画电影的幕后故事，深入到工作室和艺术创作过程的核心。制作一部动画电影需要整个团队在导演的协调下花费数月甚至数年的时间：这是一个缓慢、持续和非常细致的创作过程，从最初的一个想法开始，通过成千上万的图像逐步形成一部完整的电影。在展览中，参观者将能够回溯迪斯尼故事幕后的整个创作过程。首先是一个想法、一个故事概念，然后是叙事情节的发展。然后创造角色。甚至在我们的英雄（或反派或小跟班）拥有我们在电影中熟悉的面孔和特征之前，他们的眼睛、头发、衣服和最具标志性的动作就已经被想象出来了，从而产生了一张又一张的预备草图和三维模型，在这些草图和模型中，角色慢慢变得栩栩如生。团队的工作由一名艺术总监监督。在他的指导下，以同样的创作过程确定场景。使用的艺术手法多种多样（包括石墨画、彩色铅笔和粉彩、炭笔、水彩、钢笔画、丙烯画、拼贴画）：如今协助研究和实现电影场景的计算机制图技术只是这些传统技术的演变，它首先涉及到随后的动画和上色步骤，而这些步骤现在都是使用数字工艺来完成的。通过将成千上万的图像一个接一个地转换成剧照，电影就制作完成了。

迪斯尼工作室艺术家，《幻想曲：田园交响曲》，概念艺术（1940 年；纸上粉彩和彩色铅笔画）

玛丽-布莱尔，《灰姑娘》，概念艺术（1950 年；纸上水粉画）

奥利-约翰斯顿，《木偶奇遇记》，动画最终绘画（1940 年；纸面石墨和彩色铅笔）

展览的第三把钥匙允许对讲故事这一伟大的创造性艺术进行个人和实验性的诠释。我们鼓励参观者自己成为一个讲故事的人，不仅可以被动地观看展览内容，还可以作为主角在展厅中穿行。事实上，这样做的目的是构建自己的故事，并将其编成一本小 “册子 ”带回家。通过互动站和让人联想起迪斯尼动画杰作的场景设置，参观本身将为每个讲故事的人提供讲故事的工具。在一个又一个房间里，每个人都能体验到赋予任何叙事以生命的基本结构元素（背景、人物、叙事情节），直到通过迪斯尼工作室的相同技术体验到自己与动画艺术家作品的情感认同。

此外，考虑到儿童的需要，穆德克还首次在展览中举办了真正意义上的展览，使教学体验成为迪斯尼展览的一部分。永恒的故事艺术。在旅程中，6 至 11 岁的儿童将受邀根据他们在展览厅内的每个互动岛上获得的建议，创作自己的故事：在旅程的每个部分，儿童都将获得结构元素，这些元素就像砖块一样，构成了故事的基础。在游览开始时，每个想一试身手的孩子都会得到一支小铅笔和一个小本子/记事本，以便在参观过程中进行创作。从著名的 “很久很久以前 ”开始，孩子们将开始进入故事的基本结构。在第一站，小故事家将重点关注背景的重要性以及可以增强背景的艺术技巧。第二站的重点是每个故事的主要人物：主角、反角和助手。第三站将通过一个引人入胜的 “故事转盘”，为孩子们提供构成叙事框架的要素，孩子们将在此基础上构建自己的故事。最后，在最后一个房间里，一个专门为封面绘制图案的工作站将为这本故事大书画上句号。在互动站前开展的有趣活动中，小故事家们将在自己的小册子上创作自己的故事，这本小册子就像一个可以重复使用无数次的真实矩阵，将成为他们的 “奇妙故事手册”，每当他们想创作一个新故事时就会用到。孩子们完成自己的故事后，可以将其发送至 latuastoria@mudec.it 与他人分享。最具想象力的故事将在 Mudec 的社交媒体上发布。

展览还附有一本由 24 ORE Cultura 出版的画册，可在展览书店、所有书店和网上购买。

迪斯尼，在米兰举办的关于伟大杰作创作过程的展览

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