von Ilaria Baratta 28/10/2026
Kategorien: Interviews / Haftungsausschluss
Eine ständige Sammlung, die erweitert werden soll, neue Meisterwerke, die erworben werden sollen, und internationale Kooperationen, die aufgebaut werden sollen: Die Direktorin des Mart in Rovereto, Micol Forti, verrät in diesem ausführlichen Interview mit Ilaria Baratta, welche Richtung sie dem Museum geben möchte.
Die Verbindung zur Region stärken, die Sammlungen aufwerten und neue Beziehungen zu internationalen Institutionen aufbauen: Das sind einige der Herausforderungen, die Micol Forti, Direktorin des Mart in Rovereto, für die Zukunft des Museums identifiziert hat. Fast ein Jahr nach ihrem Amtsantritt haben wir sie interviewt, um eine erste Bilanz der geleisteten Arbeit zu ziehen und einen Ausblick auf einige zukünftige Projekte zu erhalten. Das Interview führte Ilaria Baratta.
IB. Fast ein Jahr nach Ihrem Amtsantritt als Direktorin des Mart in Rovereto und seiner Außenstellen: Welche Bilanz können Sie ziehen? Welche Ziele haben Sie sich bei Ihrem Amtsantritt gesetzt?
MF: Die Struktur zu verstehen, sie von innen kennenzulernen: Das war mein Hauptziel. Das Mart ist ein Museum, das ich schon immer als Wissenschaftlerin und als jemand besucht habe, der von kulturellen Angeboten fasziniert ist, aber natürlich kannte ich es nicht als institutionelles System. Wie alle großen Museen ist es ein komplexes System, das man kennenlernen und auf das man hören muss, vor allem durch die Kollegen, die dieses Museum miterlebt haben (einige von ihnen seit seiner Eröffnung), um zu verstehen, wie es sich genau in das kulturelle Gefüge der Region einfügt. Auch die Region selbst galt es für mich erst zu entdecken, da ich aus Rom stamme und weder meine Ausbildung noch meine berufliche Erfahrung dort erworben habe. Ausgehend von diesem ersten zentralen Ziel habe ich dann versucht, auch eine Linie für die Zukunft des Mart zu entwerfen. Die Auseinandersetzung mit Aspekten, die einerseits historisch-identitätsstiftend und andererseits verwaltungstechnischer Natur sind, hat es mir nämlich ermöglicht, über die Möglichkeit nachzudenken, seine zukünftige Geschichte zu gestalten und einen persönlichen Kurs in seiner Entwicklung vorzugeben. Die Bilanz fällt daher äußerst positiv aus. Das Mart ist eine sehr vielschichtige Museumseinrichtung, die eine besondere Beziehung zur Region hat: Einerseits ist es zweifellos ein identitätsstiftendes Element, andererseits wird es jedoch teilweise noch immer als etwas wahrgenommen, das der Geschichte der Region selbst fremd ist. Diese Doppeldeutigkeit wird sicherlich besondere Aufmerksamkeit erfordern (sie wird für mich eines der wichtigsten Ziele sein), denn sie muss zwei Facetten ein und derselben Identität miteinander vereinen. Dieses Museum existiert auch dank der starken Präsenz des Novecento in dieser Region, angefangen natürlich bei der Figur von Fortunato Depero. Hätte es Fortunato Depero und sein Vermächtnis an die Gemeinde Rovereto nicht gegeben, wären weder die Eröffnung seines „Casa d’Arte Futurista“ noch wahrscheinlich das Projekt des MART selbst in dieser Stadt zustande gekommen. Dennoch wird dieses so wichtige, so imposante und so maßgebliche Projekt von dieser Region teilweise immer noch als etwas Fremdes und Fernes wahrgenommen. Das Mart blickt auf eine Ausstellungs- und Sammlungsgeschichte von größter Bedeutung zurück. Die Entwicklung unter den verschiedenen Direktoren, die mir vorausgingen, zu untersuchen, war und ist nach wie vor eine sehr interessante Aufgabe, gerade um jene Vorschläge zu definieren, die dann nationale und internationale Auswirkungen haben sollen. Und genau das wird das dritte große Ziel sein: die Verbindungen zu den nationalen und internationalen Einrichtungen, die sich mit Kultur und insbesondere mit zeitgenössischer Kultur befassen, neu zu gestalten und zu stärken (denn natürlich verfügt das Mart bereits über solche Verbindungen).
Gibt es einen Aspekt des Museums, der Sie, nachdem Sie es näher kennengelernt haben, dazu veranlasst hat, Ihre Prioritäten zu überdenken?
Einer der Aspekte, an denen wir in den kommenden Jahren intensiv arbeiten möchten, sind die Sammlungen. Die Sammlungen des Mart sind von grundlegender Bedeutung, sie bilden das Herzstück des Museums, und viele davon bestehen aus Leihgaben aus Privatsammlungen, die zum Teil das Rückgrat des Museums bilden. Parallel dazu hat das Mart in diesen 25 Jahren seinen Bestand durch Schenkungen und Ankäufe weiter ausgebaut. Die kontinuierliche Stärkung des Bestands, der sich im Eigentum des Mart, also der Autonomen Provinz Trient, befindet, ist ein weiteres großes Ziel. Je mehr das Mart seine ständige Sammlung – auch durch große Meisterwerke – erweitert, desto mehr entsteht meiner Meinung nach ein immer engerer Dialog zwischen dem Wunsch großer Sammler, ihr Erbe in einem öffentlichen Kontext, wie es die großen Museen darstellen, zu teilen (und dafür danken wir ihnen nicht nur, sondern sind auch stolz darauf, dass sie das Mart wählen, um ihre Sammlungen sichtbar zu machen, zu bewahren, zu schützen und aufzuwerten), und dem Museum. Es ist ein Dialog, der auf diese Weise für beide Seiten von Nutzen ist und sich gegenseitig unterstützt.
Wie Sie vorhin betonten, bewahrt das Mart ein Kulturerbe, das es ermöglicht, die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts nachzuvollziehen. Wie wichtig ist es Ihrer Meinung nach im Ausstellungsprogramm des Museums, die Aufmerksamkeit wieder auf Künstler oder künstlerische Ereignisse zu lenken, die es verdienen, wiederentdeckt zu werden, wie im Fall der jüngsten Ausstellungen zu Anselmo Bucci und Luigi Bonazza?
Das ist sehr wichtig, denn es handelt sich nicht nur um Ausstellungsanlässe, sondern sie gehen auf Forschungsaktivitäten zurück, die die verschiedenen Kuratoren des Museums ausgehend von den Sammlungen und Archiven des Mart vorantreiben. Der andere große Reichtum des Museums sind nämlich die Archive des 20. Jahrhunderts: Sie befinden sich alle im Besitz des Mart und bilden das Herzstück der Institution, was die Möglichkeit betrifft, Forschung zu betreiben und ein Anziehungspunkt sowie ein Ort des Austauschs mit allen großen internationalen Wissenschaftlern zu sein. Die von Ihnen erwähnte Ausstellung über Luigi Bonazza ist genau aus diesen Studien- und Forschungsaktivitäten hervorgegangen. Es war eine Ausstellung, die wirklich eine Bestandsaufnahme zu einem der großen Protagonisten der Sezessions- und Post-Sezessions-Kultur dieser Region vorgenommen hat, gerade im Zusammenhang mit ihrem Übergang vom Österreichisch-Ungarischen Reich zu Italien, anhand von Archivbeständen, der Rekonstruktion der Präsenz des Künstlers und seiner Werke in der Region und so weiter und so fort. Anselmo Bucci, dem, wie Sie in Erinnerung riefen, dem das Mart kürzlich eine Ausstellung gewidmet hat, ist hingegen ein in den Sammlungen des Museums weniger gut dokumentierter Künstler, obwohl er vertreten ist; er ist jedoch einer der weniger bekannten Protagonisten der großen Epoche des 20. Jahrhunderts – im eigentlichen Sinne des Jahrhunderts, nicht nur der Sarfatti-Bewegung –, der gut mit einem wichtigen Teil der Sammlungen des Mart harmoniert. Es handelt sich also sicherlich um einen Weg, der unterstützt werden sollte, gerade weil er aus stets sehr lebendigen Forschungsaktivitäten hervorgeht. Dennoch möchten wir uns in Zukunft auch für Vorschläge und Ausstellungsangebote zu Themen und Bereichen öffnen, die zwar nicht zu unseren Sammlungen gehören, aber Teil des zeitgenössischen Kontexts sind, mit dem sich ein großes Museum wie das Mart auseinandersetzen muss.
Vor einigen Tagen wurde im Mart hingegen die große Ausstellung eröffnet, die Gianni Berengo Gardin und seiner architektonischen Berufung gewidmet ist – ein Jahr nach seinem Tod. Wie ist die Idee zu dieser Ausstellung entstanden? Ich habe auch darüber nachgedacht, dass die Architektur unter anderem ein charakteristisches Merkmal des Mart ist, mit seiner von Mario Botta entworfenen Kuppel…
Absolut! Und übrigens haben wir im Familienarchiv (dank der Zusammenarbeit mit der Familie von Berengo Gardin) eine kleine Sammlung von Fotos gefunden, die er ganz aus eigenem Antrieb gerade im Mart aufgenommen hat. Es handelt sich um bisher unveröffentlichte Fotos, da sie noch nie gezeigt wurden, und wir haben zwei davon ausgewählt – eine Innen- und eine Außenaufnahme –, um sie in der Ausstellung zu präsentieren. Das Innenfoto fängt mit einem äußerst interessanten Blickwinkel genau jene Räume ein, in denen heute seine Ausstellung zu sehen ist. Das war ein sehr bewegendes Erlebnis. Er kam 2007 hierher, machte viele Fotos, druckte sie aus (sie befanden sich alle in einem Ordner), hatte jedoch nie die Gelegenheit, sie auszustellen. Das Thema der Ausstellung entstand gemeinsam mit Alessandra Mauro und Gabriele Lorenzoni, die die Ausstellung gemeinsam mit mir kuratiert haben: Bislang gab es noch nie einen Schwerpunkt auf Berengo Gardin und seine Beziehung zur Architektur. Er hatte damit begonnen, Architekturfotos für die Studenten der IUAV zu machen, die bei Bruno Zevi ihren Abschluss machten. Sein erstes Buch hat er gerade mit Zevi verfasst. Später entwickelte sich sein Interesse an diesem Bereich durch den Umgang mit vielen anderen Architekten weiter und gipfelte in der Freundschaft mit Renzo Piano, mit dem Berengo Gardin sein ganzes Leben lang zusammengearbeitet hat. Tatsächlich zeigt die Ausstellung nicht nur Fotografien von Architekturwerken, sondern auch Aufnahmen, die von architektonischer Strenge geprägt sind und in denen die architektonische Struktur in der fotografischen Komposition selbst deutlich zum Ausdruck kommt. Wir haben die Ausstellung nach Räumen gegliedert, wobei jeder Raum ein eigenes Thema hat, und dabei Gruppen von Fotos zusammengestellt, die bei der Arbeit im Familienarchiv als wiederkehrende Elemente zutage traten, zum Beispiel zum Thema Schwelle, Türen und Bögen. In seinem Schaffen zeigt sich eine beständige und äußerst raffinierte Auseinandersetzung gerade mit den Elementen des Übergangs. Ebenso wie mit den Wänden, die in seinen Fotografien zu wahrhaft erzählerischen Flächen werden. Und in all seinen Fotos, von denen aus den 1950er Jahren bis hin zu den jüngsten, ist der Mensch der große Protagonist. In der Ausstellung ist zudem ein Geschenk zu sehen, das uns Renzo Piano gemacht hat: Er hat uns ein vierminütiges Video geschickt, das mit zwei Kameras gedreht und gemischt wurde und von seltener Raffinesse ist. Darin kommt nicht nur ihre Freundschaft und ihre Zusammenarbeit zum Ausdruck, sondern auch das Gefühl für die handwerkliche Bescheidenheit der Arbeit des Fotografen, das auch der große Architekt teilt: die Dinge gut zu machen. Mit diesem Ausstellungsprojekt wollten wir die Größe von Gianni Berengo Gardin würdigen, einem außergewöhnlichen Mann der Kultur, den sowohl ich als auch Alessandra Mauro das Glück hatten, kennenzulernen und mit ihm zusammenzuarbeiten.
Im Januar hat das Mart das Archiv von Prof. Bad Trip erworben und damit den Bestand des Museums bereichert. Was hat dieser Erwerb für das Museum bedeutet? Nach welchen Kriterien entscheidet das Mart heute über Ankäufe und Schenkungen?
Ja, die Schenkung von Prof. Bad Trip war eine der bedeutendsten. Die Archive werden ständig erweitert, mit regelmäßigen Neuerwerbungen, gerade weil sie der eigentliche Forschungsmotor des Museums sind. Wir versuchen, bereits vorhandene Archivbestände zu erweitern und zu stärken: Wir befinden uns derzeit in Verhandlungen über den Erwerb weiterer Teile von Archiven, die wir bereits besitzen und die wir ergänzen oder sogar vollständig und exklusiv erwerben möchten, um unsere Forschungsarbeit und die der Wissenschaftler, die auf unsere Bestände zugreifen, zu erleichtern. Gleichzeitig bemühen wir uns aber auch, all jenes Material zu erweitern, beispielsweise aus alternativen Kulturen, das in den Archiven des Mart einen sehr wichtigen Stellenwert einnimmt. Unsere Kuratoren und Archivleiter bemühen sich, an Archivbestände heranzukommen, die sich noch im Besitz der Erben befinden – sowohl, um sie Wissenschaftlern zugänglich zu machen, als auch, um Dokumentationsmaterial über all jene Kulturen zu erhalten, die die italienische Kulturszene – und nicht nur diese – seit den 1960er Jahren, und die eine informative und visuelle Gegenkultur darstellen, mit der sich die Künstler intensiv auseinandergesetzt haben und mit der sie auch heute noch im Dialog stehen. Was Schenkungen und Ankäufe betrifft, so ist es unser Ziel, den Bestand des Mart zu bereichern, auch durch den Dialog mit jungen Künstlern, denn ein Museum muss seine Bestände nicht nur für die Gegenwart bereichern, sondern auch, um unsere Gegenwart in der Zukunft zu erzählen. In diesem Sinne einer ständigen Bereicherung möchten wir bedeutende Investitionen tätigen: Neben der Annahme von Schenkungen – sowohl historischer als auch zeitgenössischer Werke – und kleineren Ankäufen möchten wir auch Meisterwerke erwerben, die zu Bezugspunkten in den historischen Sammlungen werden und mit den Beständen im Depot in einen Dialog treten können.
Ich möchte auf ein Thema zurückkommen, das wir teilweise bereits angesprochen haben. Bei Ihrem Amtsantritt erklärten Sie, die Identität eines Museums stärken zu wollen, das in der Region verwurzelt und gleichzeitig offen für weite, internationale Horizonte ist. Wie hat sich dieses Ziel konkret in den kulturellen und ausstellungsbezogenen Entscheidungen des Mart niedergeschlagen? Und welche Rolle können die Städtische Galerie von Trient und das Futuristische Kunsthaus Depero beim Aufbau eines vielschichtigen Museumssystems spielen, in dem jeder Standort seine eigene Identität zur Geltung bringt und gleichzeitig zu einer gemeinsamen kulturellen Vision beiträgt?
Was die internationale Ausrichtung betrifft, braucht es natürlich Zeit, um Projekte und einen strukturierteren Dialog aufzubauen. Wir tun dies im Hinblick auf zukünftige Projekte für die Jahre 2028–2029. Wir arbeiten an Ausstellungskonzepten, die gemeinsam mit internationalen Partnern entstehen, die nicht nur Leihgeber oder Empfänger unserer Vorschläge sind, sondern von Beginn des Projekts an als wissenschaftliche Partner fungieren. Was die Region betrifft, planen wir für 2027 zwei große Ausstellungsereignisse, die thematisch von nationaler und internationaler Tragweite sind, ihre Wurzeln jedoch in regionalen Themen und Akteuren haben, in der Hoffnung, dass diese Doppelstruktur den Dialog mit der Region stärkt und dazu beiträgt, dass dieses Museum zunehmend als untrennbarer und in gewisser Weise unverzichtbarer Bestandteil der Identität der Region wahrgenommen wird. Die Städtische Galerie von Trient und die Casa d’Arte Futurista Depero spielen dabei eine entscheidende Rolle. Die Casa Depero ist sozusagen der Hauptantrieb all dessen, denn ohne diese Schenkung, ohne den Willen, einen eigens für sein futuristisches Haus bestimmten Raum zu schaffen, wäre die Idee, das Mart in Rovereto zu errichten, wahrscheinlich nicht so prägend und entscheidend gewesen. Sicherlich muss der Casa Depero mehr Sichtbarkeit verschafft werden, die im Übrigen im Eintrittsticket für das Mart enthalten ist. Wir stellen jedoch fest, dass das Publikum Schwierigkeiten hat, sie zu erreichen, obwohl sie nur wenige Schritte vom Mart entfernt liegt, mitten in der Altstadt. Für 2027, zum 25-jährigen Jubiläum des Museums, planen wir die Neugestaltung des Außenbereichs, der derzeit kaum wahrnehmbar ist. Er wird einen Eingang und eine visuelle Gestaltung erhalten, die hoffentlich Besucher anziehen wird. Die Galleria Civica ist hingegen unser Vorposten für zeitgenössischere Projekte, vor allem für die jüngeren Generationen, sowie für Themen, die eine ganz spezifische gesellschaftliche Bedeutung haben und die, wenn sie in einer sehr großen Ausstellung präsentiert würden, angesichts der Räumlichkeiten des Mart möglicherweise an Durchschlagskraft verlieren würden. Derzeit gibt es dort eine Ausstellung mit dem Titel „Pietre di pane“, dessen Titel einem Buch von Vito Teti entnommen ist und die sich mit fragilen Gebieten und Orten befasst, die zunehmend verlassen werden. Eine Ausstellung mit zeitgenössischen Werken, von denen viele eigens dafür geschaffen wurden, die dieses Thema auf höchstem Niveau beleuchtet. Zu diesen beiden Standorten würde ich noch den Palazzo delle Albere in Trient hinzufügen, der gemeinsam vom MUSE und vom Mart betrieben wird. Hier haben wir „Waterflow“ eröffnet, eine Ausstellung zum Thema Wasser mit vielen ortsspezifischen Werken, die dank Mitteln für Künstlerresidenzen sowie aus dem PNRR-Fonds realisiert wurden. Wir haben eine Zusammenarbeit mit dem MUSE begonnen: Wir werden den Palazzo delle Albere zu einem Ort für Ausstellungen zum Thema Kunst und Wissenschaft machen.
Das Mart hat auf mich immer den Eindruck eines sehr gut besuchten Museums gemacht, eines echten Kulturzentrums, das tief in das Stadtleben eingebunden ist. Was sind Ihrer Meinung nach die Elemente, die es einem Museum ermöglichen, ein lebendiger Ort zu werden und nicht nur ein Raum, den man anlässlich einer Ausstellung besucht? Und inwiefern kann die Erfahrung des Mart ein Vorbild oder ein Denkanstoß für andere museale Einrichtungen sein?
In dieser Hinsicht machen die Aktivitäten der Kulturvermittlung und der gesamte Bildungsbereich den Unterschied aus, der sich mit Workshops an Kinder im Vorschulalter von 1 bis 5 Jahren richtet, bis hin zum gesamten erwachsenen Publikum und allen speziellen Zielgruppen. Alle Vermittlungsaktivitäten werden zunehmend zu einem zentralen Dreh- und Angelpunkt, damit ein Museum nicht als stiller Ort wahrgenommen wird. Wir haben in diesem Jahr gemeinsam mit der Fakultät für Kognitionswissenschaften der Universität Trient, die sich gegenüber dem Mart befindet, eine Reihe interner Workshops ins Leben gerufen, die mit Dozenten der Universität, Mitarbeitern des Mart und Vertretern der Zivilgesellschaft – von Vereinen über Schulen bis hin zum FAI, zur Confartigianato und zur Confcommercio – durchgeführt werden. Dabei kristallisiert sich deutlich der Wunsch heraus, dass ein Museum auch ein Ort sein soll, an dem man eine persönliche und sehr mitreißende Erfahrung machen kann – sowohl in emotionaler, fast sinnlicher Hinsicht als auch im Hinblick auf die Möglichkeit zur Kontemplation. Was mich sehr überrascht hat, ist, dass neben den Forderungen, dass Museen auch Orte der Unterhaltung, des Spiels und der Überraschung sein sollen, ein starker Wunsch nach Räumen besteht, in denen man vor dem Kunstwerk stehen und innehalten kann. Das steht offenbar im Gegensatz zu der Geschwindigkeit, der wir ausgesetzt sind. Dieser Weg, den ich einige Monate nach meiner Ankunft eingeschlagen habe, ist wirklich sehr interessant, auch für uns, die wir diesen Beruf ausüben und daher jeden Tag in einem Museum leben. Der Bereich für Bildung und Kulturvermittlung des Mart verfügt über sehr große Erfahrung. Alle unsere Angebote – und die Qualität unserer Angebote – sind nicht nur vielfältig, sondern auch auf spezielle Zielgruppen zugeschnitten. Wir bieten taktile Rundgänge für Blinde an, alle Videos in italienischer Gebärdensprache (LIS) sowie alle Führungen – sowohl im Mart als auch in der Casa Depero – in alternativer und unterstützender Kommunikation, also in vereinfachter Sprache. Wir haben Workshops, die von autistischen Jugendlichen für autistische Jugendliche geleitet werden. Alle Formen von Behinderung haben und müssen im Museum einen Ort finden, an dem sie sich aufhalten, verweilen und glücklich Zeit verbringen können. Natürlich trägt auch der Platz dazu bei: Dort gibt es die Bibliothek, das Teatro Melotti und das Café. Der Platz ist ein Pantheon unter freiem Himmel.
Wie sehen Sie den Dialog zwischen Museum und Schule und welche Rolle sollte die künstlerische Bildung für die Entwicklung der neuen Generationen spielen?
Das ist von grundlegender Bedeutung. Es sollte ein viel strukturierterer Dialog sein, der sich nicht auf Ausflüge oder kleine Workshops beschränkt, damit das Museum zu einem Ort wird, an dem ein Teil des Unterrichts konkret stattfinden kann. Kunst ist nämlich nicht nur Kunst: Sie ist Sozial- und Wirtschaftsgeschichte, sie erzählt von Schlachten, großen Unternehmungen, Handel, Völkern, Sitten und Gebräuchen. Sie kann daher zu einem wertvollen Instrument werden, um den jungen Generationen eine Vergangenheit näherzubringen, die heute immer ferner erscheint, indem sie Elemente einbringt, die faszinieren, Neugier wecken und Welten offenbaren. Kunst erschöpft sich nicht in Formen, Farben, Stilen oder Strömungen, sondern ist etwas Reichhaltigeres und Vielschichtigeres. Wir stellen fest, dass Studierende unter den Museumsbesuchern kaum vertreten sind. Nach dem jüngeren Publikum, das bis zum Gymnasium reicht, ist zwar eine Rückkehr des erwachsenen Publikums zu verzeichnen, doch ist es schwieriger, junge Studierende anzusprechen, die eigentlich zu den Neugierigsten und Entdeckungsfreudigsten gehören sollten. Dies gilt vor allem für Studierende anderer Fachrichtungen als Geisteswissenschaften oder Kunstgeschichte, für die der Besuch von Museen oft selbstverständlicher ist. Es handelt sich also um einen Aspekt, über den es wichtig wäre, nachzudenken.
In einem Umfeld, in dem kulturelle Kommunikation zunehmend auch über soziale Netzwerke und digitale Medien erfolgt, welche Strategie verfolgt das Mart, um das digitale Publikum zu erreichen und einzubinden? Welche Rolle können Online-Kanäle und -Inhalte nicht nur bei der Werbung für Ausstellungen spielen, sondern auch beim Aufbau einer Gemeinschaft, die sich mit den Werten der Institution identifiziert?
Wir sind auf allen wichtigen sozialen Netzwerken und über verschiedene Kommunikationskanäle präsent, wollen aber noch einen Schritt weiter gehen. Wir gehen derzeit Kooperationen mit Fachleuten der Branche ein, um eine neue Kommunikationsstrategie zu entwickeln, die sich – wie Sie zu Recht angemerkt haben – nicht auf die Werbung für Veranstaltungen beschränkt, sondern vor allem auf den Austausch von Inhalten und deren Aufwertung abzielt. In dieser Hinsicht ist das Mart Vorreiter, insbesondere bei der Digitalisierung des Kulturerbes: Wir gehörten zu den ersten Museen in Italien, die einen Digitalisierungsprozess in Angriff genommen haben, der sowohl die Sammlungen als auch die Archive umfasste. Das Mart gehörte zu den allerersten Museen in Italien, die bereits in den 1990er Jahren einen Digitalisierungsprozess eingeleitet haben – lange bevor das Mart als architektonisches Bauwerk überhaupt existierte. Damals existierte es bereits als Institution und kulturelles Zentrum, jedoch noch nicht als architektonisches Bauwerk. Heute stellt sich die Herausforderung jedoch anders dar: Es geht nicht mehr nur darum, Inhalte zu digitalisieren, sondern neue Wege zu finden, diese zu vermitteln und zu teilen. Dies ist ein Weg, an dem wir arbeiten und der Fachkompetenzen erfordert, die in unseren Museen noch nicht vorhanden sind. Aus diesem Grund ist es notwendig, externe Fachleute einzubeziehen, auch angesichts der rasanten Entwicklung der Technologien. Die grundlegende Frage ist, wie man innovativ sein kann, ohne auf wissenschaftliche Genauigkeit zu verzichten – ein unverzichtbares Prinzip für ein Museum, insbesondere wenn es sich um eine öffentliche und kulturelle Einrichtung wie das Mart handelt. Es gilt, die effektivsten Wege zur Vermittlung der Inhalte zu finden, wobei zu berücksichtigen ist, was kommuniziert werden soll und welche Zielgruppen angesprochen werden sollen. Die Sprache ändert sich nämlich je nachdem, ob man mit Jugendlichen, Fachleuten oder Erwachsenen spricht: Jede Zielgruppe erfordert unterschiedliche Ausdrucksweisen und Ansätze. Es handelt sich um einen sehr komplexen Bereich, in dem die künstliche Intelligenz eine der Hauptrollen in diesem neuen Horizont spielt. Die Herausforderung besteht darin, all diese Komponenten miteinander zu verknüpfen und sie so dynamisch wie möglich weiterzuentwickeln.
Gibt es abschließend ein Projekt, eine Zusammenarbeit oder eine Idee, an der Sie gerade arbeiten und die Sie als besonders repräsentativ für die Richtung betrachten, die Sie dem Mart geben möchten? Können Sie uns schon einmal einen kleinen Vorgeschmack geben?
Unter den in Planung befindlichen Projekten, die ich teilweise bereits angesprochen habe, gibt es einige besonders bedeutende, auch wenn eines davon noch nicht bekannt gegeben werden kann, da die Verhandlungen noch nicht abgeschlossen sind. Es handelt sich um einen großen Erwerb, der mir besonders am Herzen liegt und der noch etwas Zeit in Anspruch nehmen wird. Es ist jedoch ein Erwerb, der zu einem der Höhepunkte der ständigen Sammlung des Museums werden könnte. Ein weiteres Projekt betrifft die Neugestaltung der ständigen Sammlung, die wir anlässlich der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Jubiläum des Mart planen. Sie wird nicht nur neu gestaltet, sondern auch erweitert: Die Sammlung wird nämlich zwei Etagen des Museums einnehmen, statt wie bisher nur einer. Dies ermöglicht es, neue Leihgaben auszustellen, die wir kürzlich erhalten haben, darunter große Namen wie Picasso und Kandinsky. Das wird eine große Herausforderung sein: die Rolle des Mart als Anziehungspunkt nicht nur für das lokale Publikum, sondern auch und vor allem für Touristen zu stärken. Ein weiteres sehr ehrgeiziges Projekt ist für Ende 2028 bis Anfang 2029 geplant. Auch in diesem Fall kann ich vorerst keine Details vorwegnehmen, aber das Ziel ist es, das Projekt in Zusammenarbeit mit einem anderen Museum zu realisieren. Es handelt sich um ein aus ausstellungstechnischer Sicht sehr ehrgeiziges Projekt, an dem wir derzeit arbeiten, und ich hoffe, es schon sehr bald zumindest thematisch ankündigen zu können. Das Projekt würde dazu beitragen, den Dialog des Mart mit internationalen Institutionen zu stärken, indem es einen der großen Protagonisten der weltweiten Kunstszene zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert ins Museum holt – und zwar im Rahmen eines sehr gründlichen und völlig eigenständigen Forschungsprojekts des Mart. Das ist ein weiterer Aspekt, der mir sehr am Herzen liegt, denn er stellt ein charakteristisches Merkmal des Museums dar: Die Ausstellungen, die wir realisieren, sind Projekte, die intern von unserem wissenschaftlichen Team ausgearbeitet werden – im Dialog und in Zusammenarbeit mit externen Wissenschaftlern und Kuratoren, wenn dies erforderlich ist. Es handelt sich also nicht um vorgefertigte Ausstellungen, die auf internationaler Ebene die Runde machen und einfach nur wiederholt werden, sondern um Initiativen, die aus einer hier im Museum durchgeführten Forschungs- und Planungszeit entstehen. Auch die kommenden Ausstellungen werden diesem Ansatz folgen: Sie werden alle vom Mart konzipiert und entwickelt. Natürlich sind wir offen für interessante Vorschläge von außen, insbesondere wenn sie dem italienischen Publikum die Möglichkeit bieten, Ausstellungsprojekte kennenzulernen, die sonst nur im Ausland zu sehen sind. Es bleibt jedoch von grundlegender Bedeutung, die intern geleistete Forschungs- und Planungsarbeit zu würdigen, denn unser wissenschaftliches Team ist sehr kompetent und verdient die gebührende Anerkennung für seine Arbeit.
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