L'exposition spectaculaire sur Anton Maria Maragliano s'ouvre à Gênes. Les photos en avant-première

La première exposition monographique consacrée à Anton Maria Maragliano (Gênes, 1664 - 1739) s’ouvre le 10 novembre 2018 à Gênes, au Palazzo Reale, sous le titre Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes. Les salles du théâtre Falcone accueillent une importante exposition, organisée par Daniele Sanguineti avec la direction de Luca Leoncini, où pour la première fois il sera possible d’admirer, dans un contexte d’exposition dédié, les chefs-d’œuvre du plus grand sculpteur sur bois de Ligurie aux XVIIe et XVIIIe siècles (ainsi que l’un des premiers en Italie et en Europe), capable de créer des machines spectaculaires et des scènes pleines de pathos. Les œuvres de Maragliano sont comparées entre elles ainsi qu’avec d’autres artistes de l’époque (modèles et héritiers), pour une étude approfondie d’une grande profondeur. L’exposition se tiendra jusqu’au 10 mars 2019.

“Il s’agit d’une exposition très complexe”, souligne Serena Bertolucci, directrice du Palazzo Reale, “tant du point de vue de l’organisation que du contenu, mais nous avons voulu en faire un cadeau du Palazzo Reale à Gênes. Il s’agissait d’un projet ambitieux, car l’exposition comprend soixante-dix œuvres provenant de nombreux prêteurs différents. En outre, il s’agit d’une exposition de la ville, dans laquelle la ville doit se reconnaître. Nous avons également pensé à une collaboration avec l’AMT, la société de transport de Gênes, pour diffuser la culture, en faisant des bus de Gênes un moyen de promotion, ainsi que des tickets de transport public eux-mêmes. Chacun d’entre nous est appelé à être un vecteur de culture. J’espère que les habitants de Gênes profiteront également de cette exposition pour mieux connaître la beauté de notre ville”.

“L’exposition”, explique Daniele Sanguineti, "commence comme une exposition traditionnelle (il s’agit d’une exposition d’art).commence comme une exposition traditionnelle (il s’agit de la première exposition monographique consacrée à ce grand sculpteur, compte tenu également de l’infortune critique qui a frappé la sculpture en bois), c’est-à-dire dans un sens chronologique, avec une première section qui raconte les précédents de la sculpture du XVIIe siècle au sein de laquelle Maragliano a grandi, vu et étudié, puis le tournant grâce à quelque chose qui nous échappe encore, parce qu’en réalité, selon ce que le biographe de Maragliano, Carlo Giuseppe Ratti, nous dit en 1769, Maragliano n’est jamais sorti de Gênes. Peut-être est-ce le cas, peut-être d’autres (comme Domenico Piola ou Filippo Parodi) ont-ils quitté Gênes pour lui, apportant à Gênes tout ce qu’il avait besoin de savoir. Le langage élevé qu’il a pu comprendre pour aller de l’avant à partir de la tradition Bisson est celui de la culture moderne, désormais enracinée à Gênes, celui de Piola et de Parodi, qui véhiculent le langage du Bernin qui s’est enraciné à Gênes et y est resté pendant de nombreuses décennies. Le début de l’exposition présente les précédents, puis se poursuit avec une section consacrée aux lieux de Maragliano (des documents connus tels que la supplique au Sénat et les contrats de commande sont exposés) et aux premières œuvres connues, le San Michele Arcangelo à Celle Ligure de 1694 et le San Sebastiano à Rapallo de 1700, des œuvres qui servent à démontrer les modèles de référence (le Saint Michel Archange s’inspire du retable que Gregorio De Ferrari a réalisé vers 1682, et le Saint Sébastien de Rapallo, en revanche, reprend le colosse en marbre que Puget a réalisé pour Sauli vers 1664-1668). Après cette section, nous interrompons la séquence chronologique et faisons dialoguer les œuvres en les insérant, en les reliant et surtout en les concentrant, en réitérant les iconographies (une forêt de Christs, un noyau de Madones, un ensemble de groupes qui étaient utilisés pour la Semaine Sainte et qui racontent la Passion du Christ): l’exposition crée donc aussi une énorme concentration d’émotions. Je vous invite donc à vivre cette émotion".

“Il s’agit d’un projet que le musée a en réserve depuis de nombreuses années”, déclare Luca Leoncini, "et il est heureux de pouvoir compter sur une étude aussi longue et minutieuse que celle qui est à l’origine de l’exposition. C’est une idée très courageuse, permettez-moi de le dire: il y a soixante-dix œuvres provenant de toute la Ligurie et du Piémont inférieur, et pour certains coffres de procession, il a fallu une journée entière pour les démonter dans les oratoires où ils se trouvaient et une autre journée pour les remonter dans le théâtre Falcone. Il y avait deux compagnies de transporteurs, et les transports étaient supervisés par Nino Silvestri, un restaurateur spécialisé qui avait déjà travaillé sur certaines de ces œuvres. La convergence des transporteurs, des restaurateurs et des fonctionnaires de la Soprintendenza a été très complexe et a permis de combiner des compétences organisationnelles importantes. L’exposition est un événement unique et non reproductible: il a fallu quatre semaines rien que pour la monter, et de surcroît avec des conditions météorologiques qui n’étaient certainement pas favorables. Même le montage a dû s’adapter continuellement à des événements imprévus, ce qui a représenté un gros effort: nous sommes éprouvés mais heureux, et certains que l’ensemble de ces œuvres mettra en valeur non seulement Maragliano, mais aussi toute la sculpture en bois. Enfin, l’exposition quitte le lieu d’exposition et grâce à la collaboration de la curie, il est possible, à travers un itinéraire structuré, de voir d’autres œuvres de Maragliano, des théâtres de chapelles sacrées qu’aucun d’entre nous n’a jamais pensé à retirer de leur lieu d’origine, dans les églises génoises.

Nous avons assisté au vernissage de l’exposition et présentons ci-dessous quelques images de l’exposition au Palazzo Reale. Un compte rendu détaillé suivra dans les semaines à venir. Pour plus d’informations sur l’exposition, nous vous renvoyons à cet article.

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Images de l’exposition Maragliano 1664-1739. Le spectacle de la sculpture sur bois à Gênes

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.