Rome, Caravaggio et Goya comparés dans une exposition aux musées du Capitole

LeCaravage et Goya comparés dans une exposition à Rome, aux Musées du Capitole. Elle s’intitule Goya et Caravage : Vérité et Rébellion , le projet d’exposition qui compare la Buona ventura du Caravage (Michelangelo Merisi ; Milan, 1571 - Porto Ercole, 1610) et la Parasole de Francisco Goya (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828), une œuvre qui, vingt-trois ans après sa seule apparition dans la capitale (à la Galleria Nazionale d’Arte Antica, du 18 mars au 18 juin 2000), revient à Rome. L’arrivée de la toile, un chef-d’œuvre précoce (daté de 1777) de Goya, est le résultat de la politique culturelle d’échange d’œuvres d’art que la Surintendance du Capitole mène depuis un certain temps avec d’importantes institutions muséales italiennes et internationales. Le musée prêteur est le Musée national du Prado à Madrid , qui a accordé le tableau de Goya en échange de L’Anima Beata de Guido Reni, que les Capitolini ont prêté pour l’exposition Guido Reni qui se tiendra au Prado du 28 mars au 9 juillet 2023.

Le Parasole de Goya sera installé dans la Sala Santa Petronilla de la Pinacothèque Capitoline et, comme prévu, placé à côté du Buona Ventura (1597) du Caravage, avec l’intention d’enrichir le parcours du visiteur et d’offrir au public de nouveaux éléments de réflexion sur les grands thèmes de l’histoire de l’art. Le projet d’exposition vise à mettre en évidence la manière dont les deux grands artistes se sont faits les interprètes magistraux de la société de leur temps et la décrivent, en introduisant dans leur langage figuratif des innovations iconographiques et stylistiques révolutionnaires.

Les similitudes sont nombreuses, selon les Capitolini : les deux toiles appartiennent à l’activité de jeunesse des deux artistes, dans les deux cas les protagonistes sont une femme et un homme, les deux représentent avec “vérité” une scène de la vie quotidienne dans la société contemporaine et, enfin, les deux révèlent ces symptômes de “rébellion” contre le conditionnement iconographique et stylistique imposé par les coutumes et les règles académiques de leur époque. Une “comparaison audacieuse entre deux œuvres si éloignées dans le style et dans le temps”, définit l’institut (les deux œuvres ont environ 180 ans d’écart), “mais chacune annonce le passage à une nouvelle époque : si Caravage peut être considéré comme le premier peintre moderne, Goya est au contraire le premier des ”romantiques“ et celui qui a ouvert la voie à l’art contemporain”. L’initiative est promue par Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali et les appareils didactiques sont dirigés par Federica Papi et Chiara Smeraldi. Organisation par Zètema Progetto Cultura.

El Quitasol, titre espagnol du tableau, est l’un des cartons préparatoires réalisés par Goya pour le cycle de tapisseries destiné à décorer la salle à manger du palais du Pardo à Madrid, résidence de chasse des princes des Asturies : le futur roi Charles IV et son épouse Maria Luisa de Parme. L’esquisse a été livrée par Goya à la Real Fábrica de Santa Bárbara le 12 août 1777 et est décrite comme suit par l’artiste lui-même dans le récépissé de livraison : “elle représente une jeune fille assise sur une berge, avec un petit chien et un garçon à ses côtés qui lui fait de l’ombre avec un parasol”. À la simplicité du sujet correspond une liberté d’invention absolue, non plus des thèmes de chasse ou des compositions allégoriques comme le voulait la tradition nordique flamande, mais des scènes et des figures inspirées du monde réel et de la société espagnole contemporaine. La jeune femme protégée par l’ombrelle, objet de grande mode au XVIIIe siècle, est en fait une maja, c’est-à-dire une femme du peuple, vêtue d’une robe élégante et somptueuse à la mode française comme c’était le cas en Espagne les jours de fête. La femme se montre dans toute sa beauté au jeune majo vêtu d’une tenue madrilène typique et au public vers lequel elle semble tourner un regard dragueur. Tout concourt à faire de cette scène un jeu de séduction : les couleurs vives de ses vêtements, le petit chien lové sur ses genoux, le subtil jeu d’ombre et de lumière que l’ombrelle crée sur le visage de la jeune fille. La lumière et la couleur sont sans aucun doute les principaux protagonistes du tableau et révèlent la connaissance qu’avait Goya de la peinture ancienne, en particulier de la peinture de la Renaissance vénitienne, mais pas seulement. Si l’influence de Tiepolo et de la peinture française est évidente dans l’aération du tableau, l’interprétation profondément réaliste, le thème de la séduction, la technique picturale avec la couleur étalée directement sur la toile avec la préparation laissée en touches visibles, ainsi que les effets de lumière obtenus avec l’utilisation de la lumière et de l’éclairage, les effets de lumière obtenus avec l’utilisation de la lumière et de l’éclairage. ainsi que les effets de lumière obtenus avec le blanc de plomb et le jeu animé des regards feraient presque penser que l’œil du maître espagnol s’est aussi posé un instant sur la Buona Ventura du Caravage lorsqu’il est venu en Italie quelque six ans plus tôt (1770-1771) et a résidé à Rome, où il a fréquenté la Scuola del Nudo in Campidoglio dans la célèbre galerie de laquelle la Buona Ventura était déjà conservée.

L’exposition peut être visitée pendant les heures d’ouverture de la Pinacothèque Capitoline : tous les jours de 9h30 à 19h30 (la billetterie ferme une heure avant). L’entrée est gratuite et autorisée aux détenteurs de billets des Musées Capitolins et aux détenteurs de billets pour les expositions qui s’y trouvent, selon les tarifs en vigueur. Entrée gratuite avec la carte MIC. Informations : www.museicapitolini.org ; www.museiincomuneroma.it

Rome, Caravaggio et Goya comparés dans une exposition aux musées du Capitole

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