by Ilaria Baratta 28/10/2026
Catégories: Interviews / Avis de non-responsabilité
Une collection permanente à enrichir, de nouveaux chefs-d’œuvre à acquérir et des collaborations internationales à mettre en place : la directrice du Mart de Rovereto, Micol Forti, dévoile dans cette longue interview avec Ilaria Baratta la direction qu’elle souhaite donner au musée.
Renforcer le lien avec le territoire, mettre en valeur les collections et nouer de nouvelles relations avec les institutions internationales : voilà quelques-uns des défis que Micol Forti, directrice du Mart de Rovereto, a identifiés pour l’avenir du musée. Près d’un an après sa prise de fonction, nous l’avons interviewée afin de dresser un premier bilan du travail accompli et de nous donner un aperçu de certains projets à venir. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.
IB. Près d’un an après votre prise de fonction à la tête du Mart de Rovereto et de ses sites, quel bilan pouvez-vous dresser ? Quels objectifs vous étiez-vous fixés lors de votre prise de fonction ?
MF : En comprendre la structure, la connaître de l’intérieur : tel était mon objectif principal. Le Mart est un musée que j’ai toujours fréquenté en tant que chercheuse et en tant que personne fascinée par les propositions culturelles, mais je ne le connaissais évidemment pas en tant que structure institutionnelle. Comme tous les grands musées, c’est une structure complexe qu’il faut apprendre à connaître et à écouter, surtout à travers les collègues qui ont vécu ce musée (certains d’entre eux depuis son ouverture), pour comprendre précisément comment il s’inscrit dans le tissu culturel du territoire. Le territoire lui-même, d’ailleurs, était pour moi à découvrir, puisque je viens de Rome et que ce n’est pas là que j’ai fait mes études ni acquis mon expérience professionnelle. À partir de ce premier objectif fondamental, j’ai ensuite cherché à tracer une ligne directrice pour l’avenir du Mart. Le fait de m’intéresser à des aspects à la fois historiques et identitaires, d’une part, et de gestion, d’autre part, m’a en effet permis d’envisager la possibilité de réécrire son histoire future, de tracer une ligne personnelle dans son développement. Le bilan est donc extrêmement positif. Le Mart est une structure muséale très complexe, qui entretient une relation particulière avec le territoire : d’une part, il en est sans aucun doute un élément identitaire, mais d’autre part, il est encore perçu en partie comme étranger à l’histoire du territoire lui-même. Cette dualité exigera certainement une attention particulière (ce sera l’un de mes objectifs les plus importants), car elle doit réunir les deux facettes d’une même identité. Ce musée existe aussi grâce à la forte présence du mouvement Novecento sur ce territoire, à commencer, bien sûr, par la figure de Fortunato Depero. Sans Fortunato Depero et son legs à la commune de Rovereto, l’ouverture de sa Maison de l’Art futuriste et probablement le projet même du Mart n’auraient pas vu le jour dans cette ville. Cependant, ce projet si important, si imposant et si prestigieux est encore perçu par ce territoire, en partie, comme quelque chose d’étranger et de lointain. Le Mart possède une histoire en matière d’expositions et de collections d’une très grande importance. Étudier son évolution à travers les différents directeurs qui m’ont précédée a été, et reste, un travail très intéressant, précisément pour définir quelles propositions pourraient avoir un retentissement national et international. Et ce sera précisément le troisième grand objectif : redéfinir et renforcer (car bien sûr, le Mart les possède déjà) les liens avec les structures nationales et internationales qui s’occupent de culture et, en particulier, de culture contemporaine.
Y a-t-il un aspect du musée qui, en le découvrant de plus près, vous a amenée à revoir vos priorités ?
L’un des aspects sur lesquels nous souhaitons beaucoup travailler dans les années à venir concerne les collections. Les collections du Mart sont fondamentales, elles en constituent le cœur, et bon nombre d’entre elles proviennent de dépôts issus de collections privées qui en forment en partie la colonne vertébrale. Parallèlement, au cours de ces vingt-cinq dernières années, le Mart a également renforcé son patrimoine grâce à des dons et à des acquisitions. Or, renforcer toujours davantage le patrimoine appartenant au Mart, c’est-à-dire à la province autonome de Trente, est un autre grand objectif. Plus le Mart enrichit sa collection permanente, notamment grâce à de grands chefs-d’œuvre, plus s’instaure, à mon avis, un dialogue de plus en plus étroit entre le désir des grands collectionneurs de partager leur patrimoine dans un cadre public, à l’image des grands musées (et pour cela, non seulement nous les remercions, mais nous sommes fiers qu’ils choisissent le Mart pour mettre en valeur, conserver, protéger et valoriser leurs collections), et le musée. C’est un dialogue qui, de cette manière, devient réciproquement fonctionnel, chacun soutenant l’autre.
Comme vous le souligniez tout à l’heure, le Mart conserve un patrimoine qui permet de retracer l’histoire de l’art du XXe siècle. Selon vous, dans la programmation du musée, dans quelle mesure est-il important de remettre en lumière des artistes ou des événements artistiques qui méritent d’être redécouverts, comme ce fut le cas lors des récentes expositions consacrées à Anselmo Bucci et Luigi Bonazza ?
C’est très important, car il ne s’agit pas seulement d’occasions d’exposition, mais d’initiatives issues des travaux de recherche menés par les différents conservateurs du musée, à partir des collections et des archives du Mart. L’autre grande richesse du musée réside en effet dans les Archives du XXe siècle : elles appartiennent toutes au Mart et constituent le cœur battant de l’institution en ce qui concerne la possibilité de mener des recherches et d’être un pôle d’attraction et d’échange avec tous les grands chercheurs internationaux. L’exposition consacrée à Luigi Bonazza, que vous avez mentionnée, est justement issue de ces activités d’étude et de recherche. Cette exposition a véritablement permis de faire le point sur l’un des grands protagonistes de la culture sécessionniste et post-sécessionniste de ce territoire, précisément au moment de son passage de l’Empire austro-hongrois à l’Italie, grâce à des fonds d’archives, à la reconstitution de la présence de l’artiste et de ses œuvres sur le territoire, etc. Anselmo Bucci, auquel, comme vous l’avez rappelé, le Mart a récemment consacré une exposition, est en revanche un artiste moins bien documenté dans les collections du musée, bien qu’il y soit présent ; c’est pourtant l’un des protagonistes les moins connus de la grande saison du XXe siècle, au sens propre du terme de siècle et non seulement du mouvement sarfattien, qui dialogue bien avec une partie importante des collections du Mart. C’est donc certainement une voie qu’il faut soutenir, précisément parce qu’elle découle d’activités de recherche toujours très dynamiques. Toutefois, à l’avenir, nous aimerions également nous ouvrir à des propositions et à des offres d’expositions sur des thèmes et des sujets qui n’appartiennent pas à nos collections, mais qui font partie du contexte contemporain auquel un grand musée comme le Mart doit se confronter.
En revanche, la grande exposition consacrée à Gianni Berengo Gardin et à sa vocation architecturale a été inaugurée il y a quelques jours au Mart, un an après sa disparition. Comment l’idée de cette exposition est-elle née ? Je réfléchissais également au fait que l’architecture est, entre autres, une caractéristique distinctive du Mart, avec sa coupole dessinée par Mario Botta…
Tout à fait ! Et d’ailleurs, nous avons trouvé dans les archives familiales (grâce à la collaboration avec la famille de Berengo Gardin) un petit ensemble de photographies qu’il avait prises lui-même au Mart, de son plein gré. Ce sont des photos inédites, car elles n’ont jamais été vues, et nous en avons choisi deux, une prise à l’intérieur et une à l’extérieur, pour les exposer. La photo d’intérieur montre justement, sous un angle très intéressant, les espaces où se tient aujourd’hui son exposition. Ce fut un moment très émouvant. Il est venu ici en 2007, a pris de nombreuses photos, les a tirées (elles se trouvaient toutes dans un classeur), mais n’a jamais eu l’occasion de les exposer. Le thème de l’exposition a vu le jour en collaboration avec Alessandra Mauro et Gabriele Lorenzoni, qui ont organisé l’exposition avec moi : on n’avait encore jamais mis l’accent sur Berengo Gardin et sa relation avec l’architecture. Il avait commencé par prendre des photos d’architecture pour les étudiants de l’IUAV qui obtenaient leur diplôme sous la direction de Bruno Zevi. C’est justement avec Zevi qu’il a réalisé son premier ouvrage. Par la suite, son intérêt pour ce domaine s’est développé au fil de ses rencontres avec de très nombreux autres architectes, pour aboutir à son amitié avec Renzo Piano, avec lequel Berengo Gardin a travaillé toute sa vie. En réalité, l’exposition ne se contente pas de présenter des photographies d’œuvres architecturales, mais aussi des clichés inspirés de la rigueur architecturale, dans lesquels l’approche architecturale transparaît clairement dans la composition photographique elle-même. Nous avons divisé l’exposition en espaces, en salles, chacune ayant son propre thème, en regroupant des ensembles de photos qui sont apparus, lors du travail sur les archives familiales, comme des éléments récurrents, par exemple sur le thème du seuil, des portes, des arcades. On constate dans son œuvre un travail constant et extrêmement raffiné précisément sur les éléments de passage. Tout comme sur les murs, qui, dans ses photographies, deviennent de véritables surfaces narratives. Et dans toutes ses photos, de celles des années 1950 aux plus récentes, l’homme est le grand protagoniste. L’exposition présente également un cadeau que nous a fait Renzo Piano : il nous a envoyé une vidéo de quatre minutes, tournée avec deux caméras, montée, d’un raffinement rare, où transparaissent non seulement leur amitié et leur collaboration, mais aussi le sens de l’humilité artisanale du travail du photographe, que le grand architecte partage lui aussi : bien faire les choses. Nous avons souhaité rendre hommage, à travers ce projet d’exposition, à la grandeur de Gianni Berengo Gardin, extraordinaire homme de culture, que tant Alessandra Mauro qu’moi-même avons eu la chance de connaître et avec lequel nous avons eu la chance de travailler.
En janvier, le Mart a acquis les archives du professeur Bad Trip, enrichissant ainsi le patrimoine du musée. Que représente cette acquisition pour le musée ? Quels critères guident aujourd’hui les choix du Mart en matière d’acquisitions et de dons ?
Oui, le don du professeur Bad Trip a été l’un des plus importants. Les archives sont en constante expansion, grâce à des acquisitions régulières, précisément parce qu’elles constituent le véritable moteur de recherche du musée. Nous cherchons à élargir et à renforcer les fonds d’archives déjà présents : nous sommes actuellement en pourparlers pour l’acquisition d’autres parties d’archives que nous possédons déjà et que nous souhaiterions compléter, voire détenir de manière totale et exclusive, afin de faciliter notre travail de recherche et celui des chercheurs qui consultent nos fonds. Mais, parallèlement, nous cherchons également à enrichir l’ensemble des documents relatifs, par exemple, aux cultures alternatives, qui occupent une place très importante au sein des archives du Mart. Nos conservateurs, les responsables des archives, s’efforcent d’accéder à des fonds d’archives qui sont encore entre les mains des héritiers, tant pour les mettre à la disposition des chercheurs que pour disposer de documents sur toutes ces cultures qui ont rendu la scène culturelle italienne, et au-delà, vivante et dynamique, depuis les années 1960, et qui représentent une contre-culture informative et visuelle avec laquelle les artistes se sont largement confrontés et avec laquelle ils sont encore aujourd’hui en dialogue. En ce qui concerne les dons et les acquisitions, l’objectif est d’enrichir le patrimoine du Mart, notamment à travers le dialogue avec les jeunes artistes, car un musée doit enrichir ses collections non seulement pour le présent, mais aussi pour raconter notre présent à l’avenir. Dans cette optique d’enrichissement constant, nous souhaitons réaliser des investissements importants : outre l’acceptation de dons d’œuvres, tant historiques que plus contemporaines, et la réalisation de petites acquisitions, nous souhaitons également acquérir des chefs-d’œuvre, susceptibles de devenir des points de référence au sein des collections historiques et d’entrer en dialogue avec les collections conservées en réserve.
Je voudrais revenir sur un thème que nous avons déjà en partie abordé. Lors de votre prise de fonction, vous avez déclaré vouloir renforcer l’identité d’un musée ancré dans le territoire, mais ouvert en même temps à des horizons larges et internationaux. Comment cet objectif s’est-il concrètement traduit dans les choix culturels et d’exposition du Mart ? Et quel rôle la Galerie municipale de Trente et la Maison d’art futuriste Depero peuvent-elles jouer dans la construction d’un réseau muséal articulé, où chaque site valorise sa propre identité tout en contribuant à une vision culturelle partagée ?
En ce qui concerne l’ouverture internationale, il faut évidemment du temps pour mettre en place des projets et instaurer un dialogue plus structuré. C’est ce que nous faisons pour les projets à venir, pour 2028-2029. Nous travaillons sur des propositions d’expositions élaborées en collaboration avec des partenaires internationaux qui ne soient pas seulement des prêteurs ou des destinataires de nos propositions, mais qui deviennent des partenaires scientifiques dès le début du projet. En ce qui concerne le territoire, nous avons prévu pour 2027 deux grands événements d’exposition, d’envergure nationale et internationale par leur thématique, mais qui puisent leurs racines dans des thèmes et des réalités territoriales, en espérant que cette double approche commence à renforcer le dialogue avec le territoire, afin que ce musée soit de plus en plus perçu comme une partie intégrante, et en quelque sorte incontournable, de l’identité même du territoire. La Galerie municipale de Trente et la Maison d’art futuriste Depero sont fondamentales. La Casa Depero est pour ainsi dire le moteur premier de tout cela, car sans ce don, sans la volonté de créer un espace spécialement dédié à sa maison futuriste, l’idée même de créer le Mart à Rovereto n’aurait probablement pas été aussi marquante, aussi déterminante. Il faut certainement donner plus de visibilité à la Maison Depero, qui est d’ailleurs comprise dans le billet d’entrée au Mart. Nous constatons cependant que le public a du mal à s’y rendre, même si elle se trouve à deux pas du Mart, en plein cœur du centre historique. Nous prévoyons pour 2027, à l’occasion du vingt-cinquième anniversaire du musée, le réaménagement de l’extérieur, qui est aujourd’hui peu visible. Elle disposera d’une entrée et d’une organisation visuelle qui, nous l’espérons, attireront les visiteurs. La Galerie municipale est quant à elle notre avant-poste pour les propositions les plus contemporaines, surtout destinées aux jeunes générations, et pour des thématiques qui revêtent une importance sociale très spécifique et qui, présentées dans le cadre d’une très grande exposition, risqueraient peut-être de perdre de leur impact, compte tenu des espaces du Mart. Actuellement, une exposition intitulée *Pietre di pane*, dont le titre est tiré d’un livre de Vito Teti, se penche sur les territoires fragiles, sur les lieux de plus en plus délaissés. Une exposition d’œuvres contemporaines, dont beaucoup ont été réalisées spécialement pour l’occasion, qui explore cette thématique avec une très grande qualité. À ces deux sites, j’ajouterais également le Palazzo delle Albere de Trente, géré conjointement par le MUSE et le Mart. C’est là que nous avons inauguré « Waterflow », une exposition consacrée au thème de l’eau, avec de nombreuses œuvres in situ réalisées grâce à des fonds destinés aux résidences d’artistes et aux fonds du PNRR. Nous avons entamé une collaboration avec le MUSE : nous ferons du Palazzo delle Albere un lieu d’expositions sur le thème de l’art et de la science.
Le Mart m’a toujours donné l’impression d’être un musée très fréquenté, un véritable pôle culturel profondément ancré dans la vie de la ville. Selon vous, quels sont les éléments qui permettent à un musée de devenir un lieu de vie, et pas seulement un espace à visiter à l’occasion d’une exposition ? Et en quoi l’expérience du Mart peut-elle constituer un modèle ou une source de réflexion pour d’autres institutions muséales ?
Sur ce sujet, ce sont les activités de médiation culturelle et l’ensemble du pôle éducatif qui font la différence. Ce dernier s’adresse aux enfants d’âge préscolaire, de 1 à 5 ans, avec des ateliers, mais aussi à l’ensemble du public adulte et à tous les publics spécifiques. Toutes les activités de médiation deviennent de plus en plus un pivot essentiel pour qu’un musée ne soit pas perçu comme un lieu silencieux. Nous avons lancé cette année, en collaboration avec la Faculté des sciences cognitives de l’Université de Trente, située en face du Mart, une série d’ateliers internes animés par des enseignants de l’université, le personnel du Mart et des représentants de la société civile, allant des associations aux écoles, en passant par le FAI, la Confartigianato et la Confcommercio. Il en ressort clairement une demande de plus en plus forte pour que le musée devienne également un lieu où vivre une expérience personnelle et très immersive, tant sur le plan émotionnel, presque sensoriel, que sur celui de la contemplation. Ce qui m’a beaucoup surprise, c’est que, parallèlement aux demandes visant à ce que les musées soient également des lieux de divertissement, de jeu et de surprise, il existe une forte demande pour disposer d’espaces où l’on puisse se tenir face à l’œuvre, des espaces où s’arrêter. Ce qui semble aller à l’encontre du rythme effréné auquel nous sommes soumis. Ce parcours que j’ai entamé, quelques mois après mon arrivée, est vraiment très intéressant, même pour nous qui exerçons ce métier et qui vivons donc au quotidien dans un musée. Le pôle éducatif et de médiation culturelle du Mart dispose d’une très grande expérience. Toutes nos propositions, ainsi que leur qualité, sont non seulement variées, mais s’appuient également sur des spécialisations adaptées à des publics spécifiques. Nous proposons des parcours tactiles pour les non-voyants, toutes les vidéos en langue des signes italienne (LIS), ainsi que tous les guides, tant du Mart que de la Casa Depero, en communication augmentative et alternative, c’est-à-dire en langage simplifié. Nous organisons des ateliers animés par des jeunes autistes pour des jeunes autistes. Toutes les formes de handicap trouvent et doivent trouver dans le musée un lieu où se sentir à leur place, où s’arrêter, où passer un moment agréable. Bien sûr, la place y contribue également : on y trouve la bibliothèque, le Théâtre Melotti, le café. La place est un véritable panthéon à ciel ouvert.
Quelle est votre vision du dialogue entre le musée et l’école, quant au rôle que doit jouer l’éducation artistique dans le développement des nouvelles générations ?
C’est fondamental. Ce dialogue devrait être beaucoup plus structuré et ne pas se limiter à des sorties scolaires ou à de petits ateliers, afin de faire du musée un lieu où se déroule concrètement une partie de l’activité pédagogique. L’art, en effet, n’est pas seulement de l’art : c’est de l’histoire sociale et économique, il raconte des batailles, de grandes entreprises, le commerce, les peuples, les us et coutumes. Il peut donc devenir un outil précieux pour raconter aux jeunes générations un passé qui semble aujourd’hui de plus en plus lointain, en mettant en avant des éléments qui fascinent, intriguent et dévoilent des mondes. L’art ne se limite pas aux formes, aux couleurs, aux styles ou aux courants, mais représente quelque chose de plus riche et de plus transversal. On constate que les étudiants universitaires sont peu présents parmi les visiteurs du musée. Après le public le plus jeune, qui va jusqu’au lycée, on observe en effet un retour du public adulte, tandis qu’il est plus difficile d’attirer les jeunes étudiants universitaires, qui devraient pourtant figurer parmi les plus curieux et les plus désireux de découvrir. Cela vaut surtout pour les étudiants des filières autres que les lettres ou l’histoire de l’art, pour qui la fréquentation des musées est souvent plus naturelle. Il s’agit donc d’un aspect sur lequel il serait important d’engager une réflexion.
Dans un contexte où la communication culturelle passe de plus en plus par les réseaux sociaux et les outils numériques, quelle stratégie le Mart adopte-t-il pour atteindre et impliquer le public numérique ? Quel rôle les canaux et les contenus en ligne peuvent-ils jouer non seulement dans la promotion des expositions, mais aussi dans la construction d’une communauté qui se reconnaisse dans les valeurs de l’institution ?
Nous sommes présents sur tous les principaux réseaux sociaux et sur les différents canaux de communication, mais nous souhaitons aller plus loin. Nous sommes en effet en train de nouer des collaborations avec des professionnels du secteur afin de développer une stratégie de communication différente, qui ne se limite pas, comme vous l’avez justement fait remarquer, à la promotion d’événements, mais vise avant tout le partage des contenus et leur mise en valeur. De ce point de vue, le Mart est à l’avant-garde, notamment en matière de numérisation du patrimoine : nous avons été parmi les premiers musées en Italie à entreprendre un processus de numérisation portant à la fois sur les collections et les archives. Le Mart a été l’un des tout premiers musées d’Italie à lancer un processus de numérisation, dès les années 1990, bien avant que le Mart n’existe en tant que bâtiment. À l’époque, il existait déjà en tant qu’institution et pôle culturel, mais pas encore en tant que bâtiment. Aujourd’hui, cependant, le défi est différent : il ne s’agit pas seulement de numériser les contenus, mais de trouver de nouvelles façons de les communiquer et de les partager. C’est une démarche sur laquelle nous travaillons et qui nécessite des compétences professionnelles qui n’existent pas encore au sein de nos musées. C’est pourquoi il est nécessaire de faire appel à des spécialistes externes, compte tenu notamment de la rapidité avec laquelle les technologies évoluent. La question fondamentale est de comprendre comment innover sans renoncer à la rigueur scientifique, un principe incontournable pour un musée, surtout lorsqu’il s’agit d’une institution publique et culturelle comme le Mart. Il faut identifier les moyens les plus efficaces pour transmettre les contenus, en tenant compte de ce que l’on souhaite communiquer et des publics auxquels on souhaite s’adresser. Le langage, en effet, varie selon que l’on s’adresse à des jeunes, à des professionnels ou à des adultes : chaque public nécessite des registres et des approches différents. Il s’agit d’un domaine très complexe, dans lequel l’intelligence artificielle occupe une place centrale dans ce nouvel horizon. Le défi consiste à mettre en relation toutes ces composantes et à les développer de la manière la plus dynamique possible.
Pour conclure, y a-t-il un projet, une collaboration ou une idée sur laquelle vous travaillez et que vous considérez comme particulièrement représentative de l’orientation que vous souhaitez donner au Mart ? Pouvez-vous nous en dire un peu plus en avant-première ?
Parmi les projets en cours, que j’ai en partie déjà évoqués, certains sont particulièrement significatifs, même si l’un d’entre eux ne peut pas encore être annoncé car les négociations ne sont pas terminées. Il s’agit d’une acquisition majeure qui me tient particulièrement à cœur et qui demandera encore un peu de temps. C’est toutefois une acquisition qui pourrait devenir l’un des points de référence de la collection permanente du musée. Un autre projet concerne le réaménagement de la collection permanente, que nous prévoyons à l’occasion des célébrations du 25e anniversaire du Mart. Elle ne sera pas seulement réaménagée, mais également agrandie : la collection occupera en effet deux étages du musée, au lieu d’un seul comme c’est le cas actuellement. Cela permettra d’exposer de nouvelles pièces issues de dépôts que nous avons récemment reçus, parmi lesquelles figurent de grands noms tels que Picasso et Kandinsky. Ce sera un défi de taille : renforcer le rôle du Mart en tant que pôle d’attraction non seulement pour le public local, mais aussi et surtout pour les touristes. Un autre projet très ambitieux est prévu entre fin 2028 et début 2029. Là encore, je ne peux pour l’instant pas en dévoiler les détails, mais l’objectif est de le réaliser en collaboration avec un autre musée. Il s’agit d’un projet très ambitieux sur le plan de l’exposition, sur lequel nous travaillons, et j’espère pouvoir très prochainement en dévoiler au moins le thème. Ce projet contribuerait à renforcer le dialogue du Mart avec les institutions internationales, en faisant venir au musée l’un des grands protagonistes de la scène artistique mondiale entre le XIXe et le XXe siècle, grâce à un projet de recherche très approfondi et entièrement original du Mart. C’est là un autre aspect qui me tient particulièrement à cœur, car il représente une caractéristique distinctive du musée : les expositions que nous organisons sont des projets élaborés en interne par notre équipe scientifique, en dialogue et en collaboration avec des chercheurs et des conservateurs externes, lorsque cela s’avère nécessaire. Il ne s’agit donc pas d’expositions toutes faites qui circulent sur la scène internationale et sont simplement reprises, mais d’initiatives issues d’un travail de recherche et de conception mené ici, au sein même du musée. Les prochaines expositions suivront également cette approche : elles seront toutes conçues et développées par le Mart. Bien entendu, nous sommes ouverts à toute proposition externe intéressante, surtout lorsqu’elle peut offrir au public italien l’occasion de découvrir des projets d’exposition qui, autrement, ne seraient visibles qu’à l’étranger. Il reste toutefois fondamental de valoriser le travail de recherche et de conception mené en interne, car notre équipe scientifique est très compétente et mérite la juste reconnaissance du travail qu’elle accomplit.
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