Rome, un tableau de Picasso, Le peintre et son modèle, arrive à la galerie Rhinocéros.

Le tableau Le peintre et son modèle en plein air de Pablo Picasso de la collection Intesa Sanpaolo Gallerie d’Italia - Milan est exposé pour la première fois à Rome au Palazzo Rhinoceros. Après le grand succès public et médiatique de la Jeune femme de 1909, de l’Ermitage, la Fondation Alda Fendi - Expériences relance et propose un tableau de 1963 qui n’a jamais été exposé dans la capitale et qui n’est normalement pas visible par le public. Ainsi se poursuit l’hommage au génie de Malaga qui anticipe 2023, l’“année Picasso” à l’occasion du 50e anniversaire de la mort du peintre.

À partir du 10 juin 2022, le tableau est présenté au public dans le cadre d’une exposition intitulée Picasso va, Picasso arrive, qui se tient à la galerie du rhinocéros, à l’intérieur du palais du rhinocéros conçu par Jean Nouvel, un “quartier dans la ville” dédié à l’art et inspiré des Passages à Paris.

Pablo Picasso est donc à nouveau protagoniste au cœur de la Rome monumentale, entre l’arc de Janus et le Palatin: cette année, le public du Capitole a pu admirer Jeune femme, le portrait de la muse et compagne de l’artiste, Fernande Olivier, conservé à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg. De la décomposition des formes du cubisme analytique dans Jeune femme, on passe à une méditation sur le rapport entre l’artiste et le féminin. Ce thème, repris par Picasso au fil des décennies, trouve dans le tableau Le peintre et son modèle en plein air de 1963 une synthèse qui assume, comme l’écrit Francesco Tedeschi, “les valeurs poétiques d’une rencontre avec la nature, dans le climat idyllique d’une ”pastorale“ moderne”.

L’œuvre est destinée à être le pivot d’une installation théâtrale qui s’articule autour des mille facettes de l’univers de Picasso. En pensant à l’activité picturale de la dernière période de cet artiste révolutionnaire au-delà de sa propre révolution, Alda Fendi, mécène rebelle et promotrice de ce relais idéal entre les deux tableaux, réfléchit: “Les artistes ratés sont hors jeu et Picasso expérimente l’ivresse négative et foudroyante de l’échec, avant d’être glorifié pour sa décomposition de l’image. Ardente et ardente est sa croyance en une révolution, jamais tiède, mais pyrotechnique dans l’hypothèse d’une vie décrite en modules géométriques, qui deviennent poésie apparemment hors jeu”.

Le tableau

Le peintre et sonmodèle en plein air de Pablo Picasso, huile sur toile, 1963, appartient à la collection Intesa Sanpaolo Gallerie d’Italia - Milan. L’œuvre a été achetée par Banco Lariano, qui a ensuite fusionné avec Intesa Sanpaolo, et provenait à l’origine de la Galerie Leiris à Paris, qui s’occupait directement de l’œuvre de Picasso dans les années 1960.

La représentation du nu féminin en plein air, dans un cadre naturel, est un sujet fréquent dans l’art de Picasso entre les années 1950 et 1960, une variation de la confrontation plus générale entre le peintre et le modèle qui accompagne son récit pictural depuis les années 1910. Le thème constitue le point de rencontre entre la réflexion sur le métier de peintre, en dialogue avec l’histoire de l’art, et la représentation du nu féminin. Un défi, tant pour les solutions possibles dans la représentation des poses et leur combinaison avec la forme spatiale, que pour les significations intrinsèques au rôle de l’artiste.

Le peintre et son modèle en plein air de 1963 poursuit et fait écho aux méditations de Picasso entre 1960 et 1961 autour du Déjeuner sur l’herbe de Manet. L’artiste se mesure à ses “maîtres d’élection”, pour réviser leurs solutions et les réinterpréter à la lumière de son hypothèse personnelle dans un “musée imaginaire”. Ainsi, le célèbre sujet du tableau de Manet devient le point de départ d’un éclatement et d’une ré-agrégation des protagonistes, de leurs poses et de leur rôle au sein de la composition.

L’attention de Picasso se concentre sur le nu féminin assis et l’homme qui l’observe, dans un dialogue de complicité et de séduction. L’arrière-plan est réduit aux verts et aux bleus prédominants, qui sont presque aplatis en un espace homogène, défini par les touches rapides et approximatives caractéristiques du Picasso tardif. Quelques indices suffisent pour le feuillage des arbres, un élément triangulaire pour le parasol au-dessus du chevalet, le contour du chapeau, plus torero que peintre. Dans cette simplicité, on retrouve la capacité de Picasso à transformer chaque geste en élément significatif.

Autour de Picasso

L’expérience signée Alda Fendi et Raffaele Curi associe les arts visuels et les arts de la scène, réunissant idéalement les deux patries - et les deux âmes - de l’artiste: l’Espagne et la France. Salle après salle, l’installation multimédia qui se déploie autour de Le peintre et son modèle en plein air a un motif commun: la danse. Des projections enveloppantes qui offrent au visiteur un point de vue privilégié sur la répétition de La Templanza de Miguel Ángel Berna pour le Ballet national d’Espagne, à la modernité dérangeante des danses de Pulcinella. Acte unique représenté pour la première fois à l’Opéra de Paris en 1920, le ballet Pulcinella associe la musique d’Igor Stravinsky à la chorégraphie de Léonide Massine pour les Ballets russes de Sergueï Djagilev.

Le long du parcours de l’exposition, une fenêtre s’ouvre sur le Café de Flore à Paris, tandis que les couleurs de Picasso en Espagne caressent le visage des spectateurs. Dans la caverne noire conçue par Jean Nouvel, un hommage à l’un des plus grands toreros contemporains, El Rafi (Rafi Racoule), 23 ans, soixante-neuvième matador de toros français. La tauromachie a une tradition historique non seulement en Espagne, mais aussi dans le sud de la France, où Pablo Picasso avait l’habitude d’y assister avec ses fils Claude et Paloma et des amis comme Jean Cocteau. Ainsi, les deux âmes de Picasso et ses deux pays, l’Espagne et la France, s’entrecroisent et se confondent, et l’année prochaine, ils seront unis lors de la célébration du 50e anniversaire de la mort de l’artiste. Picasso aimait la couleur, l’or et le folklore de la tauromachie, et la grande amitié qui l’a lié aux toréadors les plus importants de son époque, comme El Cordobés et Manolete, et surtout à Luis Miguel Dominguín et à sa famille: Lucia Bosé et ses enfants Lucia, Paola et Miguel Bosé, est bien connue. Dans la cavité blanche, cependant, en présence du rhinocéros symbole du palais, une inscription sur le mur rappelle les mots de Neruda. Raffaele Curi explique le lien avec Picasso: "Il frappe le cœur comme la poussière d’ambre qui, dans les églises d’Espagne, transforme l’été en une église d’or. La poésie de Neruda, qui cristallise un rayon dans une hypothèse intemporelle et ascétique, crée la grande amitié entre l’“animus” de Picasso et celui de Neruda. Une amitié qui fait allusion et se réfère à des scénarios perturbateurs remplis de lumière perpendiculaire et de couleurs absolues que seul l’été peut donner. Comme l’été dans une église dorée".

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du rhinocéros.

Rome, un tableau de Picasso, Le peintre et son modèle, arrive à la galerie Rhinocéros.

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