Pero, ¿por qué la Bienal de Venecia siempre nos decepciona e incluye una serie de rarezas al azar que el mundo exterior observa con una mezcla de asombro y repulsa? La polémica entre las aficiones acaparó la atención en el Pabellón de Rusia, pero lo que había dentro del pabellón era mucho peor: el vacío de ideas, la incapacidad de abordar cualquier tema, cosas completamente al azar, en un estado de flotación perpetua en el que todos estamos inmersos y anestesiados. ¿Qué buscamos cuando entramos en la Bienal? ¿Respuestas y soluciones para nuestra vida? ¿Sugerencias sobre cómo ver y afrontar el mundo? ¿Artistas que declaran en el lienzo que quieren salvar la paz, que quieren salvar el mundo, a las mujeres y a los niños, y que luego ponen a la venta ese lienzo por 20 000 euros en la próxima feria? ¿Qué buscamos exactamente?
Para muchas de estas cosas, fuera de la Bienal, hay psiquiatras, psicólogos, libros, películas y asociaciones benéficas muy activas. Muchos acuden a la Bienal para ver a gente, para salir de casa, para buscar humanidad más allá de la pantalla. Otros son turistas normales que así varían su itinerario turístico. ¿Qué les pedimos a las obras? ¿Que decoren la chimenea, que nos emocionen (y también aquí la realidad corre el riesgo de ser cada vez más fuerte y creíble), que nos hagan comprenderlo todo sobre la vida? Personalmente, sigo confiando en las «obras» que pueden ser testigos activos para observar y resistir nuestro tiempo. Un vaso de agua es testigo de un progreso que nos ha permitido conservar el agua y saciar nuestra sed, sobrevivir y hacer que nuestros hijos sobrevivan. De resistir la tremenda fluidez del agua. Su valor no reside en el objeto, sino en una serie de formas, actitudes, visiones y aptitudes de las que el objeto deriva. La obra de arte debería funcionar como un vaso de agua: Bruno Munari decía «saber ver para saber diseñar». El verdadero problema es que las academias y las escuelas de arte, en los últimos veinte, treinta o cincuenta años, se han quedado estancadas en un tipo de arte decorativo, accesorio e inocuo: ya no son capaces de enseñar a ver. Sin embargo, en los años noventa, el mejor arte contemporáneo salió de los museos y vive entre nosotros.
Hoy en día todo es arte contemporáneo: Trump, la política, ese vídeo del móvil, el chat de las madres, la inteligencia artificial que invade el mundo. Yves Klein ya decía en los años cincuenta que la vida misma es el arte absoluto. No era una broma de bohemio: la verdad es que la academia de arte, tal y como la conocemos, ya no basta; el resultado son obras predecibles y simplificadas que abordan el presente de forma banal y obvia. Por eso necesitamos a la mujer colgada de la campana (copiada del pintor Hieronymus Bosch, quien inventó esta visión hace seiscientos años) para tener de qué hablar durante el próximo aperitivo con alcohol. Si este es el nivel, mejor no ir a la Bienal de Venecia y perderse en un vaso de agua.
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