Naples, le Caravage et les protagonistes de l'art napolitain du XVIIe siècle au musée de Capodimonte

L’exposition Beyond Caravaggio. Un nouveau récit de la peinture à Naples (du 31 mars 2022 au 7 janvier 2023), organisée par Stefano Causa, professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain à l’Université de Naples “Suor Orsola Benincasa” et Patrizia Piscitello, responsable du bureau des expositions et des prêts du musée de Capodimonte et du Real Bosco, se tient dans les 24 salles du deuxième étage du musée de Capodimonte et du Real Bosco, sous la direction de Sylvain Bellenger.

L’exposition présente 200 œuvres, toutes issues des collections permanentes du musée, sans aucun prêt extérieur.

Une exposition, organisée en collaboration avec les associations Amici di Capodimonte Ets et American Friends of Capodimonte, qui vise à relancer le débat en présentant une autre interprétation du XVIIe siècle napolitain, devenu pour les amateurs et les historiens le siècle du Caravage.

Le XVIIe siècle napolitain est une “invention” récente. Il a été redécouvert et défini il y a moins d’un siècle par l’historien de l’art Roberto Longhi (1890-1970). Selon lui, le naturalisme du Caravage constitue l’épine dorsale de l’art napolitain. Les études du XVIIe siècle sur le Sud dérivent, presque sans exception, de ses propositions formulées dans une série d’essais publiés principalement au cours de la deuxième décennie du siècle dernier.

Depuis l’inauguration de la Pinacothèque de Capodimonte en 1957, l’exposition de peintures napolitaines du XVIIe siècle a été en grande partie le résultat de cette analyse. La réalité est plus complexe et les commissaires de l’exposition, Stefano Causa et Patrizia Piscitello, sur la base des études des dernières décennies, se proposent de reconsidérer le schéma de Longhi, aujourd’hui largement historicisé, et de repenser toute l’articulation d’un siècle qui fut non seulement celui du Caravage, mais surtout celui de Jusepe de Ribera, Espagnol arrivé à Naples en 1616, six ans après la mort du Caravage.

L’exposition Au-delà du Caravage place Ribera, représenté dans les collections de Capodimonte par des œuvres sacrées, mythologiques et des natures mortes, au centre de la scène artistique napolitaine.

Présenter la civilisation artistique napolitaine, c’est mettre l’accent sur les apports extérieurs et les échanges avec d’autres centres, sur l’envoi d’œuvres et de projets de l’extérieur, sur la résidence dans la ville d’artistes “étrangers”. Naples, en effet, a été et reste une grande ville portuaire, un carrefour de la vie et de la culture italiennes. Au XVIIe siècle, elle était devenue l’une des mégapoles les plus peuplées du monde, exerçant une profonde influence sur la culture européenne ; son histoire est une riche stratigraphie, faite de civilisations, de peuples et d’expressions artistiques différents qui ont laissé des traces dans son patrimoine artistique et monumental. Pendant des siècles, elle a subi des attaques, des invasions et des destructions, et a été confrontée à de nombreuses catastrophes naturelles: éruptions volcaniques, tremblements de terre, raz-de-marée et épidémies.

Dans cette perspective, on peut expliquer le rôle central joué par des Lombards comme Le Caravage (1571-1610), des Emiliens comme Giovanni Lanfranco (1582-1647), Domenichino (1581-1641) et Guido Reni (1575-1642), l’Espagnol (mais Napolitain d’adoption) Jusepe de Ribera (1575-1642), et l’Espagnol (mais Napolitain d’adoption) Jusepe de Ribera (1580-1642) dans cette exposition consacrée aux XVIIe et XVIIIe siècles.L’exposition est consacrée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les peintres espagnols (mais napolitains d’adoption) Jusepe de Ribera (1591-1652), les Français Simon Vouet (1590-1649) et Pierre-Jacques Volaire (1729-1799), le Bergamasque Cosimo Fanzago (1591-1678), les Romains Artemisia Gentileschi (1593-1653) et Gregorio Guglielmi (1714-1773), le Belge François Duquesnoy (1597-1643), qui avait collaboré à l’autel du cardinal Ascanio Filomarino (1583-1666) dans l’église des Saints-Apôtres, imposante machine construite entre 1638 et 1647 par l’architecte Francesco Borromini (1599-1667), l’un des principaux représentants du baroque romain.

Les artistes napolitains se sont inspirés de ces apports, retravaillant de manière très personnelle les iconographies, les coupes de composition et l’utilisation de la lumière, exportant leur langage à travers l’Italie et l’Europe. Un exemple parmi tant d’autres est Luca Giordano (1634-1705) qui, en tant que défenseur de la peinture baroque napolitaine, a été appelé à Venise (1665, 1668), à Florence (1682-83, 1685) et en Espagne (1692-1702), laissant son empreinte sur les peintres locaux.

Pour plus d’informations, visitez le site officiel de Capodimonte.

Naples, le Caravage et les protagonistes de l'art napolitain du XVIIe siècle au musée de Capodimonte

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