by Redazione 13/10/2026
Catégories: Musées / Avis de non-responsabilité
Depuis le 13 octobre, un nouvel espace d'exposition situé dans le couloir baroque met en parallèle des œuvres de Michele Desubleo, Flaminio Torri, Simone Cantarini, Giovanni Lanfranco et Giovan Battista Gaulli. Cette initiative accompagne le retour en scène de tableaux longtemps conservés dans les réserves et met en valeur la tradition bolognaise de la peinture de nu.
La Pinacothèque nationale de Bologne présente, à partir du mardi 13 octobre, un nouvel ensemble d’œuvres consacré à la peinture de nus à Bologne au XVIIe siècle. L’exposition, installée dans le couloir du Baroque, rassemble des œuvres de Michele Desubleo, Flaminio Torri, Simone Cantarini, Giovanni Lanfranco et Giovan Battista Gaulli, dit « il Baciccio », offrant ainsi une comparaison entre les différentes interprétations du corps humain élaborées par les artistes au cours du XVIIe siècle.
Cette initiative fait suite au prêt du tableau « Susanna et les vieillards » d’Artemisia Gentileschi, destiné à l’exposition « Artemisia Gentileschi à Florence », prévue au Musée des Innocents du 21 octobre 2026 au 4 avril 2027. En remplacement de cette toile, la Pinacothèque expose deux œuvres provenant de ses propres réserves : le « Saint Jean-Baptiste » de Michele Desubleo et le « Saint Jean-Baptiste » réalisé par Flaminio Torri et Simone Cantarini. Ces tableaux sont placés en dialogue avec les œuvres déjà présentes sur le mur d’en face, à savoir le Saint Jérôme de Simone Cantarini, le Samson de Giovanni Lanfranco etl’Abel de Giovan Battista Gaulli.
Les deux toiles sorties des réserves sont ainsi à nouveau accessibles au public après une longue période de conservation dans les espaces non destinés à l’exposition du musée. Cette initiative s’inscrit dans le cadre du travail du directeur Luigi Gallo, qui vise à mettre en valeur les œuvres conservées dans les réserves et à valoriser la collection de la Pinacothèque nationale. Le Saint Jean-Baptiste de Desubleo revêt une importance particulière, car il s’agit de la seule œuvre de l’artiste présente dans le parcours d’exposition permanent du musée. Le tableau est présenté après une importante restauration réalisée par le Laboratoire Ottorino Nonfarmale, rendue possible notamment grâce à la contribution de la société pharmaceutique Alfasigma S.p.A.
« Ce volet de l’exposition invite à découvrir le rôle du nu dans la peinture bolognaise du XVIIe siècle, où le corps devient l’expression d’une beauté à la fois séduisante et héroïque », déclare Gallo. « Les deux Saint Jean-Baptiste de Desubleo et de Cantarini et Torri, conservés depuis de nombreuses années dans les réserves, renouent le dialogue avec les autres chefs-d’œuvre du parcours, montrant comment l’idéal de Guido Reni se renouvelle à travers une recherche plus intense du vrai. La restauration soutenue par Alfasigma, à qui nous adressons nos remerciements, redonne toute sa lisibilité à l’extraordinaire qualité du tableau de Desubleo. Se poursuit ainsi le travail de mise en valeur des réserves, qui enrichit la visite et offre au public de nouvelles occasions de découvrir nos collections ».
Une rencontre d’approfondissement, intitulée « Au cœur du tableau. Le Saint Jean de Michele Desubleo entre histoire et restauration », sera également consacrée à la restauration et à l’histoire de l’œuvre. Elle est prévue le 10 novembre à 17 heures. Interviendront Luigi Gallo, Angelo Mazza, historien de l’art, ancien inspecteur honoraire du ministère de la Culture chargé de la protection et de la surveillance des biens historiques et artistiques sur le territoire de l’Émilie-Romagne et l’un des commissaires du catalogue général de la Pinacothèque nationale de Bologne, Giovanni Giannelli, directeur technique du laboratoire de restauration Ottorino Nonfarmale, et Gisella Pollastro, restauratrice aux Musées nationaux de Bologne.
La nouvelle exposition, intitulée « Le nu à Bologne au XVIIe siècle », permet d’approfondir l’histoire d’un genre qui a trouvé dans cette ville émilienne un important centre de développement. Parmi les références fondamentales figure Guido Reni, dont le « Samson victorieux », exposé dans la salle qui lui est consacrée, représente l’une des expressions les plus marquantes de son idéal de beauté. Le corps monumental du héros, construit selon des proportions inspirées de la statuaire classique et caractérisé par une pose sensuelle mais harmonieuse, occupe le premier plan de la composition.
Les solutions anatomiques élaborées par Reni ont influencé plusieurs générations d’artistes, qui en ont repris et réinterprété les modèles, contribuant ainsi à la continuité de la peinture de nu tout au long du XVIIe siècle. La comparaison entre les œuvres réunies dans le couloir du baroque permet d’observer comment ce langage a été progressivement réinterprété, notamment à travers une attention accrue portée au rendu naturaliste des corps.
Dans le Saint Jean-Baptiste de Desubleo, la pose languissante du jeune homme rappelle l’enseignement de Reni, tandis que le clair-obscur accentue le naturalisme du teint et de la fourrure qui enveloppe ses hanches. Le tableau réalisé par Cantarini et Torri développe en revanche le modèle dans une direction plus terrestre et humaine. L’alternance serrée de lumière et d’ombre contribue à la construction de la figure et la distingue de l’idéalisation solennelle des héros de Reni. Le SaintJérôme de Simone Cantarini, réalisé pendant le séjour de l’artiste à Bologne, témoigne d’un équilibre mûr entre la recherche personnelle du vrai et l’adhésion aux principes appris dans l’atelier de Guido Reni.
Le Samson de Giovanni Lanfranco, artiste qui, dans sa jeunesse, a collaboré avec Reni à Rome à la réalisation d’importants cycles de fresques, vient compléter cette comparaison. L’œuvre est mise en parallèle avecl’Abel de Baciccio, un tableau plus tardif avec lequel elle partage la composition en diagonale du personnage et l’intérêt pour l’étude anatomique. Dans les deux cas, la crudité des sujets s’inscrit dans une composition où l’équilibre formel et la recherche esthétique se confrontent à l’héritage de la poétique de Reni.
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| La Pinacothèque nationale de Bologne remet en lumière les nus du XVIIe siècle issus des réserves du musée |
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