von Redazione 13/10/2026
Kategorien: Museen / Haftungsausschluss
Ab dem 13. Oktober werden in einem neuen Ausstellungsbereich im Barockkorridor Werke von Michele Desubleo, Flaminio Torri, Simone Cantarini, Giovanni Lanfranco und Giovan Battista Gaulli gegenübergestellt. Die Initiative begleitet die Rückkehr von Gemälden, die lange Zeit in den Depots aufbewahrt wurden, und würdigt die Bologneser Tradition der Aktmalerei.
Die Pinacoteca Nazionale in Bologna präsentiert ab Dienstag, dem 13. Oktober, einen neuen Ausstellungsbereich, der der Aktmalerei im Bologna des 17. Jahrhunderts gewidmet ist. Die Ausstellung, die im Barockkorridor zu sehen ist, vereint Werke von Michele Desubleo, Flaminio Torri, Simone Cantarini, Giovanni Lanfranco und Giovan Battista Gaulli, genannt „il Baciccio“, und bietet einen Vergleich der unterschiedlichen Interpretationen des menschlichen Körpers, die die Künstler im Laufe des 17. Jahrhunderts entwickelt haben.
Anlass für diese Initiative ist die Ausleihe des Gemäldes „Susanna und die alten Männer“ von Artemisia Gentileschi, das für die Ausstellung „Artemisia Gentileschi in Florenz“ bestimmt ist, die vom 21. Oktober 2026 bis zum 4. April 2027 im Museo degli Innocenti zu sehen sein wird. Als Ersatz für das Gemälde stellt die Pinakothek zwei Werke aus ihren eigenen Beständen aus: den „Heiligen Johannes den Täufer“ von Michele Desubleo und den „Heiligen Johannes den Täufer“ von Flaminio Torri und Simone Cantarini. Die Gemälde stehen im Dialog mit den bereits an der gegenüberliegenden Wand befindlichen Werken, nämlich dem „Heiligen Hieronymus“ von Simone Cantarini, dem „Samson“ von Giovanni Lanfranco unddem „Abel“ von Giovan Battista Gaulli.
Die beiden aus den Depots geholten Gemälde sind somit nach einer langen Zeit der Aufbewahrung in den Nicht-Ausstellungsräumen des Museums wieder für die Öffentlichkeit zugänglich. Diese Maßnahme ist Teil der Arbeit des Direktors Luigi Gallo, der darauf abzielt, die in den Depots aufbewahrten Werke sichtbar zu machen und die Sammlung der Nationalen Pinakothek aufzuwerten. Besondere Bedeutung kommt dem „Johannes dem Täufer“ von Desubleo zu, dem einzigen Werk des Künstlers, das in der Dauerausstellung des Museums zu sehen ist. Das Gemälde wird nach einer umfassenden Restaurierung durch das Laboratorio Ottorino Nonfarmale präsentiert, die auch dank der Unterstützung des Pharmaunternehmens Alfasigma S.p.A. ermöglicht wurde.
„Dieser Ausstellungsbereich lädt dazu ein, die Rolle des Aktes in der Bologneser Malerei des 17. Jahrhunderts zu entdecken, in der der Körper zum Ausdruck einer zugleich verführerischen und heroischen Schönheit wird“, erklärt Gallo. „Die beiden ‚Johannes der Täufer‘ von Desubleo und von Cantarini und Torri, die seit vielen Jahren im Depot aufbewahrt wurden, treten nun wieder in einen Dialog mit den anderen Meisterwerken des Rundgangs und zeigen, wie sich das Ideal von Guido Reni durch eine intensivere Suche nach der Wahrheit erneuert. Die von Alfasigma unterstützte Restaurierung, für die wir uns herzlich bedanken, macht die außergewöhnliche Qualität des Gemäldes von Desubleo wieder voll und ganz erkennbar. So setzt sich die Arbeit zur Aufwertung der Lagerbestände fort, die den Museumsbesuch bereichert und dem Publikum neue Möglichkeiten bietet, unsere Sammlungen kennenzulernen.“
Der Restaurierung und der Geschichte des Werks wird auch eine Vertiefungsveranstaltung gewidmet sein, die den Titel „Im Inneren des Gemäldes. Der Heilige Johannes von Michele Desubleo zwischen Geschichte und Restaurierung“ trägt und am 10. November um 17 Uhr stattfindet. Es sprechen Luigi Gallo, Angelo Mazza, Kunsthistoriker, ehemaliger Ehreninspektor des Kulturministeriums für den Schutz und die Überwachung des historischen und künstlerischen Erbes in der Emilia-Romagna und einer der Herausgeber des Gesamtkatalogs der Pinacoteca Nazionale in Bologna, Giovanni Giannelli, technischer Leiter des Restaurierungslabors „Ottorino Nonfarmale“, sowie Gisella Pollastro, Restauratorin bei den Nationalmuseen von Bologna.
Die neue Ausstellung mit dem Titel „Der Akt im Bologna des 17. Jahrhunderts“ ermöglicht es, die Bedeutung eines Genres zu vertiefen, das in der emilianischen Stadt ein wichtiges Zentrum seiner Entwicklung fand. Zu den wichtigsten Referenzen zählt Guido Reni, dessen „Siegreicher Samson“, der in dem ihm gewidmeten Saal ausgestellt ist, einen der bedeutendsten Ausdrucksformen seines Schönheitsideals darstellt. Der monumentale Körper des Helden, der nach den Proportionen der klassischen Bildhauerkunst gestaltet ist und sich durch eine sinnliche, aber harmonische Pose auszeichnet, steht im Vordergrund der Komposition.
Die von Reni entwickelten anatomischen Lösungen beeinflussten mehrere Künstlergenerationen, die seine Vorlagen aufgriffen und neu interpretierten und so zur Kontinuität der Aktmalerei im Laufe des 17. Jahrhunderts beitrugen. Der Vergleich der im Barockkorridor versammelten Werke lässt erkennen, wie diese Bildsprache nach und nach neu interpretiert wurde, unter anderem durch eine stärkere Betonung der naturalistischen Darstellung der Körper.
In Desubleos „Johannes dem Täufer “ erinnert die träge Haltung des jungen Mannes an die Lehre Renis, während das Hell-Dunkel den Naturalismus des Teints und des Pelzes, der seine Hüften umhüllt, betont. Das Gemälde von Cantarini und Torri entwickelt das Motiv hingegen in eine irdischere und menschlichere Richtung. Der dichte Wechsel von Licht und Schatten trägt zur Gestaltung der Figur bei und unterscheidet sie von der feierlichen Idealisierung der Helden bei Reni. Der „HeiligeHieronymus“ von Simone Cantarini, der während des Bologneser Aufenthalts des Künstlers entstand, zeugt von einem ausgereiften Gleichgewicht zwischen der persönlichen Suche nach der Wahrheit und der Treue zu den Prinzipien, die er in der Werkstatt von Guido Reni erlernt hatte.
Vervollständigt wird der Vergleich durch den „Samson“ von Giovanni Lanfranco, einem Künstler, der in seiner Jugend in Rom mit Reni bei der Realisierung bedeutender Freskenzyklen zusammenarbeitete. Das Werk wirddem „Abel“ von Baciccio gegenübergestellt, einem späteren Gemälde, mit dem es den diagonalen Schnitt der Figur und das Interesse an der anatomischen Untersuchung gemeinsam hat. In beiden Fällen wird die Unverblümtheit der Sujets auf eine Komposition zurückgeführt, in der formales Gleichgewicht und ästhetische Suche mit dem Erbe der Poetik Renis in Auseinandersetzung treten.
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| Die Pinacoteca Nazionale in Bologna holt die Aktbilder aus dem 17. Jahrhundert aus den Lagerräumen des Museums wieder ans Licht |
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