Le Caravage et le Bernin au Rijksmuseum d'Amsterdam pour une exposition sur les origines du baroque


Du 14 février au 7 juin 2020, le Rijksmuseum d'Amsterdam accueillera l'exposition Caravaggio-Bernini. Baroque à Rome

Du 14 février au 7 juin 2020, le Rijksmuseum d’Amsterdam accueillera l’exposition Caravaggio-Bernini. Baroque à Rome, consacrée à la naissance de l’art baroque. Il s’agit de la deuxième étape de l’exposition qui s’est tenue en 2019 au Kunsthistorisches Museum de Vienne et qui a donc le même objectif : montrer comment Le Caravage et Le Bernin ont contribué à façonner le destin de la peinture et de la sculpture du XVIIe siècle, respectivement. L’exposition présente plus de soixante-dix œuvres illustrant la naissance et le développement du baroque en Italie.

Le Caravage (Michelangelo Merisi ; Milan, 1571 - Porto Ercole, 1610) et Gian Lorenzo Bernini (Naples, 1598 - Rome, 1680) sont reconnus comme les chefs de file d’une “révolution” née à Rome et destinée à se propager dans toute l’Europe : le climat de la capitale de l’État pontifical garantissait les conditions idéales pour la naissance d’un nouveau style qui allait entrer dans l’histoire sous le nom de “baroque”. Les œuvres du Caravage et du Bernin racontent l’histoire d’une grande effervescence artistique et d’un renouvellement radical des arts, au cours d’une période que l’exposition situe approximativement entre 1600 et 1640, depuis l’arrivée du Caravage dans la capitale des États pontificaux jusqu’aux années des grands travaux pontificaux du Bernin. Le Caravage a lancé un mouvement qui a eu de nombreux adeptes (les Caravaggisti : Des Italiens comme Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Orazio Borgianni, Bartolomeo Manfredi, Mattia Baglione, Mattia Preti, et des Néerlandais comme Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst et Dirck van Baburen), tandis que le Bernin a surpris ses contemporains par sa virtuosité, sa dramaturgie, sa vitalité et le dynamisme sans précédent de ses sculptures. L’exposition vise à montrer comment le Bernin a lui aussi donné une impulsion considérable à l’art de l’époque.

L’exposition d’Amsterdam a été structurée selon le vocabulaire artistique de l’époque (“émerveillement”, “vivacité”, “mouvement”, “plaisanterie” et “terribilità”) : Parmi les œuvres de l’exposition figurent le Garçon mordu par un lézard du Caravage, deux œuvres qui lui sont traditionnellement attribuées, le Narcisse et leCouronnement d’épines (mais qui font l’objet de nombreux débats critiques), tandis que le Bernin sera présent avec un Bacchus juvénile, Saint Sébastien, Méduse, des bustes-portraits et un autoportrait peint de lui-même. Des œuvres de Ludovico Carracci, Annibale Carracci, Guido Reni, Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Nicolas Poussin, Simon Vouet, Tanzio da Varallo, Alessandro Algardi, François du Quesnoy et Francesco Mochi seront également exposées.

L’aménagement de l’exposition a été conçu par un duo de designers italiens basé à Amsterdam : Formafantasma (Simone Farresin et Andrea Trimarchi), qui a choisi un style d’installation visant à mettre en valeur le langage baroque des œuvres grâce à l’utilisation de couleurs et de matériaux appropriés afin de créer une ambiance contemporaine pour les œuvres puissantes du XVIIe siècle.

Réalisée en partenariat avec le Kunsthistorisches Museum de Vienne, l’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par la maison d’édition Hannibal au prix de 39,95 euros. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web du Rijksmuseum d’Amsterdam.

Photo : Caravaggio ou Giovanni Antonio Galli dit Spadarino, Narcisse (1597-1599 ou 1645 ; huile sur toile, 112 x 92 cm ; Rome, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini)

Le Caravage et le Bernin au Rijksmuseum d'Amsterdam pour une exposition sur les origines du baroque
Le Caravage et le Bernin au Rijksmuseum d'Amsterdam pour une exposition sur les origines du baroque


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