La Triennale de Milan rend hommage à l'architecte et designer Angelo Mangiarotti. Avec la participation de Renzo Piano

Du 27 janvier au 23 avril 2023, la Triennale Milano rend hommage à l’architecte et designer milanais Angelo Mang iarotti (1921-2012) avec l’exposition Angelo Mangiarotti. Quando le strutture prendono forma, organisée par Fulvio Irace, avec Francesca Albani, Franz Graf (section architecture), Luca Pietro Nicoletti (section sculpture), Marco Sammicheli (section design), et avec le soutien de Giulio Barazzetta. L’exposition est réalisée en collaboration avec la Fondazione Angelo Mangiarotti, qui a mis ses archives à disposition. La conception de l’exposition a été réalisée par Ottavio Di Blasi & Partners, avec la participation de Renzo Piano.

L’exposition se veut l’une des rétrospectives les plus complètes et exhaustives jamais réalisées sur la figure de l’architecte milanais, retraçant plus de soixante ans d’activité à travers une vaste sélection d’œuvres, de projets, de documents et de matériels, dont beaucoup n’ont jamais été exposés auparavant.

“Depuis des années, la Triennale Milano propose un itinéraire dédié aux grands maîtres italiens du design, d’Enzo Mari à Ettore Sottsass, d’Achille Castiglioni à Pietro Lingeri. À ces noms s’ajoute aujourd’hui celui d’Angelo Mangiarotti, une personnalité internationale aux multiples facettes qui, au fil des ans, a été le témoin d’excellentes expérimentations dans les domaines de l’architecture, du design, de la sculpture et de la conception d’infrastructures”, a déclaré Stefano Boeri, président de la Triennale Milano. “La rétrospective a donc pour but de redonner l’importance historique qui lui revient à une figure centrale de la culture du design du XXe siècle. Nous sommes particulièrement reconnaissants à Renzo Piano, qui a été l’élève de Mangiarotti et qui a travaillé avec lui ici même, à la Triennale, en 1968, à l’occasion de la 14e exposition internationale, de participer à cet important projet”.

"Angelo Mangiarotti est une figure incontournable du design et de l’architecture italiens. Certains de ses projets, comme l’armoire 4D (UniFor EMME3 /Molteni&C, 1966), le fauteuil IN 301 (Zanotta, 1969) et le lustre Giogali (Vistosi, 1967), font partie de la collection permanente de la Triennale", a déclaré Marco Sammicheli, directeur du musée du design italien à la Triennale de Milan. “Cette exposition est une étape supplémentaire dans le parcours entamé en octobre 2021 avec la journée d’étude organisée à l’occasion du centenaire de la naissance de Mangiarotti, afin de valoriser l’œuvre de l’auteur également par rapport à l’influence qu’il a exercée au Japon, aux États-Unis et en Europe”.

Pour Fulvio Irace, commissaire de l’exposition, “l’exposition de la Triennale est la première occasion de redonner à la figure du grand maître la complexité qui a longtemps été retirée de sa réputation de constructeur attentif au processus de la culture matérielle et aux techniques de préfabrication. S’il est vrai que Mangiarotti a réinventé, pour ainsi dire, l’archétype éternel de la poutre et du pilier, en le déclinant tout au long de sa vie dans une étonnante gamme de variations, il est tout aussi indubitable, comme le souligne l’exposition, que son œuvre contient une veine expressive d’une grande puissance plastique et sculpturale, qui le place dans le domaine de l’art comme dans celui de l’architecture et du design”.

La conception de l’exposition, à laquelle participe Renzo Piano, qui a connu Mangiarotti pendant ses années milanaises à l’École polytechnique et à la 14e Triennale (1968), entend rendre hommage à la manière précise d’aborder le thème de l’espace qui caractérise l’œuvre du grand architecte milanais. La conception de l’exposition développée par Ottavio Di Blasi & Partners consiste en une série de plateformes qui accueillent les noyaux thématiques de l’exposition: du nœud à l’articulation, de la sculpture à l’assemblage, de l’abstraction à la sensualité. Chaque table présente un ensemble de modèles d’étude, de prototypes, de réalisations et de fragments de travail, restituant au visiteur la richesse expérimentale de Mangiarotti et l’atmosphère de son atelier.

L’exposition vise à mettre en évidence l’approche de Mangiarotti à chaque problème de conception dans le cadre d’une vision globale beaucoup plus large, dans laquelle l’expérimentation, les caractéristiques des matériaux et les fonctions statiques vont bien au-delà des lois de la structure, à travers l’expérimentation de matériaux tels que le ciment, le marbre et le verre.

Le parcours de l’exposition commence dans le grand couloir d’entrée, le long du mur gauche duquel se trouve une ligne du temps, inspirée de l’atmosphère caractéristique de l’atelier de l’architecte: un long mur coloré, où les images et les dessins de ses principaux projets sont empilés et disposés de manière à illustrer son univers créatif composite. Sur le mur opposé, une galerie d’images aligne une grande série de dessins de la main de l’architecte, illustrant sa grande capacité d’expression et la valeur du dessin dans son processus d’idéation. En entrant dans la salle, le spectateur est attiré par de grands tirages de photographies hors échelle qui capturent divers détails, tant intérieurs qu’extérieurs, de ses projets, le plaçant dans un parcours qui illustre les principaux thèmes de ses recherches incessantes. En l’absence de divisions forcées entre les frontières disciplinaires, il est possible de percevoir la continuité de certains thèmes formels qui se connectent et se répètent à différents moments et à différentes échelles, comme des sons récurrents dans un texte musical complexe. Si les archives originales - documents, dessins, photos et maquettes - sont disposées sur de grandes tables, tout autour se dessine un paysage d’où émergent avec force des présences sculpturales qui témoignent de la profonde veine artistique qui caractérise toute la vie de l’artiste.

Dans une salle spéciale, il sera également possible d’assister à la projection de la vidéo Un Angelo su Milano: Mangiarotti e la città, réalisée pour l’exposition par Francesca Molteni, Muse Factory of Project.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue, édité par Fulvio Irace et publié par Electa (en italien et en anglais), avec des contributions de critiques et d’experts, dont des essais de Francesca Albani, Giulio Barazzetta, François Burkhardt, Franz Graf, Luca Pietro Nicoletti et Marco Sammicheli ; des focus sur des thèmes spécifiques de Luisa Boccheitto, Tullia Iori, Beppe Finessi, Motomi Kawakami, Valentina Marchetti, Marco Ragone, Toshihiko Suzuki ; des témoignages d’Enrico Bona, Martino Gamper, Renzo Piano, Alberto Vintani et un reportage photographique de Filippo Romano.
Outre le catalogue, l’exposition est accompagnée d’un podcast, édité par Carlo Pastore et Giorgio Terruzzi, d’un album thématique sur l’architecture milanaise de Mangiarotti et d’un guide illustré pour les enfants.

À l’occasion de l’exposition, la Triennale Milano organise également une série de visites pour le public afin de découvrir les principaux projets réalisés par Angelo Mangiarotti dans la ville de Milan au cours de sa carrière.

Pendant la période d’exposition de la Triennale, l’École polytechnique de Milan consacrera également une exposition à l’architecte et designer milanais: Angelo Mangiarotti et la culture polytechnique, qui se tiendra du 28 mars au 30 mai 2023.

L’exposition est rendue possible grâce aux partenaires institutionnels Lavazza Group et Salone del Mobile.Milano, au partenaire technique ATM et aux sponsors techniques UniFor et Vetreria Vistosi.

Heures d’ouverture: Du mardi au dimanche de 11 heures à 20 heures.

Tarif plein 12 euros, tarif réduit 10 euros, étudiants 6 euros. Billet unique pour visiter toutes les expositions de la Triennale Milano 13 euros.

Crédits photos: Melania Dalle Grave, DSL Studio

La Triennale de Milan rend hommage à l'architecte et designer Angelo Mangiarotti. Avec la participation de Renzo Piano

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