布雷西亚展览汇集了彩色摄影先驱弗朗哥-方塔纳的 122 幅作品

布雷西亚的圣朱利亚博物馆（Museo di Santa Giulia）在彩色摄影先驱之一佛朗哥-方塔纳（Franco Fontana，摩德纳，1933 年）90 岁生日之际为其举办了一次重要的专题展览。展览名为 "佛朗哥-丰塔纳：色彩"，将于 2024 年 3 月 8 日至 7 月 28 日举行。展览将展出1961年至2017年间拍摄的122幅 作品。此次展览是对该艺术家的作品（包括模拟和数字作品）进行长期而重要的调查和修复工作的成果，这些作品创造了一套重要的图像，能够叙述和见证佛朗哥-方塔纳及其工作室的长期工作。

弗朗哥-方塔纳色彩 "是第 7 届布雷西亚摄影节最受期待的活动之一，该摄影节由布雷西亚市政府和布雷西亚博物馆基金会主办，并与意大利摄影中心 Ma.Co.f 合作。

对丰塔纳而言，一切都是风景或成为风景，展览从这一假设出发，通过由Top Tag 策划的装置艺术，记录了这位埃米利大师的研究成果，探讨了 “自然景观”、“城市景观”、“存在-不存在”、“人文景观”、“美国之光”、“碎片”、“高速公路 ”和 “沥青 ”等主题。从第一部分充满人性的场景开始，到第二部分充满人类精神的场景，再到最后一部分的 “抽象 ”和自然景观，方塔纳的作品一直在不断升华。

从 20 世纪 50 年代末开始，丰塔纳开始使用色彩进行创作，从而彻底改变了黑白艺术摄影的既定规范，质疑了从新现实主义继承下来的表现法则，并注重美学成分和对形式的追求。与大多数同行不同的是，他选择的领域是让色彩成为主角，不是作为媒介，而是作为信息，不是作为偶然的事实，而是作为场景的主角。

展览路线分为四个部分，第一部分是 “人”，记录了他对 “人文景观 ”的研究。

在 “城市 ”部分，展览以特定视角拍摄的场景和物体探索城市景观。在这里，吸引丰塔纳注意力的是建筑物、城市或大都市景色、涂鸦等细节、棕榈树和装饰元素。在沥青部分，这位埃米利安艺术家塑造了一种新的景观，即高速公路和作为其特征的沥青表面。因此，地平线既是主角，也是补充，无论是路标、油漆线还是路面裂缝。

展览最后以《风景》收尾，该作品记录了丰塔纳对自然景观的研究。丰塔纳在世界各地旅行时捕捉到的图像，其特点是色彩与光线构成的几何图形之间的强烈对比，丰塔纳创造出一种疏离的效果，以至于这些图像的观看者很难理解这是一张照片还是一幅画。

展览结束时，丰塔纳工作室制作的摄影师访谈视频将让观众更好地了解弗朗哥-丰塔纳这位艺术家。

为布雷西亚博物馆基金会制作的内容丰富的 Skira Arte 画册随展览一起发行，画册由尼古拉斯-巴拉里奥（Nicolas Ballario）作序，卡特琳娜-梅斯特罗维奇（Caterina Mestrovich）撰文。

如需了解更多信息，请访问布雷西亚博物馆官方网站。

布雷西亚展览汇集了彩色摄影先驱弗朗哥-方塔纳的 122 幅作品

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