从14 世纪下半叶开始，帝国、罗马教廷和公社这三大中世纪机构的威望逐渐丧失，导致一些中央集权的君主政体（如法国和英国）得到加强，而在意大利（尤其是北部地区），君主政体得到肯定。另一方面，在佛罗伦萨和锡耶纳等共和政体继续受到抵制的地方，资产阶级的力量不断壮大，他们开始担任许多重要的政治职务。在这种情况下，出现了一种跨越国界的风格，它在整个欧洲都具有相似的基本特征（但也有明显而广泛的地区差异）：这就是被称为国际哥特式的时期。这种国际性并不是因为这种新风格诞生于欧洲的某个特定地区，并从那里传播到欧洲大陆的其他地区，而是因为来自不同经历和地区的艺术家之间的相互接触而形成的。事实上，在这一时期，艺术家们经常四处奔波，有时甚至要从欧洲的一个地方长途跋涉到另一个地方。当然，与艺术家们一起流传的还有模式、风格、趋势和方向。
国际哥特式是一种欧洲现象：它主要在法国（尤其是在阿维尼翁和勃艮第之间发展，前者在教皇宫廷迁移后成为欧洲大陆最重要的艺术中心之一，后者的首府第戎成为当时的主要推动力之一，雕塑家克劳斯-斯鲁特的灵感也在这里得到了充分发挥）和意大利之间发展，但其他地区也受到了影响。例如，在西班牙，当时欧洲最繁忙港口之一的巴伦西亚市经历了显著的艺术发展（国际意大利哥特式建筑大师之一 Gherardo Starnina 也曾在巴伦西亚逗留过一段时间）。同样，布拉格和波希米亚也呈现出某种生机勃勃的景象。
对于 “国际哥特式 ”运动的定义，目前还没有一个统一的说法。如今，“国际哥特式 ”是最普遍、最广为接受的说法（由法国学者路易-库拉约德于 19 世纪末提出），因为该运动的国际性是 14 世纪下半叶出现的各种倾向的最共同特征：不过，学者们从其他方面着眼，提出了其他术语来定义该运动。晚期哥特式 "一词非常常见，它以年代为基础（大致在 1350 年至 1450 年间兴起和发展），既表明其连续性，也表明其与哥特式风格的不同之处，同时还强调其与不久后出现的文艺复兴时期创新风格之间的停顿。同样，“宫廷哥特式 ”一词指的是，国际哥特式是宫廷和贵族（它代表了贵族的品味）的典型创作，是对资产阶级日益广泛的肯定的反动，而资产阶级却对国际哥特式的幻想世界深深着迷。
此外，还有“艳丽的哥特式 ”或 "细腻的风格"（德语为Weicher Stil：这里指的正是风格，以突出这一阶段的流行元素是线条的细腻和柔和），或" 艳丽的哥特式"（尤其是在建筑中），这是因为一些装饰元素（尤其是在建筑中：窗户、玫瑰窗......）的线条形状像火焰。
国际哥特式风格的特点是远离当时的社会现实：主题主要取自宗教或纯粹的宫廷和骑士题材，氛围被理想化，叙事具有童话的内涵（通常带有梦幻元素），宗教场景具有更抒情、更细腻的特点，这与教会权威的丧失是一致的。由于教会丧失了许多公信力，尤其是在所谓的西方分裂之后，罗马教皇和阿维尼翁教皇之间的冲突持续了约四十年（1378 年至 1417 年），信众们寻求一种更亲密的宗教信仰和与上帝更直接的关系，而艺术必须能够回应这种新的宗教信仰。这导致宗教艺术发生了一些变化：首先，神圣剧目（圣母、圣徒）中的人物形象更加人性化。
在所有这些特点之外，又增添了明显的形式优雅，往往具有高度珍贵和喜爱奢华的特点，尤其是在那些缺乏宫廷或强大贵族的城市，更富有的资产阶级将品味强加于人：例如在佛罗伦萨，主要的赞助人是城市中的富裕家族（如斯特罗兹家族），艺术史上这一时期最伟大的主角之一（他的作品可能也是最优雅奢华的）在佛罗伦萨找到了肥沃的土壤，他就是出生于马尔凯的詹蒂莱-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano，约1370年-罗马，1427年），他是那个时代最伟大的品味诠释者之一。他的作品金碧辉煌，装饰奢华，形式细腻（如华丽的《玛吉的崇拜》，1423 年，佛罗伦萨，乌菲齐），他对文艺复兴时期艺术家的影响也是显而易见的，而文艺复兴恰恰是在晚期哥特式艺术发展到顶峰时出现的。洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco，锡耶纳，约 1370 年 -佛罗伦萨，约 1424 年）是一位具有高度宗教虔诚感的兄弟画家，他对国际哥特式品味的诠释与金泰尔-达-法布里阿诺（Gentile da Fabriano）略有不同、他不是通过奢华，而是通过非凡的色彩亮度和非凡的细腻笔触实现了高雅的效果，这使得他笔下的人物看起来几乎是飘忽不定的，是如此的理想化（如他的《玛吉的崇拜》，1422 年，佛罗伦萨，乌菲兹）。
然而，在佛罗伦萨，1450年代左右，杰拉尔多-斯塔尼纳（Gherardo Starnina，佛罗伦萨，约1354年-1413年之前）推动了佛罗伦萨绘画语言的发展，使其摆脱了占主导地位的 “乔蒂斯主义”。其他例子还有移居托斯卡纳的葡萄牙画家阿尔瓦罗-皮雷斯（ÁlvaroPirez，葡萄牙埃武拉，约 1400 年-约 1434 年）和马索里诺-达-帕尼卡雷（Masolino da Panicale，1383 年-佛罗伦萨，1440 年），后者曾在匈牙利工作过一段时间，可能是国际哥特式艺术家中第一位尝试向新生的文艺复兴创新开放的艺术家。不过，他仍然是一位晚期哥特式画家，不像其他晚期哥特式艺术家那样完全接受新的艺术形式。
然而，佛罗伦萨并没有像文艺复兴时期那样成为国际哥特式风格的中心：佛罗伦萨是新风格扎根的众多地方之一，也是根据赞助人和艺术家的品味对其进行诠释的地方。意大利北部有很多艺术家在宫廷中诠释国际哥特式风格：贾科莫-雅克里奥（Giacomo Jacquerio，都灵，约 1375 年-都灵，1453 年）就是如此，他是都灵的一位画家，曾为亚该亚王子工作，也经常在法国，尤其是勃艮第逗留。当时另一个重要的艺术中心是米兰：乔凡尼诺-德-格拉西（Giovannino de’ Grassi，米兰，约 1350 - 1398 年）等艺术家曾在维斯康蒂宫廷工作。 他是一位具有非凡描述能力的微型画家。他留下了一本Taccuino di disegni（绘画笔记本），保存在贝加莫市立图书馆，其中包含大量的人物和场景，许多后来的艺术家都从中取材。米开朗基罗-达-贝索佐（Michelino da Besozzo，约 1370 - 约 1455 年）是乔凡尼诺-德-格拉西（Giovannino de’ Grassi）的学生，也活跃在米兰。 他的艺术风格素雅，但同时又不乏现实感和情感表达（《圣凯瑟琳的神秘婚礼》，约 1440 - 1445 年，锡耶纳，国家图书馆 ），米兰后世的所有画家都必须与之打交道。
威尼托大区也是国际哥特式风格盛行的地区，但在这一时期，占主导地位的不是威尼斯，而是维罗纳。1387 年，安东尼奥-德拉-斯卡拉（Antonio della Scala）被吉安-加莱佐-维斯康蒂（Gian Galeazzo Visconti）领导的米兰人赶下台，结束了斯卡利格王朝的末世。米兰人统治维罗纳的时间不长，但维罗纳多次尝试独立，最终于 1405 年归属威尼斯统治。然而，这种政治局势并没有阻止天才安东尼奥-皮萨诺（Antonio Pisano，约 1395 - 约 1450 年）的诞生：皮萨诺出生于比萨或维罗纳的一个皮萨诺家庭，他是意大利国际哥特式童话叙事的最伟大诠释者，这要归功于他对所有宫廷价值观的诠释，同时也没有忽视作为该风格基础之一的优雅（《圣乔治与公主》，1436-1438 年，维罗纳，圣安娜斯塔西娅）。
即使是意大利的小中心也有自己的主角：巴蒂斯塔-迪-格里奥（Battista di Gerio，比萨，1414-1418 年）就是如此，他活跃于卢卡和比萨之间，是各种建议的有趣诠释者，尤其是来自托斯卡纳和佛罗伦萨的建议，他能够将这些建议融合在一起，对国际哥特式风格做出自己的诠释。
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| 国际哥特式：术语、起源和运动发展 |
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