费利斯-卡索拉蒂，伟大魔幻现实主义画家的生平和作品

by Redazione , 发布于 06/01/2022
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费利斯-卡索拉蒂是 20 世纪初最重要的艺术家之一，也是魔幻现实主义的主要代表人物。他的生平、作品和风格。

费利斯-卡索拉蒂（1883 年出生于诺瓦拉，1963 年出生于都灵）是 20 世纪意大利最重要的艺术家之一，也是他那个时代最长寿的艺术家之一，经历了前卫时期、秩序回归时期、法西斯时期和战后时期。他首先接触的是象征主义，着眼于国际舞台（他对古斯塔夫-克里姆特、奥斯卡-科科什卡及其同事的维也纳分离派尤其着迷），但也关注塞尚，并始终与当时的主要评论家和收藏家（从皮耶罗-戈贝蒂到莱昂内尔-文图里，从安东尼奥-卡塞拉到里卡多-瓜利诺）关系密切。特别是，艺术家与里卡多-瓜利诺建立了卓有成效的友谊，后者委托他创作作品（包括装饰他的私人剧院），并培养了他对应用艺术的兴趣。

他是一位多才多艺的艺术家，多次参加威尼斯双年展，从事多产的平面设计活动，不仅是画家，还是雕塑家、建筑师、布景设计师，如前所述，他对应用和装饰艺术产生了浓厚的兴趣，在这一领域，他能够表现自己，例如为第六届米兰三年展和瓜利诺自己的剧院制作马赛克。卡索拉蒂是一位即使在今天也备受市场青睐的画家，公众最熟悉的是他在 20 世纪 20 年代的艺术作品，当时他与卡洛-卡拉、阿图罗-马尔蒂尼和马西莫-坎皮利等艺术家一起，被纳入了回归秩序的潮流中（尤其是卡索拉蒂，他发展出了一种新文艺复兴风格，这也是公众和爱好者最常将他与文艺复兴联系在一起的风格）。

虽然很难将他归入一个精确的流派，但他经常与魔幻现实主义联系在一起：正如 2021 年 10 月 19 日至 2022 年 2 月 27 日在米兰王宫举办的 "魔幻现实主义“展览的策展人 Gabriella Belli 和 Valerio Terraroli 所写的那样，这种表达方式是 20 世纪 20 年代意大利的一种典型表达方式，它摒弃了未来主义和表现主义的先锋派风格，以写实的图像为基础，但却采用了 ”冰冷、简洁的渲染手法，往往对最微小的细节进行研究，如此逼真，以至于不可避免地被证明是令人不安和疏远的"。卡索拉蒂是 1920 年至 1935 年左右意大利艺术潮流中最具独创性和现代性的代表人物之一，因此被认为是这一时期意大利艺术家中的佼佼者。

费利斯-卡索拉蒂在工作室与妻子达芙妮-毛姆合影 — 费利斯-卡索拉蒂与妻子达芙妮-毛姆在工作室合影

费利斯-卡索拉蒂简介

费利斯-卡索拉蒂于 1883 年 12 月 4 日出生于诺瓦拉，父亲弗朗切斯科是一名士兵（长期值勤军官），母亲卡捷琳娜-博加雷利是一名军官。由于父亲的职业，他们一家经常搬家。1895 年，卡索拉蒂一家在帕多瓦定居，菲利斯在那里完成了学业，并于 1906 年获得法律学位：然而，尽管一心想从事法律工作，他却对艺术，尤其是音乐产生了浓厚的兴趣，同时也涉足绘画，以至于在 1907 年，他试图将一些作品送往第七届威尼斯双年展，其中包括他妹妹埃尔维拉的肖像（现为私人收藏），该作品被接受（事实上，评论家们确信他们面对的是一位非常有前途的年轻人：当时卡索拉蒂才 24 岁）。1908 年至 1911 年间，他搬到了那不勒斯，但发现生活困难重重。1911 年，他搬到了维罗纳，并在那里创办了杂志《La via Lattea》，还为该杂志创作了新艺术风格的插图。1912 年，他参加了第 11 届威尼斯双年展；1913 年，他成为参加 Ca’ Pesaro 展览会的艺术家之一：在威尼斯学院的展厅中，卡索拉蒂展出了不少于 41 件作品（Ca’ Pesaro 对他非常重要，以至于他拒绝了 1920 年双年展的邀请，继续在 Ca’ Pesaro 展出）。1915 年，他在罗马分离派展出了作品，之后在第一次世界大战期间应召入伍。1917 年父亲去世后，他的母亲和姐妹们搬到了维切利，费利斯也回到了皮埃蒙特，并在那里结识了皮耶罗-戈贝蒂和里卡多-瓜利诺。然而，1920 年，他在威尼斯双年展上邂逅了保罗-塞尚的艺术，并全身心地投入到塞尚的研究中。1923 年，他成为意大利最杰出的艺术家之一，在罗马的 Quadriennale展出了作品，1924 年甚至举办了由 Lionello Venturi 策划的个展，1925 年，他与 Alberto Sartoris、Annibale Rigotti 和 Mario Sombrero 一起成立了“Antonio Fontanesi ”美术协会，并担任会长。

20 世纪 20 年代，在与里卡多-瓜利诺（Riccardo Gualino）有了更深入的了解后，尽管他在装饰艺术方面缺乏经验，但还是受后者委托装饰其家中的私人小剧场。这座小剧场于 1925 年落成，但一直活跃到 1930 年（顺便提一下，同年卡索拉蒂还担任了舞台设计师：这是一项长期占用他时间的工作，以至于这位艺术家还为都灵市立剧院工作）。1930 年，他与英国画家达芙妮-毛姆（Daphne Maugham）结婚，1934 年 7 月 2 日，他们的儿子弗朗切斯科出生。他成为欧洲著名的艺术家，并开始屡获殊荣：1937 年在匹兹堡获得卡内基奖，1938 年在威尼斯双年展上获得威尼斯市政府奖，1939 年在巴黎获得大奖，同年在旧金山国际艺术展上获得绘画奖。1941 年，他再次成为都灵阿尔贝蒂娜学院绘画系主任，1952 年成为该学院院长，同年，他又在威尼斯双年展上举办了个人画展，1955 年，他为菲亚特公司工作，为新款菲亚特 600 的发布创作了一幅画作。1960 年，他的妹妹埃尔维拉去世，1961 年，他的健康状况恶化，左腿因栓塞被截肢，但他并没有停止绘画，相反，他在 1962 年第三十一届威尼斯双年展上展出了 17 件作品。1963 年 3 月 1 日，这位艺术家在都灵去世。

Felice Casorati，Fa come natura face in foco (Par., IV, 77)（1917 年；帆布蛋彩画，120 x 110 厘米；私人收藏，由都灵 Galleria Narciso 提供） — Felice Casorati，*Fa come natura face in foco*(Par., IV, 77)（1917 年；帆布蛋彩画，120 x 110 厘米；私人收藏，由都灵 Galleria Narciso 提供）

Felice Casorati，Silvana Cenni（1922 年；布面钢笔画；私人收藏） — Felice Casorati，*Silvana Cenni*（1922 年；布面钢笔画；私人收藏）

费利斯-卡索拉蒂，辛西娅（1925 年；油画板；私人收藏） — 费利斯-卡索拉蒂，*辛西娅*（1925 年；油画板；私人收藏）

费利斯-卡索拉蒂，雷纳托-瓜利诺肖像（1923-24 年；胶合板上的油画；维亚雷焦，马特乌齐学院） — 费利斯-卡索拉蒂，*雷纳托-瓜利诺肖像*（1923-24 年；胶合板油画；维亚雷焦，马特乌齐学院）

Felice Casorati，《托斯卡纳风景》（约 1929 年；木板油画，45 x 65.5 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea，Guido ed Ettore De Fornaris 基金会） — 费利斯-卡索拉蒂，*托斯卡纳风景画*（约 1929 年；木板油画，45 x 65.5 厘米；都灵，GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea，Guido ed Ettore De Fornaris 基金会）

费利斯-卡索拉蒂的风格和主要作品

朱塞佩-马尔乔里（Giuseppe Marchiori）在《意大利传记》（Dizionario biografico degli italiani）所载的画家生平中写道：“卡索拉蒂具有鲜明的个性”，"他不允许自己卷入当时的前卫运动--野兽派、表现主义、立体主义、未来主义--但他却能从这些运动中汲取生命力，为自己的作品注入现代精神，而他的作品则建立在经典的严谨思想基础之上。卡索拉蒂早期的艺术风格融合了表现主义和新艺术典型的线性风格（例如，见都灵 GAM 美术馆的《老妇人》），但并不完全是新艺术的风格（1917 年的《Fa come natura face in foco》，明显借鉴了维也纳分离派的风格）、在这一阶段，他的代表作之一是 1922 年的《Silvana Cenni 肖像》，被认为是他创作的高峰之一。在这一阶段，卡索拉蒂还是一位技艺精湛的肖像画家：其中包括 1924-1925 年的《工程师贝利亚肖像》和 1924 年著名的《海娜-里戈蒂肖像》，这两幅作品都保存在都灵的 GAM 或私人收藏的辛西娅博物馆，以及 1924 年非常著名的《雷纳托-瓜利诺肖像》。

1924 年的《协奏曲》也是受到新文艺复兴时期的启发而创作的，在这幅独特的作品中，主角是一群姿态各异的裸体画，正如保存在的里雅斯特 Revoltella 博物馆的 1923 年《梅里吉奥》中的裸体画一样：这些场景总是被设置在冰冷、悬浮的氛围中，背景总是经过严格的校准，强烈的线性风格也让人联想到文艺复兴时期的艺术，甚至还有对古代艺术的引用（在《梅里吉奥》中，右侧的女性裸体取自安德烈亚-曼特纳的《死去的基督》）。即使到了 20 世纪 30 年代，卡索拉蒂仍继续向公众、收藏家和评论家展示同样的新夸特罗兴古典主义作品，主题几乎没有变化：肖像、静物、裸体、面具。卡索拉蒂的作品以静态为特点，据说他曾说：“我喜欢静态的形式；由于我的绘画是由内而外产生的，从来不源于不断变化的’印象’，因此在我的人物画中自然会出现这些静态的形式，而不是激情的动态形象”。

在魔幻现实主义和二十世纪二十年代之后，卡索拉蒂的绘画开始更加坚持从欧洲艺术中汲取元素，首先是塞尚的作品（例如，见马切拉塔利玛窦宫收藏的 1940 年作品《女人与风景》（Donna e paesaggio），或都灵 GAM 收藏的 1937 年作品《帕瓦罗洛的女孩》（Ragazza di Pavarolo），正如学者里卡多-帕索尼（Riccardo Passoni）所写的那样，这幅作品采用了 “刻意亲近的手法，以泥土色和沉闷的色调为主”）。在这一时期，卡索拉蒂的绘画形式变得更加简单，20 年代卡索拉蒂作品中已经出现的几何化特点，甚至使风景元素变得像纯粹的几何图形，这一趋势在 20 世纪 50 年代的绘画中仍将继续（如 1950 年在皮蒂宫现代艺术馆展出的《柠檬》，作品中的色度范围极度缩小，色彩在统一的背景中散开，形状被包围在厚厚的黑色轮廓中：这是卡索拉蒂职业生涯最后阶段最著名的神秘静物画之一）。

费利斯-卡索拉蒂，《赫娜-里戈蒂肖像》（1924 年；钢笔画板，60 x 77 厘米；都灵，GAM） — Felice Casorati，《*Hena Rigotti 肖像*》（1924 年；钢笔画，画板，60 x 77 厘米；都灵，GAM）

费利斯-卡索拉蒂，《工程师贝利亚肖像》（1924-1925 年；瓷板画，75 x 100 厘米；都灵，GAM） — 费利斯-卡索拉蒂，《*工程师贝利亚肖像*》（1924-1925 年；瓷板画，75 x 100 厘米；都灵，GAM）

费利斯-卡索拉蒂，《协奏曲》（1924 年；版画钢笔画；都灵，RAI 总局） — 费利斯-卡索拉蒂，*音乐会*（1924 年；钢笔画镶板；都灵，RAI 总部）

费利斯-卡索拉蒂，《女人与风景》（1940 年；布面油画，45 x 55 厘米；马切拉塔，里奇宫） — 费利斯-卡索拉蒂，《*女人与风景*》（1940 年；布面油画，45 x 55 厘米；马切拉塔，里奇宫）

费利斯-卡索拉蒂，《柠檬》（1950 年；布面油画，60 x 50 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术馆）

费利斯-卡索拉蒂作品的观赏地点

费利斯-卡索拉蒂绘画作品的主要集中地在都灵的现代艺术馆（GAM），都灵是这位画家的工作室所在地，也是他居住时间最长的城市。不过，卡索拉蒂的作品还可以在意大利几家收藏有大量 19 和 20 世纪艺术作品的博物馆中找到：米兰的新月博物馆、皮亚琴察的里奇-奥迪美术馆、Pieve di Cento 的 MAGI ’900 博物馆、拉文纳的城市艺术博物馆、热那亚的市政博物馆、佛罗伦萨的皮提宫现代美术馆、维罗纳的 Achille Forti 现代美术馆、佛罗伦萨的新月博物馆和罗韦雷托的 Mart 美术馆等博物馆都可以欣赏到卡索拉蒂的作品。

此外，在皮埃蒙特的帕瓦罗洛（Pavarolo）村，卡索拉蒂从 1931 年起就在这里度过暑假，2016 年，在他的继承人和市政当局的要求下，这里成立了 “卡索拉蒂工作室博物馆”，定期开放，并举办有关这位伟大画家的主题展览。最后，由于卡索拉蒂一直是市场上备受赞赏的艺术家（如今依然如此），他也是一位深受私人收藏的画家，此外，他的平面作品（以及他的几幅绘画作品）也为众多古董商所收藏，这就是为什么他在深入研究 20 世纪艺术的艺术博览会上经常出现的原因。由于他是一位备受喜爱的艺术家，还专门为他举办了几次选集展和回顾展。

费利斯-卡索拉蒂，伟大魔幻现实主义画家的生平和作品