象征主义是十九世纪的一场文化、文学和艺术运动，是从十九世纪早期的浪漫主义向二十世纪的现代主义过渡的一场运动，它在法国的出现与诗人让-莫里亚斯（Jean Moréas）1886年发表的一篇文章不谋而合，这篇被认为是风格宣言的文章也启发了所谓的象征主义画家。
大多数艺术史学家认为，视觉艺术中的象征主义是一种思想和艺术态度 ，而不是一场运动，诗歌的情况更为明显，因为它具有国际影响力。许多国家的艺术家都在不同程度上分享了这一源自不同视觉来源的观点，他们试图通过与宗教、神话、梦境和对古代世界的怀念有关的个人、精神、神秘 和通常晦涩难懂的主题和题材来表达个人的情感体验，并对现代世界的精神衰落表示哀叹。象征主义在时间上紧随印象派之后，但却是其对立面，因为画家们的重点转向了形式和色彩的内在含义，涉及保罗-高更等后印象派画家的语言。
象征主义画家中最具代表性的是法国的古斯塔夫-莫罗、奥迪隆-雷东和皮埃尔-普维斯-德-沙万内，以及瑞士的阿诺德-伯克林，他们崇尚美学理想，通过富有想象力和高度象征性的绘画来宣扬自己的主观力量，能够超越表面的现实。
绘画中的象征主义源自法国地区的诗人和文学理论家，他们大多坚信艺术不应与日常经验和现实相联系。与作家们一样，象征主义画家们也偏爱以幻想和想象为基础的作品。
1891 年 3 月，年轻的评论家 阿尔贝-奥里耶（ Albert Aurier，1865 年出生于沙特鲁，1892 年出生于巴黎）在《法兰西商报》上发表了一篇题为《象征主义》的宣言文章，对诗人莫里亚斯多年前于 1886 年 9 月在法国《费加罗报》上发表的初步声明进行了详细阐述。奥里耶认为，艺术的目的是"以感性的形式表现思想"，具有主观性、象征性和装饰性。绘画是内心生活的视觉表达，是"合成的"，即简化为符号，以更好地暗示唤醒和超越现实的表象。
对于象征派画家来说，精神的概念是非常重要的，变形和死亡的主题也是如此，这反映了在一个日益工业化和不道德的社会中，艺术、人性和道德都在衰退的历史时期。这是对 19 世纪 80 年代道德主义、理性主义和物质主义的反动，表现在对人工外观而非自然的偏爱上。19世纪末的艺术家们认为有必要在艺术上超越自然主义，甚至在音乐上，象征主义也是为了在客观世界和主观感受之间建立对应关系。在具体题材方面，象征派结合了宗教神秘主义、反常、色情和颓废。
法国是最早使用 “象征主义 ”一词来描述这一现象的国家，也是象征主义美学的发源地。rusier于1889年创建的Nabis团体（活跃至1890年左右），以及1892年至1897年间由 “萨尔 ”作家约瑟芬-佩拉丹（Joséphin Péladan）领导的 Rose+Croix团体，他们追随所谓的15世纪空想家克里斯蒂安-罗森克鲁兹（Christian Rosenkreuz）的神秘主义信仰，追求艺术的精神维度。
虽然纳比派并不像其他象征派那样将宗教或政治观点赋予他们的创作主题，但他们相信艺术家具有 “先知 ”的角色，即希伯来语和阿拉伯语 “nab? ”的音译，具有揭示不可见事物的力量。他们的风格从保罗-高更关于色彩意义的课程中汲取灵感，不是模仿性地而是主观地平涂色彩，并加入了神秘和精神的成分，是对象征性地表达内心感受的真正艺术信仰。许多纳比派艺术家与他们的文学同行一起在象征主义杂志《La Revue Blanche》上发表作品。
罗斯+克鲁瓦兄弟会具有神秘的宗教性质，他们反对当时的唯物主义，将自己与神秘主义和玄学艺术、理想主义和为美服务的理念联系在一起。 对这一团体而言，艺术是宗教启示的启蒙。他们的作品采用了神秘寓言的形式，但在风格上比严格意义上的象征主义作品更为传统，在巴黎的玫瑰与克罗伊沙龙（Salons de la Rose+Croix）等专门场合展出。
最后时期的艺术家们偏爱寓言、文学、神话和宗教题材，这些题材充满了神秘的象征意义。他们受到希腊神话、意大利早期文艺复兴时期的戒律和艺术、《新约全书》中的叙事以及女性刻板形象（如来势汹汹的 "致命女人 “或完美无瑕的 ”脆弱女人"）的吸引，对病态、梦幻世界产生了浓厚的兴趣，并对忧郁情结情有独钟。
古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau，1826-1898 年，巴黎）是第一个通过表现手法来表达其梦幻般的幻想世界的人，这种表现手法将隐藏在视觉现实之下的可怕感觉表现得淋漓尽致。他强调想象力对艺术创作的重要性，反对十九世纪五十年代法国绘画界的两种主流思潮：一种是现实主义，强调对日常现实中的人物和主题进行刻板的描绘；另一种是客观自然主义，在印象派的形式创新中达到顶峰。他是一位具象画家，以传说和古代题材为基础，以神话和宗教为主题，以色情暗示和华丽装饰为特色，创作了许多场景。
莫罗的画作中充斥着模糊的视觉符号和衣着暴露的人物，他们摆出雕像般的姿势，表达了一种综合的想象力，将基督教元素与古典和异教元素结合在一起，营造出永恒的梦幻氛围。他的画风极具独创性，使用鲜艳的色彩，以摄影的精度捕捉图像，但他也进行了技术试验，包括刮画布，这使他的画作不具形象，用厚厚的浮雕松散地表现出来。
与《俄狄浦斯与狮身人面像》（1864 年）一样，《奥菲斯 》（1865 年）也代表了法国视觉艺术和莫罗个人风格的转折点，呈现出各种重复的构图主题，以及象征性细节的密集度和朦胧感，远远超出了学院派历史画的范畴。两幅对希腊神话中著名场景的大胆诠释，其中概念和构图的各个方面都是象征主义美学的关键元素，例如对被斩首的头颅的描绘，以及对作为 “雌性杀手 ”的女性形象或所绘脸部的凝视方向的关注。
后来的艺术家，如奥迪隆-雷东（Odilon Redon，波尔多，1840 - 巴黎，1916 年），将断头描绘成摆脱尘世束缚的想象力精神的形象，并将其人物的雌雄同体性质表现为精神领域的内在混合性质。
雷东是最重要、最具原创性的象征主义艺术家之一。他的作品充满想象力，以梦境和想象力为主题，在图形和绘画中探索神秘、梦幻和恐怖的主题。他因一系列名为 “Noirs ”的炭笔画（《水之守护神》，1878 年）和石版画（《眼睛，像一个奇怪的气球，向无限迈进》，1882 年）而闻名于世，在这些作品中，怪物通常以人-植物或人-动物杂交种、长翅膀的形象出现，正如人们所说的那样，还有被砍下的头颅，利用黑色的暗示。后来，雷东开始采用彩色调色板，使用油彩、粉彩和水彩画肖像和花卉静物，题材高度个人化，如梦如幻。
闭眼》（Closed Eyes，1890 年）标志着雷东的转折点，他成为象征主义的代表人物，这幅画也是他的第一幅作品，于 1904 年被卢森堡博物馆收藏。这幅画的主题是闭眼，灵感来自于死去的基督，暗指逃离现实世界和意识生活的尘世限制。从风格上看，《独眼巨人》（1914 年）可以说是他职业生涯的缩影，因为这幅作品将他对油画的兴趣与粉彩时期的色调结合在一起，再加上一个令人回想起早期 “黑色 ”的怪物形象。他与纳比派的接触让他接触到了更具装饰性的美学，他对非自然主义色彩的使用以及他对神秘场景的创造对他同时代的艺术家（如保罗-高更，以及现代艺术家）产生了巨大的影响。
莫罗和雷东等画家为他们的象征性作品赋予了不祥的色彩，而阿诺德-伯克林（1827 年出生于巴塞尔，1901 年出生于圣多梅尼科-迪-菲耶索莱）则经常以恐怖幽默的方式重新塑造神话形象：一种怪诞喜剧与噩梦的奇妙混合。
尽管伯克林曾在北欧和巴黎学习和工作，但他在意大利的风景中找到了真正的灵感，他时常前往意大利，并在那里度过了生命的最后几年。伯克林的大部分作品都是海景画，在这些作品中，艺术家以一种不羁的方式，通过神话题材、奇异生物或晦涩的寓言主题，重新诠释了古典图案和来源。一个重要的例子是 1883 年的《浪中垂钓》。然而，他最著名的作品是《死亡之岛》 ，在 1880 年至 1886 年期间，他创作了五个版本，在主题和风格上都很模糊。该场景的文学来源与以戏剧性色彩表现岛屿主题的现实主义视觉模型相结合，并通过强调自然之美和宏伟壮观（浪漫主义的典型诗歌元素）而得到放大，同时也削弱了象征主义中反复出现的主题，如死亡的荣誉和所描绘人物的象征性神秘性质。其他幽灵般的场景，如《尤利西斯和卡吕普索》（1883 年）和《瘟疫》（1898 年），则揭示了他个人的象征主义。
另一方面，皮埃尔-普维斯-德-沙万内（Pierre Puvis de Chavannes，1824 年出生于里昂，1898 年出生于巴黎）擅长壁画创作，这种以古代题材为象征内容的大型构图装饰着公共建筑和博物馆，并在 19 世纪末成为这种风格在法国的主要代表。他的画风以简化的形式、富有节奏感的线条和淡雅、平淡、类似壁画的色彩为特点。他曾受委托为索邦大学（1887-189 年）和市政厅（1893 年完成）绘制大型作品，在此之前，他还受委托为巴黎先贤祠绘制大型作品。圣热纳维耶夫的田园生活》 （约 1874-1878 年，1893-1898 年完成的一组作品）镶板安装在万神殿的旧教堂内，该教堂后来被改建成了一座市政建筑，它采用了大量装饰元素和文艺复兴时期绘画的构图方式，为他带来了成功。
普维斯还是法国国家美术协会的创始人和首任主席之一，他支持年轻一代更激进的艺术家，这些艺术家和他一样希望通过梦境、神秘的象征主义或神话来逃避现代工业化社会的现实。除了壁画创作之外，从 1860 年起，他还定期在巴黎沙龙进行创作和展览。1883 年的油画《梦》是他象征主义诗学的代表作。
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| 19 世纪和 20 世纪之间的象征主义。发展、主题和风格 |
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