Une exposition à Brescia rassemble 122 œuvres de Franco Fontana, pionnier de la photographie en couleur


Le Museo di Santa Giulia de Brescia rend hommage à Franco Fontana, l'un des pionniers de la photographie couleur, en organisant une grande exposition monographique à l'occasion de son 90e anniversaire. L'exposition se tiendra du 8 mars au 28 juillet 2024.

Le Museo di Santa Giulia de Brescia célèbre Franco Fontana(Modène, 1933), l’un des pionniers de la photographie couleur, en lui consacrant une importante exposition monographique à l’occasion de son 90e anniversaire. L’exposition, qui se tiendra du 8 mars au 28 juillet 2024, intitulée Franco Fontana. Colour, organisée par le Studio Fontana, promue par la Fondazione Brescia Musei et coproduite avec Skira Arte, présentera 122 images prises entre 1961 et 2017. L’exposition est le résultat d’un long et important travail de recherche et de restauration des œuvres de l’artiste, tant analogiques que numériques, qui a permis de créer un important corpus d’images en mesure de raconter et de témoigner du long travail de Franco Fontana et de son studio.

Franco Fontana. Colour est l’un des rendez-vous les plus attendus de la 7e édition du Brescia Photo Festival, promu par la municipalité de Brescia et la Brescia Musei Foundation, en collaboration avec Ma.Co.f - Centre of Italian Photography, décliné cette année autour du titre Witnesses, un terme qui souligne la capacité des photographes à documenter le présent en favorisant la lecture de l’histoire à travers la narration qu’en font les images.



Partant du principe que, pour Fontana, tout est ou devient paysage, l’exposition documente les recherches du maître émilien en explorant des thèmes tels que “paysage naturel”, “paysage urbain”, “présence-absence”, “paysage humain”, “lumière américaine”, “fragments”, “autoroutes” et “asphaltes”, à travers une installation, réalisée par Top Tag, qui conduit le visiteur vers une élévation progressive, partant de scènes pleines d’humanité dans la première section et culminant avec des scènes pleines d’esprit humain dans la deuxième section. La première partie de l’exposition est consacrée à des scènes pleines d’humanité, tandis que la dernière partie est consacrée à des paysages “abstraits” et naturels.

À partir de la fin des années 1950, Fontana commence à travailler avec la couleur, provoquant un changement radical par rapport aux normes établies de la photographie d’art en noir et blanc, remettant en question les codes de représentation hérités du néo-réalisme et prêtant attention à la composante esthétique et à la recherche de la forme. Contrairement à la majorité de ses collègues, son choix de terrain est de faire de la couleur le protagoniste, non pas en tant que support, mais en tant que message, non pas en tant que simple fait, mais en tant qu’acteur principal de la scène.

Le parcours de l’exposition, divisé en quatre sections, s’ouvre sur People, qui documente ses recherches sur les “paysages humains”.

Dans Urban, l’exposition explore les paysages urbains à l’aide de scénarios et d’objets capturés d’un point de vue particulier. Dans ce cas, ce sont les bâtiments, les vues de villes ou de métropoles, les détails tels que les graffitis, les palmiers et les éléments décoratifs qui attirent l’attention de Fontana. L’exposition se poursuit avec la section Asphalt, dans laquelle l’artiste émilien donne forme à un nouveau paysage, celui des autoroutes et des surfaces asphaltées qui les caractérisent. Les horizons deviennent ainsi les protagonistes et les compléments, qu’il s’agisse de panneaux de signalisation, de lignes de peinture ou de fissures dans la chaussée.

L’exposition est complétée par Landscape, qui documente la recherche de Fondana sur le paysage naturel, où les images, capturées au cours de ses voyages à travers le monde, sont caractérisées par le contraste intense entre les couleurs et les géométries composées sur la lumière, où Fontana crée un effet aliénant, à tel point que le spectateur de ces images a du mal à comprendre s’il s’agit d’une photographie ou d’une peinture.

À la fin de l’exposition, un entretien vidéo avec le photographe, produit par le Studio Fontana, permettra de mieux comprendre l’homme et l’artiste Franco Fontana.

Un riche catalogue Skira Arte pour la Fondazione Brescia Musei accompagne l’exposition, avec une introduction de Nicolas Ballario et un texte de Caterina Mestrovich.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel des Brescia Musei.

Une exposition à Brescia rassemble 122 œuvres de Franco Fontana, pionnier de la photographie en couleur
Une exposition à Brescia rassemble 122 œuvres de Franco Fontana, pionnier de la photographie en couleur


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