超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物

超现实主义是20 世纪 20 年代在巴黎 兴起的一场欧洲文学和艺术前卫运动，在第二次世界大战爆发前一直在国际范围内传播，涉及文学、绘画、雕塑、摄影、戏剧和电影。与 20 世纪初其他历史上的先锋派一样，这场运动的意图甚至早于视觉艺术家，由文学家在安德烈-布勒东（André Breton，1896-1966 年，巴黎）、路易-阿拉贡（Louis Aragon，1897-1982 年，巴黎）和菲利普-苏波（Philippe Soupault，1897-1990 年，巴黎）创办的《文学》杂志上提出。这群知识分子最初追随达达运动，支持其颠覆传统艺术门类、技巧和欣赏方式的精神，之后开始对非理性和无意识主题产生兴趣，这些主题在当年因精神分析创始人 西格蒙德-弗洛伊德的发现而传播开来。

诗人兼艺术评论家布勒东本人于 1924 年发表了第一份超现实主义宣言，在此之前，他一直是法国达达主义者的成员和领袖，在他之后，许多人加入了这场新运动。在《超现实主义宣言 》中，布勒东表达了这样一个前提，即艺术家的想象力需要得到解放，这样他就可以有别于逻辑领域，进入并促进他自己的自发、随机、梦幻的维度，也就是弗洛伊德本人在他的病人身上所分析的那个维度。随着弗洛伊德关于内心生活和性的理论得到肯定， 梦 的动态代表了创造的理想状态，是有意识的理性与无意识元素和隐藏欲望的非理性之间的交汇点。这场运动的核心是推崇 “纯粹的精神自动化”，它确保任何艺术形式都能创造出不寻常的组合，而无需考虑美学或道德问题，以一种偶然、自动、自由的方式实现思想和图像之间的关联。超现实主义渴望改变生活方式，改变人类与自己和他人的关系。

主要代表人物有法国人安德烈-马松 （Balagny-sur-Thérain，1896 - Paris，1987）、汉斯-阿尔普（Hans Arp ，斯特拉斯堡，1886 - 巴塞尔，1966）、伊夫-唐吉（Yves Tanguy ，巴黎，1900 - 伍德伯里，1955伍德伯里，1955 年）、 德国人马克斯-恩斯特（布吕尔，1891 年 - 巴黎，1976 年）、西班牙人琼-米罗 （巴塞罗那，1893 年 - 马略卡岛帕尔马，1983 年）和萨尔瓦多-达利 （菲格雷斯，1904 年 - 巴黎，1987 年）。(菲格雷斯，1904 -1989 年）、比利时人勒内-马格利特（René Magritte ，1898 年出生于莱西内斯，1967 年卒于布鲁塞尔）和保罗-德尔沃（Paul Delvaux ，1897 年出生于安特，1994 年卒于富尔内）、美国人曼-雷（Man Ray ，1890 年出生于费城，1976 年卒于巴黎）和亚历山大-考尔德 （AlexanderCalder ，1890 年出生于巴黎，1976 年卒于巴黎）。巴黎，1976 年）和亚历山大-考尔德（Lawnton，1898 年 - 纽约，1976 年），以及瑞士人阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti，Borgonovo di Stampa，1901 年 - Chur，1966 年）。

超现实主义的起源与发展

达达主义从 1916 年起打破了世俗传统艺术的惯例，就所有意图和目的而言，达达主义的经历可被视为超现实主义的先驱。超现实主义运动起源于巴黎达达运动中出现的一个文学团体，当时追随者安德烈-布勒东（André Breton）的热情与瑞士达达主义创始人特里斯坦-扎拉（Tristan Tzara）的立场发生了冲突。1919 年至 1922 年间，作家和艺术家们开始意识到，法国和世界社会也需要进行政治革命。

超现实主义旨在反对达达主义艺术，它与欧洲在第一次世界大战期间所经历的戏剧性历史时刻相联系，重建了人的内在性和表达自由。除了达达主义，乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）的 "形而上学绘画 "（Metaphysical painting ）在同年的传播同样具有决定性意义，它影响了许多艺术家，使他们构思出具有悬浮氛围的作品，实际上是超现实的，以把握超越敏感表象的超现实。即使没有逻辑联系，想象中的各个主体和客体也可以联系在一起，而且背景不一定是真实的。

超现实主义者从一开始就提倡 “在一个似乎并不适合它们的平面上将表面上不可调和的现实结合起来”。布勒东是超现实主义的首创者， ，他于 1924 年撰写了超现实主义宣言，正式创立了这一运动。宣言指出，超现实主义是一种 “纯粹的精神自动行为，通过这种行为，人们提议用语言、文字或任何其他方式来表达思想的真实运作。在没有任何理性控制的情况下，在所有审美和道德关注之外，对思想的指挥”。然而，早在 1917 年，诗人兼剧作家纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）就首次使用了 "超现实主义"一词。

该运动起源于《Littérature》杂志，在该杂志上，"超现实主义革命"（La Révolution Surréaliste）的能量逐渐成熟，该杂志是该团体在 1924 年至 1929 年期间的官方刊物，其中除了讨论写作之外，还关注德-基里科（de Chirico）、马克斯-恩斯特（Max Ernst）、安德烈-马松（André Masson）和曼-雷（Man Ray）等人的作品，这些作品的复制品因此广为流传。在接下来的几年里，超现实主义的第一核心与其他出版物一起，滋养了一股相当大的理论和文学创作潮流，致力于解释其道德立场和美学选择的原因，尽管艺术家之间存在着差异、分歧和方法。

1924 年，超现实主义研究局成立。除了聚集在布勒东周围的诗人，来自不同背景的画家们也汇聚巴黎，以各自的方式为超现实主义革命做出了贡献，至少在第二次世界大战之前的两星期内是如此。早在 1925 年 1 月，主席团就正式公布了其革命意图，包括布勒东、恩斯特和马松在内的 27 名参与者都在上面签了字。

他们的研究目的是 “收集一切可能的信息，了解能够表达心灵无意识活动的形式”。西格蒙德-弗洛伊德的科学著作影响深远，尤其是他在 1899 年发表的《梦的解析》一文。精神分析学家弗洛伊德将梦和无意识的重要性合法化，将其视为人类情感和欲望的有效启示；对性、欲望和侵略等复杂而压抑的内心世界的分析为超现实主义艺术家提供了理论基础。

在文学创作中，他们尝试 “在没有理性控制或先入为主的想法的情况下，在半催眠状态下自动写作，不知疲倦地写作，并产生极具美感的非同寻常的联想”；这一技巧被移植到视觉和造型艺术中，超现实主义风格被分为两种：一种是 “自动 ”绘画和油画；另一种是按照自己更加明确和具象的风格进行绘画或雕塑创作。超现实主义风格分为 “自动 ”绘画和油画创作者，以及按照自己更为明确的具象风格进行绘画或雕塑创作的人。超现实主义艺术随之出现了重要的双重繁荣。1926 年，超现实主义画廊 在巴黎 成立。

杂志的传播以及与巴黎的持续交流，使得西方世界的艺术家，无论是孤立的还是联合在其他团体中的，都可以宣称自己是 “超现实主义者”。运动的第二阶段大约从 1929 年开始，当时萨尔瓦多-达利（Salvator Dalí）加入了法国共产党，布勒东和其他许多人也加入了法国共产党，希望为实现共产主义政治梦想做出积极贡献。随着 1930 年第二份《超现实主义宣言》的发表，以及 1930 年至 1933 年期间《超现实主义为革命服务》（Le Surréalisme au service de la révolution ）杂志的出版， 超现实主义的解放计划在创作和社会两方面都得到了进一步的明确，并强调了对既定秩序进行 “绝对反抗 ”的必要性。

从 1936 年在伦敦和纽约举办的展览，尤其是 1938 年在巴黎美术馆举办的大型国际展览中，我们可以看到超现实主义在这些年取得的成功。然而，尽管他们的思想在二战后的艺术界并未停止其文化影响力，但在 1939 年前后的战时压力下，最初运动的成员们还是分散了；随着战争的爆发和德国对法国的入侵，他们的政治立场受到纳粹独裁政权的厌恶，迫使他们孤立自己或逃往其他国家。

超现实主义主要代表人物的风格

超现实主义试图通过无意识来揭示个人想象力的力量，他们继承了 19 世纪浪漫主义的传统，对 神话和原始主义也很感兴趣。但与所有前辈不同的是，这些活跃于 20 世纪中叶的艺术家相信无意识的象征性启示，他们从日常生活中捕捉灵感，并将其汇集成自由和解放的非意义 诗学。早期的巴黎超现实主义者将艺术作为暴力政治局势下的喘息之机，并利用幻想和梦幻般的图像来处理他们对社会不确定性所感受到的不安，从而创作出各种媒介的作品。如前所述，安德烈-布勒东（André Breton）将超现实主义定义为通过文字或任何其他方式表达思想的实际运作。从表现的角度来看，超现实主义并不是一个对单一方案做出反应的同质群体，也没有产生一种新的统一的绘画、摄影或雕塑方式。

在超现实主义绘画中，艺术家们至少采取了两种不同的态度，一部分艺术家从现实中汲取题材和对象，尽管剥夺了它们的逻辑性和惯常的参照物（就像在梦中发生的那样），另一部分艺术家则通过本能和自动的方式达到抽象的极限。通过无意识的自由联想机制，可以发现每位艺术家反复出现的主题和最喜欢的主题。在马克斯-恩斯特（Max Ernst）的作品中，经常出现大自然和动物，例如鸟类；在萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）的作品中，经常出现蚂蚁或蛋；在琼-米罗（Joan Miró）的作品中，经常出现生物形态的人物。正是意象的奢华和模糊性让观者从舒适的意义归属中惊醒。

一些画家，就像恩斯特和唐吉、马格里特、德尔沃和达利一样，选择将可识别的元素去脉络化，将它们结合在一起，在他们的图像中，现实被变形或完全重塑。另一些画家，如马松和后来的米罗，则以真正的精神即兴创作为目标，通过色彩对形式进行创新抽象。色彩对他们来说都具有决定性的意义，通过单色或饱和、多变的构图来传达一种梦幻般的状态，超越了可能的视觉条件。

他们的共同点是使用其他各种技法来创造新的视觉构图，包括拼贴、解构主义，以及素描、格画，尤其是拓印：将一张纸或画布放在有木头或其他浮雕的表面上，然后用铅笔擦拭，就能获得物体相对随意的视觉转置；艺术家可以通过各种方式对最终图像进行修饰或完善。

超现实主义和自动化并不相互排斥。例如，米罗经常在一件作品中同时使用两种方法。但无论以何种方式表现作品的主题，都会产生怪异和不合逻辑的视觉效果。在米罗和恩斯特的最初刺激下，唐吉的风格逐渐成熟，其绘画中看不出真实的内容，这标志着唐吉在 20 世纪 40 年代从自动主义过渡到超现实图像的构建。

马格里特作品的特点是将现实和熟悉的元素不可预知地并置在一起，但又将它们的惯常关系扭曲，营造出暧昧而神秘的氛围。

萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）自 1929 年加入超现实主义以来，一直被认为是超现实主义的杰出 “人物”。达利的绘画在法国首都引起了极大的兴趣，他还创作了具有象征功能的有趣物品，并撰写了诗歌和评论文章，旨在阐明他的偏执批判方法，这种方法是基于弗洛伊德的精神分析与他的一些同事的绘画实例相结合。他是超现实主义向 “谵妄的客观物质化 ”演变的代表人物之一。

许多超现实主义者都以三维物体 和雕塑而闻名。其目的是将物体从其原定的环境、正常情况和时间叙事中移除，超越文化属性并在现实表面之下进行诠释。例如，汉斯-阿尔普（Hans Arp）以其组合作品和“凝固体”（Concretions）而闻名，而贾科梅蒂（Giacometti）则倾向于更传统的雕塑形式，其中许多是混合体。

同样，摄影也占据了核心工具的地位，因为它能让艺术家轻而易举地制作出异化的图像。其中，曼-雷（Man Ray）使用这种媒介探索光的自动书写，完全避开了照相机。其他摄影师则利用旋转或变形技术拍摄出不寻常的镜头，这些镜头的构造是为了欣赏一种新的现实，而这种现实除了通过艺术家的凝视外并不明显，逐渐达到抽象的效果。

当时人们对电影的热情主要是由于摄影机的运动为表现内心意识的变化无常提供了可能。运动中的 “视觉艺术 ”也是亚历山大-考尔德（Alexander Calder）雕塑背后的理念。超现实主义者的艺术形象中充斥着奢华、令人不安、有时甚至是令人不安的存在，这可能是运动最易辨认的方面，但也是最难分类和定义的方面。

超现实主义前卫运动的起源、风格和主要代表人物

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。