卡拉瓦乔 和戈雅 在罗马 卡皮托利尼博物馆举办的展览中进行了比较。展览名为 "戈雅与卡拉瓦乔"： 该展览将卡拉瓦乔的 《Buona ventura 》（米开朗基罗-梅里西，米兰，1571 年-埃尔科勒港，1610 年）与弗朗西斯科-戈雅的《Parasole 》（富恩德托多斯，1746 年-波尔多，1828 年）进行比较，这幅作品在首都唯一一次展出（2000 年 3 月 18 日至 6 月 18 日在国家古代艺术馆展出）23 年后再次回到罗马。这幅画是戈雅的早期杰作（1777 年），它的到来是卡皮托利尼监管局一段时间以来与意大利和国际重要博物馆机构交流艺术品的文化政策的结果。出借博物馆是马德里 普拉多国家博物馆，该博物馆用戈雅的画作交换了圭多-雷尼的《L’Anima Beata》，卡皮托利尼为 2023 年 3 月 28 日至 7 月 9 日在普拉多举办的圭多-雷尼 展览出借了这幅画作。
戈雅的《Parasole》将被放置在国会大厦皮纳科特克厅（Pinacoteca Capitolina）的圣佩特罗尼拉厅（Sala Santa Petronilla）内，并将与卡拉瓦乔的《Buona Ventura》（1597 年）相邻展出。展览项目旨在强调这两位伟大的艺术家是如何成为他们所处时代社会的杰出诠释者，以及他们是如何将革命性的图标和风格创新引入他们的形象语言。
卡皮托利尼认为，这两幅作品有许多相似之处：两幅画都属于两位艺术家的青年时期作品；两幅画中的主角都是一男一女；两幅画都 “真实 ”地描绘了当代社会的日常生活场景；最后，两幅画都揭示了 “反叛 ”的症状，即反对当时的学术习惯和规则所强加的图标和风格条件。两幅作品在风格和时间上相距甚远“，该机构这样定义（两幅作品相距约 180 年），”但每幅作品都预示着一个新时代的到来：如果说卡拉瓦乔可以被视为第一位现代画家，那么戈雅则是第一位’浪漫主义者’，是为当代艺术铺平道路的人"。该活动由罗马市政府、文化评估机构、Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali 共同发起，教学设备由 Federica Papi 和 Chiara Smeraldi 策划。由 Zètema Progetto Cultura 组织。
El Quitasol“是这幅画的西班牙语标题，是戈雅为装饰马德里帕尔多宫（阿斯图里亚斯王公的狩猎居所，即未来的国王查理四世和他的妻子帕尔马的玛丽亚-路易莎）的餐厅而创作的一系列挂毯的预备漫画之一。这幅素描是戈雅于 1777 年 8 月 12 日交付给圣巴巴拉皇家美术馆的，画家本人在送货单上对这幅素描作了如下描述：”它表现了一个女孩坐在河岸上，身边有一只小狗和一个用阳伞遮阳的男孩"。简单的主题与绝对自由的创作相得益彰，不再是北欧佛兰芒传统所希望的狩猎主题或寓言式构图，而是从现实世界和当代西班牙社会中汲取灵感的场景和人物。被阳伞保护着的年轻女子是 18 世纪的时尚之物，她实际上是一位马佳（maja），即人民的女性，穿着优雅华丽的法式时装，就像西班牙的节日一样。这位妇女向身着典型马德里服饰的年轻马约展示了自己的美丽，也向观众展示了自己的妩媚。一切都使这一场景成为一场诱惑游戏：她衣服的鲜艳色彩、蜷缩在她腿上的小狗、阳伞在少女脸上营造的微妙光影效果。毫无疑问，光线和色彩是这幅画的主角，同时也揭示了戈雅对古代绘画，尤其是威尼斯文艺复兴时期绘画的了解。如果说蒂埃波罗和法国绘画的影响体现在画作的空气感、深刻的现实主义诠释、诱惑主题、直接在画布上涂抹色彩并以可见笔触留下准备的绘画技巧，以及利用光和光线获得的光线效果。以及用铅白获得的光线效果和生动的凝视游戏，几乎会让人联想到这位西班牙大师在大约六年前（1770-1771 年）来到意大利并居住在罗马时，也曾在卡拉瓦乔的《布纳-文图拉》上停留过片刻，当时他就读于坎皮多格里奥的裸体艺术学校（Scuola del Nudo in Campidoglio），而《布纳-文图拉》就收藏在该校著名的画廊中。
展览可在国会大厦皮纳科特克美术馆的开放时间内参观：每天上午 9:30 至下午 7:30（售票处提前一小时关闭）。卡皮托利尼博物馆门票持有者和馆内展览门票持有者可按现行价格免费入场。持 MIC 卡免费入场。信息：www.museicapitolini.org; www.museiincomuneroma.it
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| 罗马、卡拉瓦乔和戈雅在卡皮托利尼博物馆的展览中进行比较 |
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