Une grande exposition à Urbino célèbre le 600e anniversaire de la naissance de Federico da Montefeltro

Urbino célèbre le six centième anniversaire de la naissance de Federico da Montefeltro (Gubbio, 1422 - Ferrare, 1482) avec l’exposition Federico da Montefeltro et Francesco di Giorgio: Urbino à la croisée des arts, programmée du 23 juin au 9 octobre 2022 à la Galleria Nazionale delle Marche d’Urbino, sous le commissariat d’Alessandro Angelini, Gabriele Fattorini et Giovanni Russo. Un itinéraire de quatre-vingts œuvres, parmi lesquelles des peintures, des sculptures, des dessins, des médailles, des fresques détachées et des codex, dont un tiers provient de l’étranger, pour emmener le public dans un voyage à travers le duché d’Urbino à l’époque du mécénat de Federico da Montefeltro, une période d’une importance considérable également pour les développements de l’art italien à l’époque.

En outre, du 23 juin au 9 octobre à la Galleria Nazionale delle Marche, une autre exposition se tiendra parallèlement à l’exposition principale: "Quando vedranno i rich vistimenti. Federico da Montefeltro et Battista Sforza. Robes et pouvoir au début de la Renaissance italienne, organisée par l’Atelier di Battista d’Urbino de Carolina Sacchetti et par la Galleria Nazionale delle Marche, une exposition qui présente une reconstruction historique de six robes de la Renaissance de l’époque de Federico da Montefeltro.

"Le duc Federico, explique Luigi Gallo, directeur de la Galleria Nazionale delle Marche, a su transformer Urbino en une capitale de la Renaissance: à sa cour se rencontraient des artistes et des hommes de lettres d’origines et de milieux différents, dont les influences réciproques ont généré un climat culturel qui s’est répercuté dans les décennies suivantes. Ce milieu, qui voit se côtoyer des peintres comme Piero della Francesca, Giusto di Gand, Pedro Beruguete et Luca Signorelli, des architectes comme Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini et Donato Bramante, est l’humus dans lequel s’épanouit le génie de Raphaël et sur lequel Baldasar Castiglione a modelé le Cortegiano.

Les sections de l’exposition

L’exposition est divisée en sept sections. La première, intitulée Retour de Federico da Montefeltro à Urbino. Piero e gli antefatti prospettici (1462-1476), commence dans les années 1470, période durant laquelle le grand artiste Francesco di Giorgio Martini est nommé “architecte” du duc, avec pour mission de superviser les travaux structurels et décoratifs de l’usine du palais ducal, ainsi que ceux des chantiers, essentiellement militaires, disséminés sur le territoire du Feltresco. Ce sont les années pendant lesquelles, grâce aussi à la présence plus constante de Federico da Montefeltro dans le palais, Urbino devient de plus en plus un carrefour des arts, avec une vocation de cosmopolitisme que l’on retrouve difficilement dans les autres cours italiennes de l’époque. Cette première partie de l’exposition est caractérisée par le buste de Battista Sforza, une œuvre de Francesco Laurana provenant du Museo Nazionale del Bargello de Florence, accompagné de la Flagellation appartenant à la période où Piero travaillait pour les cours adriatiques.

La deuxième section, Francesco di Giorgio da Siena in Urbino, se penche sur les débuts de l’œuvre de l’artiste siennois, dont la présence à la cour de Feltre est attestée avec certitude au moins depuis 1477. La section comprend un certain nombre d’œuvres, tant des peintures que des sculptures, qui rappellent l’activité de ses dernières années à Sienne, comme le gisant en bronze pour le monument sépulcral du grand humaniste siennois Mariano Sozzini, qui se trouvait à l’origine dans l’église de San Domenico à Sienne et qui est aujourd’hui conservé au Bargello. La présence de la Vierge à l’Enfant avec un ange à la Pinacothèque nationale de Sienne évoque l’activité dans l’atelier de Francesco di Giorgio de l’un de ses fidèles collaborateurs, jusqu’à présent non identifié par son nom, le “Fiduciario di Francesco”, qui a probablement aussi suivi de près le maître à Urbino. La troisième section, Francesco di Giorgio bronzista e plasticatore, rassemble les bronzes exécutés par Francesco à l’époque de son activité à Urbino, ainsi qu’un certain nombre d’œuvres significatives en tant que plasticien, qui sont utiles pour révéler la grande familiarité du maître siennois avec la sculpture “by porre”. L’œuvre clé est évidemment la Déposition de l’église du Carmine à Venise, qui provient de l’Oratoire de la Croix d’Urbino et à l’arrière-plan de laquelle Francesco di Giorgio a représenté Federico da Montefeltro avec son très jeune fils Guidubaldo, vers 1475. Les deux versions en stuc de la Discordia sont ensuite exposées, un relief dans lequel Francesco di Giorgio révèle sa grande maîtrise de la perspective et sa profonde dette envers la culture de Donatello, pour arriver au grand groupe fictif tridimensionnel et polychrome représentant la Lamentation et l’esquisse qui s’y rapporte, qui marque alors le retour du maître à Sienne au milieu des années 1480.

La quatrième section, intitulée Pittura di corte all’ombra di Piero della Francesca (Peinture de cour à l’ombre de Piero della Francesca), se poursuit avec quelques-unes des œuvres les plus significatives des années où Piero della Francesca était actif à la cour: parmi elles, la Madone de Senigallia, dont les arrière-plans architecturaux, si mesurés et rationnels, semblent inspirés par les intérieurs mêmes du palais d’Urbino. À côté de ces œuvres, nous verrons les peintures d’un élève direct du grand borghigiano, comme le jeune Luca Signorelli, né à Cortona, à qui nous devons également un panneau avec le Portrait de Guidobaldo da Montefeltro enfant, aujourd’hui conservé à la Thyssen-Bornemisza de Madrid. La section intitulée Culture de la perspective et Lumières flamandes souligne en revanche qu’en peinture, l’environnement d’Urbino de ces années-là se caractérise par une expérimentation extraordinaire, en tant que centre d’avant-garde en Italie. Son admirable cosmopolitisme, dont la Cronaca rimata de Giovanni Santi est un témoignage littéraire de première main, a vu la présence d’artistes italiens suprêmes, comme Piero della Francesca, et de maîtres de la culture flamande, comme Giusto de Gand, ou le Castillan Pedro Berruguete, qui, dans ses portraits, fait preuve d’une admirable synthèse de solutions perspectives très complexes et de valeurs épidermiques en tant que grand peintre ponentin, pour une culture qui remontait aux illustres fondateurs de la peinture nordique.

Enfin, les sixième et septième sections de l’exposition sont respectivement consacrées à Francesco di Giorgio, l’“architecte favori” du duc, dans le but d’illustrer le goût pour une architecture rationnelle et ancienne qui se manifestait à la cour en présence du maître siennois, et à Il cantiere del palazzo e l’ornato all’antica, une sorte d’itinéraire à l’intérieur du palais, pour découvrir le chantier de la “ville en forme de palais”, marquée par un style architectural et une ornementation à l’ancienne dans le goût strict d’Alberti. En réalité, Leon Battista Alberti, qui n’était que de passage à Urbino en 1464, n’a peut-être donné que des idées et des indications pour un plan qui a été élaboré par Luciano Laurana dans les années 1460 et 1470, puis par Francesco di Giorgio, pour ce qui est de la solution finale et du plan définitif de l’architecture et de ses précieuses décorations.

L’exposition est enrichie par le catalogue publié par Marsilio, qui, outre les photos et les descriptions des œuvres, comprendra des textes des trois commissaires, du directeur de la Galleria Nazionale delle Marche Luigi Gallo et d’autres essais.

Francesco

L’exposition sur les vêtements historiques

“Quand ils voient les riches vistimenti”. Federico da Montefeltro et Battista Sforza. Vêtements et pouvoir au début de la Renaissance italienne est une petite exposition qui présente la reconstitution de six robes historiques du XVe siècle: deux d’entre elles rappelleront les vêtements du Diptyque d’Urbino de Piero della Francesca, le célèbre double portrait conservé à la Galerie des Offices de Florence ; les quatre autres (deux femmes et deux hommes) seront des reconstitutions fidèles de vêtements d’époque, fruit d’une étude approfondie des sources historiques, puisque rien ne nous est malheureusement parvenu des vêtements originaux de l’époque. L’exposition sera installée dans la première pièce de l’appartement d’hôtes du Palazzo Duca, où sont exposées la Flagellation et la Madone de Senigallia.

À partir de la fin du Moyen Âge, les vêtements et les ornements ont commencé à revêtir une importance sociale considérable: une grande partie de la production artisanale de l’époque était destinée à la fabrication de tissus, de bijoux, de robes et d’accessoires indispensables pour souligner le statut social des individus. Les listes de dot des jeunes filles nobles étaient presque entièrement composées de vêtements et de bijoux, tout comme les inventaires de biens des grands seigneurs, dans lesquels figurent constamment de somptueux vêtements et bijoux pour toutes les occasions, des objets précieux qui étaient souvent offerts en cadeau lors de mariages et de fiançailles, de visites importantes ou simplement pour faire étalage d’un luxe débridé.

C’est dans les cours italiennes raffinées du XVe siècle que se sont répandus à la fois le concept moderne d’élégance, c’est-à-dire le fait de se distinguer par la combinaison de différents tissus, couleurs et styles, et le développement d’attitudes sociales opposant la classe aristocratique, qui faisait du vêtement un miroir d’autocélébration, à la riche bourgeoisie marchande, qui considérait elle aussi le vêtement comme un bien patrimonial. Les cours italiennes, centres de diffusion culturelle au même titre que la cour de Bourgogne, deviennent les promoteurs d’une élégance raffinée. C’est précisément dans ce contexte qu’il faut situer le raffinement de la cour d’Urbino qui, sous le règne de Frédéric et de Battista, influencés par la mode flamande, connut l’un de ses plus grands moments de splendeur. Les images des ducs racontent le pouvoir avant tout à travers les styles et les couleurs de leurs robes.

Dans un tel contexte, la reconstitution de certains des précieux vêtements des seigneurs d’Urbino est devenue une nécessité, selon les organisateurs de l’exposition, car rien n’a été conservé des “objets de mode” de l’époque. Grâce à la reconstitution artisanale des vêtements, réalisée à partir d’une étude historique approfondie des sources et des artefacts disponibles, l’intention était de restaurer l’idée d’élégance de la cour de Feltre.

Informations pratiques

L’exposition est ouverte du mardi au dimanche de 8h30 à 19h15 (fermeture de la billetterie à 18h15). Entrée: 8 € plein ; 2 € réduit ; 1 € réservation. Renseignements par téléphone au 0722 2760, site internet www.gallerianazionalemarche.it.

Une grande exposition à Urbino célèbre le 600e anniversaire de la naissance de Federico da Montefeltro

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