Mais pourquoi la Biennale de Venise nous déçoit-elle toujours et présente-t-elle une série d’excentricités aléatoires que le monde extérieur observe avec un mélange d’étonnement et de dégoût? La polémique entre les supporters a fait les gros titres au sujet du pavillon russe, mais ce qu’il y avait à l’intérieur était bien pire : un vide d’idées, une incapacité à aborder quoi que ce soit, des éléments choisis au hasard, le reflet d’une flottaison perpétuelle dans laquelle nous sommes tous plongés et anesthésiés. Que cherchons-nous lorsque nous entrons à la Biennale ? Des réponses et des solutions pour notre vie ? Des conseils sur la manière de voir et d’aborder le monde ? Des artistes qui déclarent sur leur toile vouloir sauver la paix, sauver le monde, les femmes et les enfants, et qui mettent ensuite cette toile en vente à 20 000 euros lors de la prochaine foire ? Que cherchons-nous exactement ?
Pour bon nombre de ces questions, en dehors de la Biennale, il y a des psychiatres, des psychologues, des livres, des films, des associations caritatives très actives. Beaucoup se rendent à la Biennale pour voir des gens, pour sortir de chez eux, pour rechercher de l’humanité au-delà de l’écran. D’autres sont de simples touristes qui varient ainsi leur programme touristique. Qu’attendons-nous des œuvres ? Qu’ elles décorent la cheminée, qu’elles nous émouvent (et là encore, la réalité risque d’être de plus en plus forte et crédible), qu’elles nous fassent comprendre tout de la vie ? Personnellement, je crois encore aux « œuvres » qui peuvent être des témoins actifs pour observer et résister à notre époque. Un verre d’eau témoigne d’un progrès qui nous a permis de conserver l’eau et de nous désaltérer, de survivre, de faire survivre nos enfants. De résister à la formidable fluidité de l’eau. Sa valeur ne réside pas dans l’objet lui-même, mais dans une série de manières d’être, d’attitudes, de visions et d’aptitudes dont l’objet est issu. L’œuvre d’art devrait fonctionner comme un verre d’eau : Bruno Munari disait « savoir voir pour savoir concevoir ». Le véritable problème est que les académies et les écoles d’art, au cours des vingt, trente ou cinquante dernières années, sont restées figées dans un type d’art décoratif, accessoire, inoffensif : elles ne sont plus capables d’enseigner à voir. Alors que, dans les années 90, le meilleur de l’art contemporain est sorti des musées et vit désormais parmi nous.
Aujourd’hui, tout est art contemporain : Trump, la politique, cette vidéo sur le portable, le chat des mamans, l’intelligence artificielle qui envahit le monde. Yves Klein disait déjà dans les années 50 que la vie elle-même est l’art absolu. Ce n’était pas une boutade de bohème: la vérité, c’est que l’académie des beaux-arts, telle que nous la connaissons, ne suffit plus ; il en résulte des œuvres prévisibles et simplistes qui abordent le présent de manière banale et évidente. C’est pourquoi nous avons besoin de cette femme suspendue à la cloche (inspirée du peintre Jérôme Bosch, qui a imaginé cette vision il y a six cents ans) pour alimenter nos conversations lors du prochain apéritif. Si tel est le niveau, mieux vaut ne pas aller à la Biennale de Venise et se perdre dans un verre d’eau.
L'auteur de cet article: Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
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