罗马，毕加索的画作《Le peintre et son modèle》在犀牛画廊展出

by Redazione , 发布于 10/06/2022
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毕加索的一幅画作《Le peintre et son modèle》从米兰的意大利画廊（Gallerie d'Italia）借到罗马犀牛画廊（Rhinoceros Gallery）。阿尔达-芬迪（Alda Fendi）的画廊围绕这幅画举办了一场展览。

巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）的油画《Le peintre et son modèle en plein air》由Intesa Sanpaolo Gallerie d’Italia - Milan 收藏，在罗马 犀牛宫（Palazzo Rhinoceros）首次展出。阿尔达-芬迪基金会（Alda Fendi Foundation - Experiments）在艾尔米塔什博物馆收藏的 1909 年《年轻女子》（Young Woman of1909）获得公众和媒体的巨大成功后，重新推出了一幅 1963 年的画作，这幅画作从未在首都展出过，通常也不向公众开放。在画家逝世 50 周年之际，2023 年将成为 “毕加索年”。

自 2022 年 6 月 10 日起，这幅画将在犀牛画廊向公众展出，展览名为 "毕加索去了，毕加索来了"，位于让 - 努维尔（Jean Nouvel）设计的犀牛宫内。

因此，巴勃罗-毕加索再次成为罗马纪念碑中心的主角，位于雅努斯拱门和帕拉蒂纳宫之间：今年，卡皮托利尼的公众可以欣赏到艺术家的缪斯女神和伴侣费尔南德-奥利维耶的肖像画《年轻女子》，该作品收藏于圣彼得堡冬宫。从《年轻女子》中对分析立体主义形式的分解开始，我们进入了对艺术家与女性之间关系的沉思。这一主题在毕加索几十年的创作中得到了延续，在 1963 年的《Le peintre et son modèle en plein air》一画中，这一主题得到了综合，正如弗朗切斯科-特德斯基（Francesco Tedeschi）所写的那样，“在现代’田园’的田园风光中，与大自然相遇的诗意价值”。

这件作品旨在成为围绕毕加索宇宙千面的戏剧装置的支点。这位反叛的赞助人和两幅画之间理想接力的推动者阿尔达-芬迪（Alda Fendi）在思考这位革命艺术家最后时期超越自身革命的绘画活动时说：“失败的艺术家会被淘汰出局，毕加索经历了失败带来的消极但又猛烈的陶醉，然后又因其对图像的分解而受到赞美。他对革命的信念炽热而炽烈，从不冷淡，而是以烟火般的方式假设以几何模块描述的生活，这似乎已成为游戏之外的诗歌”。

巴勃罗-毕加索，Le peintre et son modèle（1963 年；布面油画，81 x 65 厘米；米兰，Intesa Sanpaolo 收藏馆） — 巴勃罗-毕加索，《*Le peintre et son modèle*》（1963 年；布面油画，81 x 65 厘米；米兰，Intesa Sanpaolo 收藏）。

画作

Le peintre et son modèle en plein air》由巴勃罗-毕加索创作，布面油画，1963 年，属于 Intesa Sanpaolo Gallerie d’Italia - 米兰收藏。该作品由拉里亚诺银行（后并入意大利国际金融公司）购买，最初来自巴黎的莱里斯画廊（Galerie Leiris），该画廊曾在 20 世纪 60 年代直接经营毕加索的作品。

毕加索在 20 世纪 50 年代至 60 年代的艺术创作中经常表现露天自然环境中的女性裸体，这是自 1910 年代以来毕加索绘画叙事中画家与模特之间更为普遍的对抗的变体。这一主题是画家在与艺术史对话中对绘画技艺的反思与女性裸体表现之间的交汇点。这既是对姿势描绘及其与空间形式结合的可能解决方案的挑战，也是对艺术家角色内在含义的挑战。

1963 年的《Le peintre et son modèle en plein air》延续并呼应了毕加索在 1960 至 1961 年间围绕马奈的《Déjeuner su l’herbe》所进行的沉思。艺术家以他 “选择的大师 ”来衡量自己，根据他在 “想象的博物馆 ”中的个人假设来修正和重新诠释他们的方案。因此，马奈的名画主题成了打破和重新组合主角、他们的姿势和他们在构图中的角色的线索。

毕加索的注意力集中在坐着的女性裸体和观察她的男人身上，他们之间的对话是一种共谋和诱惑。背景被简化为占主导地位的绿色和蓝色，它们几乎被平铺成一个同质空间，并以毕加索晚期特有的快速而近似的笔触加以界定。树木的叶子、画架上方阳伞的三角形元素、斗牛士而非画家的帽子轮廓，只需几个提示就足够了。在这种简洁中，我们可以发现毕加索将每一个手势转化为重要元素的能力。

毕加索周围

阿尔达-芬迪（Alda Fendi）和拉斐尔-库里（Raffaele Curi）签署的 “实验 ”将视觉艺术和表演艺术结合在一起，理想地将艺术家的两个故乡--西班牙和法国--以及两个灵魂融合在一起。围绕着 "画家和他的模型"（Le peintre et son modèle en plein air）展开的一个又一个多媒体装置都有一个共同的主题：舞蹈。从为参观者提供有利视角的米格尔-安赫尔-贝尔纳（Miguel Ángel Berna）为西班牙国家芭蕾舞团排演的《La Templanza》的包罗万象的投影，到普尔西内拉（Pulcinella）舞蹈的颠覆性现代风格。芭蕾舞剧《普尔西内拉》是 1920 年在巴黎歌剧院首次上演的独幕剧，结合了 伊戈尔-斯特拉文斯基的音乐和莱昂尼德-马辛为 谢尔盖-贾吉廖夫的俄罗斯芭蕾舞团编排的舞蹈。

沿着展览路线，一扇窗户向巴黎的Flore 咖啡馆敞开，西班牙毕加索的色彩轻抚着观众的脸庞。在让-努维尔（Jean Nouvel）设计的黑色洞穴中，向当代最伟大的斗牛士之一、现年 23 岁的法国第 69 位斗牛士埃尔-拉菲（Rafi Racoule）致敬。斗牛不仅在西班牙有着悠久的历史传统，在法国南部也是如此，巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）曾与他的儿子克劳德（Claude）和帕洛玛（Paloma）以及让-科克托（Jean Cocteau）等朋友在那里观看斗牛。因此，毕加索的两个灵魂和他的两个国家--西班牙和法国--交织在一起，并在明年的艺术家逝世 50 周年纪念活动中融为一体。毕加索热爱斗牛的色彩、金色和民间传说，他与当时最重要的斗牛士，如El Cordobés 和 Manolete，尤其是Luis Miguel Dominguín和他的家人Lucia Bosé以及他的孩子Lucia、Paola 和 Miguel Bosé 建立了深厚的友谊。然而，在白色的空腔中，在象征着宫殿的犀牛面前，墙上的题词让人想起了聂鲁达的话。拉斐尔-库里（Raffaele Curi）在解释与毕加索的联系时说："它就像西班牙教堂中的琥珀粉尘，将夏天变成了金色的教堂。聂鲁达的诗歌，在永恒和禁欲的假设中结晶出一缕光芒，在毕加索和聂鲁达的’阿尼玛斯’之间建立了伟大的友谊。他们之间的友谊暗指和指涉了充满垂直光线和绝对色彩的破坏性场景，而这些只有夏天才能给予。就像金色教堂里的夏天’"。