Une grande exposition d'art japonais contemporain à Carrare, de Nagasawa à Superflat

Du 9 avril au 26 juin 2022, les salles de Vôtre Spazi Contemporanei au Palazzo del Medico à Carrare accueilleront l’exposition The Red Dot, sous le commissariat de Nicola Ricci et Federico Giannini, avec un texte critique de Federico Giannini et le patronage de l’Ambassade du Japon en Italie. The Red Dot est une exposition qui rassemble une quarantaine d’œuvres de quinze artistes japonais contemporains. La sélection comprend des œuvres de sculpture et de peinture d’artistes confirmés, en milieu de carrière ou émergents, dans le but de donner au public un aperçu des tendances actuelles de l’art japonais. Les artistes de l’exposition sont Takako Hirai, Misaki Kawai, Ayumi Kudo, Fumitaka Kudo, Kazumasa Mizokami, Tomoko Nagao, Hidetoshi Nagasawa, Maki Nakamura, Yoshin Ogata, Akiko Saheki, Yuji Sugimoto, Isao Sugiyama, Sisyu, Kenji Takahashi, Kan Yasuda.

Le point rouge: le rouge rappelle la couleur deHinomaru, le “disque solaire” qui se détache au centre du drapeau japonais, tandis que le point, littéralement “point” en anglais, est non seulement une référence supplémentaire à la forme deHinomaru, mais aussi une sorte de déclaration d’intention. Il s’agit donc d’établir un point fixe, sans prétention à l’exhaustivité, afin d’effectuer une première reconnaissance, une vue d’ensemble de l’art japonais d’aujourd’hui, à un moment historique où les productions japonaises commencent à réapparaître de manière décisive sur le marché, grâce aussi à une nouvelle génération d’artistes qui, travaillant sur la leçon des grands maîtres (dont certains sont présents dans l’exposition: Kazumasa Mizokami, Maki Nakamura, Hidetoshi Nagasawa, Yoshin Ogata, Kan Yasuda) et en s’imprégnant de l’esthétique typique du pays, donnent lieu à des résultats extrêmement intéressants.

L’exposition de Vôtre se propose d’examiner les productions d’un certain nombre d’artistes japonais importants de l’époque moderne, en orientant la recherche selon trois axes: la sculpture japonaise contemporaine (notamment en marbre), l’art lié à la culture pop japonaise et les productions d’illustrateurs et d’artistes plus étroitement liés à la tradition. L’objectif est de mettre en évidence la richesse d’un panorama qui, des années 1960-1970 à aujourd’hui, n’a cessé de se renouveler, en s’inspirant des productions occidentales mais en ne perdant jamais ses liens avec la tradition et en parvenant ainsi à des résultats d’une originalité absolue.

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“À une époque où l’art asiatique contemporain est généralement associé aux productions chinoises et coréennes, même dans notre pays, la scène japonaise reste en fait très vitale”, expliquent les commissaires Ricci et Giannini. "L’exposition The Red Dot se propose donc de fournir au public quelques repères pour appréhender cette vivacité, sans bien sûr viser à donner aux visiteurs une vision complète de ce que les arts du Japon peuvent offrir aujourd’hui, puisque le panorama est beaucoup plus large. Cependant, une sélection représentative a été faite de quelques-unes des grandes tendances qui ont émergé il y a plusieurs décennies et qui continuent d’influencer les développements actuels de l’art au Japon. Il n’y a pas eu depuis longtemps d’exposition sur l’art japonais avec de tels objectifs et une telle ampleur. En outre, une attention particulière, puisque l’exposition se tient à Carrare, a été consacrée à la sculpture en marbre, un matériau très apprécié par les sculpteurs japonais actifs en Italie, qui ont élargi les possibilités d’expression qu’offre le marbre".

Les artistes

Takako Hirai (Kumamoto, 1975), mosaïste, travaille avec une approche méditative qui s’inspire des anciennes philosophies japonaises pour saisir les secrets de la nature. Misaki Kawai (Okawa, 1978) crée des installations qui utilisent les matériaux les plus disparates (du tissu au bois, des adhésifs au feutre), créant des œuvres qui se réfèrent au mouvement Heta-uma, dont l’esthétique de ses œuvres est inspirée. Ayumi Kudo (Okayama, 1980), active en Italie depuis un certain temps, est une figure de proue de l’illustration contemporaine japonaise minimaliste. Fumitaka Kudo (Niigata, 1981) applique le minimalisme typique de la culture japonaise à la sculpture, travaillant le marbre dans des formes fluides rappelant le monde marin. Kazumasa Mizokami (Arita, 1958) est l’un des principaux céramistes japonais contemporains, qui interprète avec originalité les céramiques traditionnelles d’Imari, produisant des œuvres colorées.

Tomoko Nagao (Nagoya, 1976) est l’un des chefs de file de l’esthétique Superflat, l’un des mouvements les plus connus de l’art japonais contemporain. Hidetoshi Nagasawa (Tonei, 1940 - Ponderano, 2018) est l’artiste qui a hybridé la culture zen et les motifs typiques des anciens savoirs japonais avec l’approche occidentale, se distinguant surtout pour ses jardins, véritables organismes qui animent aujourd’hui de nombreux lieux internationaux d’art contemporain parmi les plus importants. Maki Nakamura (Yamaguchi, 1947), sculpteur, réinterprète les éléments de la nature dans ses œuvres en marbre. Yoshin Ogata (Miyazaki, 1948), l’un des grands maîtres de la sculpture japonaise contemporaine, est devenu célèbre pour ses œuvres aux formes fluides inspirées des mouvements de l’eau. Akiko Saheki (Tokyo, 1986) est l’un des noms émergents de l’illustration japonaise d’aujourd’hui. Yuji Sugimoto (Nara, 1986) mélange les techniques traditionnelles et l’esthétique du Japon moderne, celle des mangas et des anime, pour créer des personnages fantastiques. Isao Sugiyama (Shimizu, 1954) est célèbre pour ses sanctuaires en marbre qui sont devenus un hymne à la culture zen. Sisyu est l’un des principaux artistes calligraphes contemporains du Japon, le premier officiellement reconnu par le gouvernement japonais. Kenji Takahashi (Kitagata, 1957), un autre représentant de la pensée zen, travaille sur un motif typique de la culture japonaise, celui de la réparation, en créant des sculptures dont les fractures et les coutures sont les protagonistes. Kan Yasuda (Bibai, 1945), quant à lui, s’est distingué par sa sculpture philosophique qui va au-delà du minimalisme et ne peut être encadrée dans aucun courant, avec des formes pures, lisses et rondes qui ont eu une grande influence sur les artistes des générations suivantes.

Informations pratiques

Le Red Dot se visite dans les salles de Vôtre Spazi Contemporanei (Palazzo del Medico, Piazza Alberica 5, Carrara) du mardi au samedi de 15h30 à 19h30, du 9 avril au 26 juin. Inauguration ouverte à tous le samedi 9 avril de 18 h à 21 h. L’exposition est gratuite. Pour plus d’informations, appelez +39 3384417145, envoyez un courriel à associazionevotre@gmail.com ou visitez https://www.votrespazicontemporanei.it.

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Une grande exposition d'art japonais contemporain à Carrare, de Nagasawa à Superflat

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