Quel est le rapport entre Antonio Canova et le Velvet Underground?


Les sculptures d'Antonio Canova ont récemment servi de toile de fond à une publicité. Un peu comme ce qui est arrivé à Sunday Morning du Velvet Underground !

Quel est le rapport entre le plus grand interprète du néoclassicisme en sculpture, à savoir Antonio Canova, et l’un des groupes les plus importants (et probablement les plus influents) de l’histoire du rock, à savoir le Velvet Underground? Apparemment rien: en réalité, le fil conducteur qui les relie est celui de la publicité, ou plutôt celui de l’art utilisé avec peu ou pas de critères publicitaires, car Canova et le Velvet Underground ont en commun le fait d’être des artistes et d’être (ou d’avoir été) protagonistes de publicités dont le contenu n’a rien à voir avec le message que porte l’œuvre d’art.

Vous souvenez-vous de la publicité d’ENEL sur fond de dimanche matin? La chanson accompagnait des scènes idylliques d’un monde hypothétique où il est extrêmement facile d’obtenir de l’électricité (il suffit de dessiner ou de creuser une prise). Tout le contraire du contradictoire Sunday morning qui, malgré une mélodie apparemment douce, est une chanson sur l’agitation, la paranoïa, l’anxiété, même si les paroles se prêtent à plusieurs interprétations: c’est toutefois celle qui est la plus populaire, selon laquelle il s’agirait d’une chanson sur la dépression et la paranoïa. De toute évidence, le créateur n’a pas pris la peine de comprendre l’art du Velvet Underground et, par conséquent, le message de la chanson.

J’ai donné cet exemple parce que c’est le premier qui m’est venu à l’esprit, mais il y a beaucoup de publicités où la musique est utilisée sans qu’elle ait le moindre rapport avec le message publicitaire. Ici, notre Antonio Canova a fait l’objet d’une telle opération, c’est-à-dire qu’il est devenu le protagoniste d’une publicité où ses œuvres servent simplement de musique de fond mais n’ont rien à voir avec le contenu de la publicité. Dans ce cas précis, le sculpteur néoclassique est devenu “témoin” de la marque Intimissimi: une séance photo a été tournée à la Gipsoteca Canoviana de Possagno et, depuis quelques jours, on peut également voir à la télévision le spot publicitaire dans lequel un mannequin en lingerie fait un clin d’œil aux plâtres de Canova. C’est l’une des images que l’on peut voir sur le site d’Intimissimi:

Intimissimi con Antonio Canova

Il n’est pas fréquent qu’uneœuvre d’art devienne l’arrière-plan d’une publicité. C’est pourquoi, afin de savoir ce que les amateurs d’art pensent de cette initiative, nous avons essayé de lancer une petite discussion sur notre page Facebook et sur les murs de certains groupes, également sur Facebook. Nous ne nous sentons pas en mesure de partager (en effet, nous ne partageons pas) les pensées de ceux qui trouvent même “honteux” que la galerie de pl âtres Possagno ait été utilisée comme décor pour une publicité, mais il faut certainement dire qu’ici l’œuvre d’art est exploitée sans aucune logique sous-jacente.

S’il avait mieux étudié (ou s’il avait étudié tout court...), il aurait découvert que les œuvres d’Antonio Canova (ainsi que celles de tous les artistes néoclassiques) ne sont pas destinées à être sensuelles, à provoquer et à inspirer l’érotisme, mais que c’est exactement le contraire. Le néoclassicisme est né en réaction contre les excès de l’art baroque, et parmi ces excès, l’érotisme excessif: le but des néoclassiques était de créer un art où les sujets étaient idéalisés, solennels et rationnels. Si l’émotion était l’état d’esprit de l’art baroque, la contemplation est celui de l’art néoclassique. Il aurait sans doute été plus logique de photographier le modèle à côté d’une sculpture du Bernin ou d’un tableau de Cagnacci, Rubens ou Rembrandt, pour ne citer que quelques noms célèbres.

En outre, le modèle ne défile même pas près d’œuvres à sujet amoureux, ce qui, même en admettant l’incompréhension de l’histoire de l’art par l’artiste créateur, aurait pu constituer un point d’ancrage minimal (bien que sans valeur pour ceux qui connaissent l’art néoclassique): mais, par exemple, sur la photo, on voit que la jeune fille est représentée près du monument à George Washington! Quel rapport peut-il y avoir entre le monument de George Washington et une marque de sous-vêtements? De plus, les œuvres d’art ne sont même pas bien filmées, et le non-amateur ou le non-connaisseur ne dispose d’aucun outil pour comprendre de quelles œuvres d’art il s’agit et où elles se trouvent. Ainsi, les annonceurs auraient pu utiliser n’importe quelle œuvre d’art comme simple toile de fond (un peu à la manière du dimanche matin). À Fenêtres sur l’art, nous ne sommes pas, par principe, opposés à l’utilisation d’œuvres d’art dans les publicités. Mais (et cela vaut aussi pour la musique) nous aimerions que, si l’art doit être utilisé, il le soit au moins de manière raisonnable et d’une façon qui laisse ouverte la possibilité de rapprocher les destinataires du message de l’art !


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