风俗家亨利-卢梭：天真艺术家的生平与作品

亨利-卢梭（1844 年出生于拉瓦尔，1910 年出生于巴黎）被称为 "海关官员 "，因为这是他的工作（他在巴黎海关工作，实际上是一位以艺术为乐的艺术家），他在艺术史上占有重要地位。卢梭没有受过任何教育，但他知道自己的天职是艺术，因此当他四十一岁时辞去巴黎海关办事员的职位后，他便将全部时间投入到绘画中。他的艺术灵感来自巴黎动物园和植物园：在那里，他精心临摹了各种奇异的植物和鸟类，然后将其描绘在画布上，给人一种他真的去过这些世外桃源的感觉。

由于他的艺术构思方式和朴素的风格，他被认为是原始绘画和天真艺术 （字面意思是 “幼稚”）的领军人物。如果说卢梭的作品处于当时各种艺术潮流的边缘，但这并不意味着他与世隔绝。他应保罗-西涅克（Paul Signac）的邀请参加了印度沙龙和法国秋季沙龙，结识了罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）、巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）等许多艺术家和著名诗人纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）等知识分子。前卫艺术家们从他的艺术中看到了摆脱现代性的可能性。多加内尔-卢梭为超现实主义和魔幻现实主义做出了重要贡献，而事实上，这两种艺术在这位法国画家身上都找到了根基。

亨利-卢梭肖像

亨利-卢梭生平

亨利-卢梭 于 1844 年 5 月 21 日出生于拉瓦尔。小亨利在拉瓦尔学院上小学，该学院当时仍由创始人儒勒-杜尔修道院长管理。亨利对学习没有表现出特别的热情，因此他在16岁时从中学辍学。1863年，他受雇于昂热的一名律师做秘书，并从该律师那里偷了10法郎和一些邮票。此事发生后，他的父母对儿子的行为感到愤怒和羞辱，强迫他报名参军。1868 年，他的父亲去世，亨利离开了军队，搬到了巴黎，在那里给一名法警当了一段时间的秘书。在首都，他遇到了 18 岁的克莱蒙斯-布瓦塔尔（Clémence Boitard），她是他未来的妻子和缪斯女神。这对夫妇育有一子，名叫亨利-安塔托-克莱芒（Henri-Antatole-Clément）。亨利痛失爱子，又厌倦了协助法警没收穷人的房屋，于是让亲戚推荐他到巴黎都乐工作。1871 年 12 月，他被录用，并在那里一直工作到 1893 年。后一份工作使他得以将大部分时间用于绘画。此外，他的作品也成为他在艺术界的身份象征，艺术界给他起了个绰号--海关关员卢梭（Rousseau the Customs Officer）。

近四十岁时，亨利开始自学绘画，但他听从了两位学院派画家费利克斯-奥古斯特-克莱芒（Felix Auguste Clément）和让-莱昂-热罗姆（Jean-Léon Gérome）的建议。正是由于画家费利克斯-克莱芒的推荐，卢梭才获准在卢浮宫博物馆工作，练习临摹古代大师的杰作。1884 年，他被官方沙龙拒绝，但艺术家保罗-西涅克（Paul Signac）明确邀请他参加独立沙龙。卡米耶-毕沙罗对卢梭的绘画非常着迷，卢梭丰富的色彩和均衡的价值令他赞不绝口。1887 年 5 月，画家的妻子克莱蒙丝死于肺痨。卢梭说，是妻子 “握着他的手，引导他作画”，妻子的意外去世让他悲痛欲绝。画家写了一部文学作品：《参观 1889 年展览会》。这部作品写于 1889 年，风格非常朴素，讲述了一个布列塔尼家庭参观巴黎世界博览会的故事，他们对非洲文化和巨大的埃菲尔铁塔感到惊奇。该剧直到 1947 年才由达达主义之父特里斯坦-扎拉（Tristan Tzara）出版，并于 1968 年在南锡戏剧节上首次公演。19 世纪 90 年代，画家全身心地投入到绘画创作中，正是在这一时期出现了第一批具有异国情调的油画作品。当时的评论家对多加尼雷非常苛刻：杂志上不乏负面批评，而他的作品则在观众中引起了极大的反响。

1893 年 12 月，画家终于辞去了巴黎海关的工作，全身心地投入到绘画创作中。由于关税抚恤金不够，画家开始教授独唱和小提琴，这是他从小就培养的爱好。卢梭渴望成为一名完整的艺术家，他于 1899 年创作了一部名为《俄罗斯孤儿的复仇》的情节剧。这部作品与前一部作品一样，于 1947 年由特里斯坦-扎拉出版。1899 年，他与寡妇约瑟芬-努里（Joséphine Nourry）结婚，并在同年创作了一部关于他两次婚姻的寓言，名为《现在与过去》。1905 年，他首次参加了法国春季沙龙展，他的名字与亨利-马蒂斯和保罗-塞尚的名字一起出现在画册上，这让多加尼耶感到非常自豪。在 1907 年第 26 届印度沙龙上，海关官员卢梭希望将这幅名为《外国代表前来迎接共和国和平》 的画作卖给 国家。但最终这幅作品还是卖给了商人兼收藏家安布鲁瓦-沃拉德（Ambroise Vollard）。在 1907 年的展览期间，他还有机会结识了德国评论家威廉-乌德（Wilhelm Uhde），后者非常欣赏他的艺术，后来撰写了第一本关于画家的专著，并成为了他的挚友。画家的境况开始好转，事实上，他开始受到年轻艺术家的推崇：巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）对 “多加内尔 ”非常着迷，意大利艺术家阿登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）非常欣赏他的作品，并将其与 15 世纪的大师保罗-乌切洛（Paolo Uccello）的作品相提并论。虽然卢梭在商业上的成就很低，但他一直坚持作画，直到 1910 年 9 月 2 日因病去世。

亨利-卢梭，《狂欢之夜》（1886 年；布面油画，117.4 x 89.61 厘米；费城，费城艺术博物馆）

亨利-卢梭，《我，肖像-风景》（1890 年；布面油画，143 x 110 厘米；布拉格，Národní 画廊）

亨利-卢梭，《惊喜》（1891 年；布面油画，128.9 x 161.9 厘米；伦敦，国家美术馆）

亨利-卢梭，《战争》（1894 年；布面油画，114 x 195 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

亨利-卢梭的风格和主要作品

卢梭的作品诞生于 19 世纪和 20 世纪之交，这是巴黎前卫艺术发展极为繁荣的时期。从一开始，多加内尔的画作就极具原创性，这种风格上的独立性使艺术家无法被归入当时的任何前卫潮流或运动。亨利-卢梭主要描绘热带森林、丰富的丛林和奇异的动物。尽管如此，亨利-卢梭充分发挥自己的想象力和幻想力，创作出了介于现实和梦境之间的原创作品。他的油画风格原始而朴素，令评论家和年轻艺术家们着迷，他们认为他的油画充满了神秘感、魔幻感和梦幻感，非常有趣。卢梭被定义为 "天真的艺术家"，这意味着自发性、与当时的文化辩论无关、独立于特定的潮流和趋势之外，最重要的是对周围现实的天真而真诚的态度。

画家的童话和虚幻诗学在他最早的作品中就已显现，如《Una sera di carnevale 》（1886 年）。画面中央是一男一女两个人物，身穿浅色衣服，周围是一片森林。这个标题本应让人联想到欢乐和幸福的时刻，然而这幅画却充满了寂静、孤独和某种忧郁的气息。两个人物让人联想到一对热恋中的情侣，给人一种宁静的感觉。然而，这种宁静是虚幻的，因为向天空升起的细长树木暗示着一种孤独感，两个人物所处的巨大空间和深色也突出了这种孤独感。

多加尼雷的代表作之一是《我，肖像画》（1889 年），该作品于 1890 年首次在印度沙龙展出。这幅作品并没有引起人们的注意，事实上，它在公众中引起了许多评论和笑声，因为他们并不欣赏这幅被评为原始和初级的绘画风格。在前景中，亨利拿着他的调色板和画笔，这是他艺术的象征，而在背景中，巴黎的建筑引入了为 1889 年世界博览会而建的埃菲尔铁塔。调色板上镌刻着他的两位妻子和缪斯女神的名字：第一任妻子克莱蒙丝（Clémence）和第二任妻子约瑟芬（Josephine）。在这幅画中，我们一眼就能发现画家的一些特征：平涂、缺乏几何透视，最后是坚实、简化的结构。

惊喜！ (1891年）是第一幅具有异国情调的画作，也是他从一开始就具有的艺术特色的长系列中的第一幅。与他后来的作品不同，这幅作品的特点是充满灵性：背景中的闪电、树叶和树枝的扭曲、草地的运动以及作品中央老虎的飞翔。此外，这幅画中还有一些后来的同类作品中没有的元素，例如画布上散发出的镶嵌印象、非常细致的轮廓切割以及夸张的树叶。

卢梭希望创作一幅大尺寸的画作，这促使他创作了《战争》（1894 年）这幅作品，其副标题如下：战争 可怕地过去了，到处留下绝望、眼泪和毁灭。作品的主题是卢梭从当时的一幅漫画中汲取的世界末日的形象。在作品的中央，一个全副武装的女人 “迪斯科德”（Discord）骑着一匹狂野的黑马，跃过满是尸体的田野。在画布的下半部分，罗梭描绘了战争的影响，在这里表现为乌鸦以人类尸体为食。除了背景中的粉色云彩，周围的整个风景都暗示着战争的后果。

最能体现卢梭艺术风格的著名作品之一是《沉睡的吉普赛人》（1897 年）。作品中央描绘了一位在月光下熟睡的女子，她的身旁有一把曼陀林和一个水瓶。在女子附近，一只好奇的狮子靠近她，但没有攻击她。背景是蔚蓝的天空和美丽的丘陵风景。在这幅画中，画家运用了光线效果、色彩调制和明暗转换，从动物的鬃毛、曼陀林和女性人物的右肩可以看出这一点。这幅画的有趣之处在于艺术家希望在两个主题之间建立的关系：女人被描绘成熟睡的样子，因此很容易受到伤害，而狮子认识到女人与自己的不同，显得很着迷和好奇。从风格上看，风景和人物干净利落，笔触柔和，几乎是学院派画家的风格。

在 1905 年的法国春季沙龙上，作品《被狮子袭击的羚羊 》首次展出。与之前的作品相比，这幅画的特别之处在于狮子的形象：事实上，猫科动物总是被描绘成平静安详的动物，而卢梭在这幅画中却赋予了这种动物残忍野蛮的角色。

作品《媚蛇者》（1907 年）是法国画家罗伯特-德劳内的母亲委托卢梭创作的。在作品的中央，一位长发女子用笛子迷住了蛇。除了蛇之外，画布上还出现了其他动物：在上方和右侧的树叶间可以瞥见一只鸟，而在左下方，女人身影的旁边则是一只火烈鸟。背景是一条宽阔的河流，边上是茂密的植被，上方是一轮明月，月光映照在河面上。多加内尔用艺术表现出的梦幻般的超现实世界使他深受超现实主义画家，尤其是萨尔瓦多-达利和勒内-马格里特的推崇。

与早期描绘丛林和异域世界的作品相比，《足球运动员》 （1908 年）是独一无二的 。 这幅画表明，在其艺术生涯的末期，多加内尔在选择题材和处理题材的方式上拥有极大的自由。当时，橄榄球在法国开始流行。1908 年，法国和英国在巴黎举行了第一场比赛。这幅作品的主题取材于真实事件，但卢梭并没有放弃赋予画作超现实和奇异的色彩，这也是这幅画的特点。

梦 》（1910 年）是画家最后的画作之一。在这幅画中，我们看到一个女人坐在森林中央的沙发上。在女人的身后，可以瞥见各种动物，如蛇、狮子和鸟，它们从树叶和树木中探出头来。最后，在构图的中央，一个吹笛子的人物几乎被掩盖在树叶之中。画中弥漫着绝对平静、梦幻和超现实主义的气氛；在某些方面，这幅作品可能早于超现实主义的某些特征。卢梭从未离开过法国，但他在巴黎参观过植物园和动物园。在一次参观中，他说：“当我在这些温室里看到来自异国他乡的奇异植物时，我仿佛进入了梦境”。亨利-卢梭的艺术诉诸于纯粹的绘画价值、纯粹的色彩，尤其是对梦幻胜于现实的肯定。

亨利-卢梭，《沉睡的吉普赛人》（1897 年；布面油画，129.5 x 200.7 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

亨利-卢梭，《被狮子袭击的羚羊》（1905 年；布面油画，200 x 300 厘米；瑞士，私人收藏）

亨利-卢梭，《蛇妖》（1907 年；布面油画，169 x 189 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

亨利-卢梭，《足球运动员》（1908 年；布面油画，100.3 x 80.3 厘米；纽约，古根海姆博物馆）

亨利-卢梭，《梦》（1910 年；布面油画，204.5 x 298.5 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

亨利-卢梭作品的观赏地点

亨利-卢梭的作品并不多，而且，人们对他的兴趣也不是一蹴而就的，需要多年的时间才能欣赏到他的艺术，因此，拥有亨利-卢梭一幅以上画作的博物馆并不多。在美国，费城艺术博物馆藏有该艺术家的多幅作品，如《狂欢之夜 》（1886 年），而在纽约现代艺术博物馆则可以看到《梦 》（1910 年）和《沉睡的吉普赛人 》（1897 年）。

要想更多地了解他的艺术，就必须参观法国保存其作品的一些基本博物馆，其中包括著名的橘园博物馆和奥赛博物馆。此外，在画家的故乡法国拉瓦尔，Musée de Vieux Chateau 博物馆专门设立了一个天真艺术展区，展出多甘-卢梭的一些作品。您还可以在苏黎世美术馆、巴塞尔贝耶勒基金会、伦敦国家美术馆和布拉格 Národní Galerie 等其他博物馆看到一些作品。

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