ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

卡拉拉当代日本艺术大型展览：从长泽到超级平面

by Redazione , 发布于 06/04/2022
分类: 展览 / 免责声明

2022 年 4 月 9 日至 6 月 26 日，卡拉拉的 Vôtre 将举办 "红点 "日本当代艺术展，展出 15 位艺术家（从长泽秀俊到新兴年轻艺术家）的 40 件作品，由 Nicola Ricci 和 Federico Giannini 共同策划。

2022 年 4 月 9 日至 6 月 26 日，卡拉拉 梅迪科宫（Palazzodel Medico）的Vôtre Spazi Contemporanei厅将举办展览 "红点"（The Red Dot），由尼古拉-里奇（Nicola Ricci）和费德里科-贾尼尼（FedericoGiannini）策划，费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）撰写评论文章，并得到日本驻意大利大使馆的赞助。红点 "展览汇集了15 位日本当代艺术家的约 40 件作品。这些作品包括知名艺术家、中期艺术家和新锐 艺术家的雕塑和绘画作品，旨在向公众展示当前日本艺术的发展趋势。参展艺术家包括：平井贵子、河合美咲、工藤步美、工藤文孝、水上一正、长尾智子、长泽秀俊、中村真纪、绪方佳音、佐伯昭子、杉本雄二、杉山勇夫、西西宇、高桥健二、安田宽。

红点：红色让人联想到日本国旗中央的 “太阳圆盘”--日之丸的颜色，而 "点“在英语中的字面意思是 ”点"，它不仅是对日之丸形状的进一步参考，也是一种意图宣言。在这一历史时刻，日本艺术作品开始在市场上重新崛起，这也要归功于新一代艺术家，他们在大师们的基础上进行创作（其中一些艺术家也参加了展览）：水上一正、中村真纪、长泽秀俊、绪方佳仁、安田宽），并吸收了日本的典型美学，创造出极其有趣的作品。

Vôtre 的展览旨在对一些重要的现代日本艺术家的作品进行考察，考察方向包括三个方面：当代日本雕塑（尤其是大理石雕塑）、与日本流行文化相关的艺术，以及与传统联系更为紧密的插图画家和艺术家的作品。其目的在于展示一个丰富的全景，从 20 世纪 60-70 年代到今天，这个全景一直没有停止过自我更新，它向西方作品看齐，但从未失去与传统的联系，因此取得了绝对原创性的成果。

Kenji Takahashi，《蛋》（2008 年；雕像大理石和尼龙，18 x 12 x 12 厘米） — 高桥健二，《蛋》（2008 年；雕像大理石和尼龙，18 x 12 x 12 厘米）

Kan Yasuda，《天空的秘密》（1996 年；两件白色大理石作品） — Kan Yasuda，《*天空的秘密*》（1996 年；两块白色大理石）

工藤文孝，《穆萨》（2019；比利时黑色大理石，118 x 23 x 16 厘米） — 工藤文孝，《*穆萨》（2019 年；比利时黑色大理石，118 x 23 x 16 厘米）*

工藤文孝，《深渊》＃1 和《深渊》＃2（2021 年；比利时黑色大理石，87 x 7 x 13 厘米，比利时黑色大理石和雕像大理石，90 x 7 x 13 厘米） — 工藤文孝，In *the Abyss* #1和*In the Abyss #2*（2021 年；比利时黑色大理石，87 x 7 x 13 厘米，比利时黑色大理石和雕像大理石，90 x 7 x 13 厘米）

Hidetoshi Nagasawa，《无题》（2004 年；纸面铜拼贴画，100 x 70 厘米）

Hidetoshi Nagasawa，《无题》（2005 年；纸面铜拼贴画，100 x 80 厘米） — Hidetoshi Nagasawa，《无题》（2005 年；纸上铜质拼贴画，100 x 80 厘米）

Isao Sugiyama，神社第 473 号（2021 年；卡拉拉大理石） — Isao Sugiyama，*第 473 号神社*（2021 年；卡拉拉大理石）

“策展人利玛窦和贾尼尼说：”当亚洲当代艺术通常与中国和韩国的作品联系在一起时，即使在我们国家，日本的艺术领域实际上仍然非常有活力。因此，“红点 ” 展览旨在向公众提供一些线索，让他们了解这种活力。当然，展览的目的并不在于让参观者全面了解日本艺术的现状，因为日本艺术的全景要广阔得多。不过，我们还是从几十年前出现的一些主要趋势中挑选出了一些具有代表性的作品，这些趋势一直影响着日本当前的艺术发展。很久以来，还没有一个关于日本艺术的展览具有这样的目的和范围。此外，由于展览是在卡拉拉举办的，大理石雕塑也成为展览的重点，在意大利工作的日本雕塑家非常欣赏这种材料，他们拓展了大理石所提供的表现可能性"。

参展艺术家

Takako Hirai（熊本，1975 年），马赛克艺术家，以冥想的方式创作，借鉴日本古代哲学，把握自然背后的秘密。Misaki Kawai（大川，1978 年）利用最不同的材料（从织物到木材，从粘合剂到毛毡）创作装置作品，其作品借鉴了 Heta-uma 运动的美学。工藤步美（Ayumi Kudo，冈山，1980 年）在意大利活跃了一段时间，是日本当代极简插画的领军人物。工藤文孝（Fumitaka Kudo，1981 年出生于新泻）将日本文化中典型的极简主义运用到雕塑中，将大理石加工成流体形式，让人联想到海洋世界。水上一正 （有田，1958 年）是日本当代领先的陶瓷艺术家之一，他对传统伊万里陶瓷进行了独创性的诠释，作品色彩斑斓。

长尾智子（TomokoNagao，1976 年出生于名古屋）是 “超扁平美学 ”的领军人物之一，“超扁平美学 ”是日本当代艺术中最著名的运动之一。长泽秀俊（Hidetoshi Nagasawa，1940 年出生于利根市，2018 年出生于庞德拉诺市）是一位将禅宗文化和日本古代知识中的典型图案与西方方法相融合的艺术家，他的作品以花园而闻名，这些真实的有机体如今已成为许多最重要的国际当代艺术场馆的一部分。中村真纪（Maki Nakamura，1947 年出生于山口县）是一位雕塑家，她用大理石作品重新诠释了自然元素。绪方良信（Yoshin Ogata，1948 年出生于宫崎）是日本当代雕塑大师之一，他的作品灵感来自于水的运动，以流动的形式而闻名。Akiko Saheki（东京，1986 年）是当今日本插图界的新星之一。杉本雄司（Yuji Sugimoto，奈良，1986 年）将传统技法与现代日本美学（漫画和动画）相结合，创作出奇妙的人物形象。Isao Sugiyama（清水，1954 年）以大理石神社而闻名，这些神社已成为禅宗文化的赞歌。Sisyu是日本当代领先的书法艺术家之一，也是第一位获得日本政府正式认可的书法艺术家。高桥健二 （Kenji Takahashi ，北形，1957 年）是禅宗思想的另一位传播者，他的作品以日本文化的典型主题 “修复 ”为主题，创作了以断裂和缝合为主角的雕塑作品。另一方面，安田宽（毕白，1945 年）因其哲学雕塑而独树一帜，他的作品超越了极简主义，无法被任何潮流所束缚，其纯粹、光滑和圆润的造型对后世艺术家产生了巨大影响。

实用信息

4 月 9 日至 6 月 26 日每周二至周六下午 3:30 至 7:30，可在 Vôtre Spazi Contemporanei（卡拉拉阿尔贝利卡广场 5 号，Palazzo del Medico）的展厅参观 "红点"。展览免费。详情请致电 +39 3384417145、发送电子邮件至 associazionevotre@gmail.com 或访问https://www.votrespazicontemporanei.it。