历史学家将荷兰十七世纪称为“黄金时代”，因为在十六至十七世纪期间，荷兰和荷兰北部的其他六个省份摆脱了西班牙的统治，获得了独立，成立了联省共和国，在实现政治自治的 同时，商业、 殖民地 和经济也取得了巨大的发展 ，艺术之花同样异彩纷呈。独立战争（1568-1648 年）期间和之后的荷兰黄金时代的绘画，表达了与生活和自然各个方面相关的广泛文化氛围，以及深刻的公民自豪感，是对荷兰成功和身份的赞美。贸易是繁荣和思想的驱动力（荷兰东印度公司是第一家拥有股份的跨国公司，于 1602 年成立，并建立了第一家证券交易所），并通过艺术，尤其是绘画表现出来。
黄金时代绘画的核心时期大约在 17 世纪 20 年代，直到1672 年入侵法兰西共和国并取得胜利，这一年也被称为 “灾难之年”。与欧洲天主教反宗教改革时期的绘画相比，荷兰时期的一个显著特点是宗教绘画的数量有限：猖獗的加尔文主义不鼓励在教堂中进行神圣的描绘，圣经题材大多用于家庭背景，天主教的重点让位于现实主义的普通生活。十七世纪的荷兰绘画受到了老毕特-勃鲁盖尔和北欧文艺复兴时期艺术家（如扬-凡-艾克、阿尔布雷希特-丢勒和希罗尼穆斯-博斯）的影响，并随着哈勒姆流派、乌得勒支卡拉瓦格派、荷兰古典主义和代尔夫特画派主角的经验而发展。
荷兰以一种独特的方式衰落了在其他国家占主导地位的巴洛克语言和趋势。这表明，在上层阶级眼中，赞助人不再仅仅是机构、教会和贵族，而是更多地与中产阶级和商业阶级、行会和兄弟会的需求联系在一起，私人也成为了艺术收藏家，他们传播着一种新型的赞助方式。
绘画进入家庭，描绘日常生活中的室内装饰，颂扬私人生活的秩序和道德，普通人拥有并在家中展示地图、绘画和版画的情况并不少见，这一点从这一时期的许多杰作中的物品、绘画和墙面装饰可以看出。因此，17 世纪早期创作的作品都是小幅的，这使得每个社会阶层都能买得起，并将其用于家庭，随着整个世纪的繁荣和知识的增长，作品逐渐变大。 这是塑造荷兰艺术并影响欧洲艺术的一个变化：从图像的类型到制作和销售的方式。
这一时期的另一个显著特点是，独特的绘画流派大量涌现，流行的题材在巴洛克绘画乃至整个西方绘画中都是 “新 ”题材。十七世纪的荷兰养育了一千多名艺术家，其中不乏任何时代最伟大的画家，他们的技术水平普遍很高，大部分仍然沿用中世纪的师徒培训制度。艺术家们主要偏爱世俗题材，但也有寓言式的道德和宗教题材，他们相信荷兰的成功和繁荣是上帝的恩赐：从表现国家美丽、和谐和勤劳的有磨坊和动物的自然和城市风景画，到颂扬当地财富和国际贸易带来的异国商品的静物画，再到纪念个人及其在社会中的地位、性格和身份的肖像画。所有这些图像都代表了荷兰公民对自己国家的自豪感，传达了新教徒和天主教徒之间在荷兰肆虐的神学斗争，平衡了世俗诉求和精神态度。
17 世纪荷兰绘画的核心元素是作为基本表现工具的色彩所表达的光亮和明快，以及典型的佛兰德传统对细节的关注。如今，荷兰黄金时代最有价值的画家，也是这个欢乐文化季的主角，是这一时期的领军人物伦勃朗-哈门松-凡-里恩（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、约翰内斯-维米尔（Johannes Vermeer，又称扬-维米尔）和弗兰斯-哈尔斯（Frans Hals），他们为我们带来了一些最伟大的杰作。
本世纪初，历史画中的传奇和文学主题受到青睐，包括圣经场景中的寓言和流行的宗教主题。然而，在1650 年前后，向我们展示当时荷兰人价值观、风俗习惯的风俗画开始大行其道。室内场景、肖像、自然风景（包括冬景、夜景和海景）、城市风景、意大利风格的风景。各种类型的花卉画和静物画也非常流行。老皮埃尔-勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的儿子扬-勃鲁盖尔（Jan Brueghel）是早期花卉静物画的先驱之一，他的作品如《 木瓶中的花 》（1606-1607 年），在简单的环境中描绘了奢华的花束，将普通花卉和珍稀花卉结合在一起，体现了当时荷兰人收集和销售国际植物标本的热情。
荷兰画家开始创作一种新的写实但可识别的世界观，从描绘社会：单个人物、农民家庭、酒馆场景、“快乐的同伴 ”聚会、在家中工作的妇女、村庄或城镇场景、市场、军营、有马或农场动物的场景等。特别是在本世纪上半叶，肖像画在构图上非常正式和刻板。群像通常围桌而坐，每个人都注视着观者。肖像画非常注重服装和陈设的细节，这也是人们社会地位的标志。在本世纪晚期，群像变得更加生动，色彩也更加鲜艳，这种群像画风主要是荷兰人的发明，是大量活跃在荷兰生活中的民间团体（如民兵卫队或行会和慈善基金会的摄政者等）的需要。
风俗画往往带有道德色彩，既描绘人们的美德，也描绘他们的恶行，具有喜剧效果。结合了肖像画、历史画和风俗画元素的"tronie" （在这方面最著名的是扬-维米尔的《戴珍珠耳环的少女》）是一种有特色的描绘类型：半身或特写的单个人物以不同寻常的情绪或表情出现。虽然学院派认为历史画（也包括圣经、神话和寓言题材）是绘画的最高形式，但荷兰黄金时代的品味和感性更喜欢描绘普通题材的作品。
作品中对 光线和明暗的渲染已成为艺术的核心，汇集了弗兰斯-哈尔斯、伦勃朗-凡-里恩和扬-维米尔三位大师的作品。
弗兰斯-哈尔斯（Frans Hals，1580 年出生于安特卫普，1666 年出生于哈勒姆）是荷兰黄金时代绘画的早期先驱之一。 他专注于肖像画，尤其是在面部描绘中的明暗效果使他笔下的人物具有强烈的表现力和鲜明的性格特征。在他漫长的职业生涯中，他的创作灵感更加自由和个人化，没有受到学术或商业的影响。1620 年至 1635 年间，他创作了受卡拉瓦乔启发的主题，选择以普通人为主要描绘对象，并确立了群像这一荷兰艺术特有的体裁，将其视为对公民和谐的赞美。他凭借《圣乔治公民卫队军官宴会 》（1616 年）和《圣哈德良公司军官会议 》（1627 年）等作品成名。在随后的几十年中，他因其个性化的写实处理而成为备受追捧的肖像画家。Yonker Ramp 和他的未婚妻》（1623 年）描绘了一对情侣的欢快时刻，显示出他快速、松散和可感知的表面笔触的活力，以及绘画风格向轻松欢快的模特的转变。他的作品影响了许多后来的画家。
伦勃朗（1606 年出生于莱顿，1669 年出生于阿姆斯特丹）被公认为荷兰艺术史上最重要的艺术家。他最伟大的贡献之一是将雕版印刷从一种复制技术转变为一种真正的艺术形式，并在用图像表现人类情感、缺陷和道德方面树立了标准。 他天赋异禀，从最初的绘画作品开始，他就对光影的戏剧效果表现出浓厚的兴趣，这在他后来的作品中占据了主导地位。他对生活有着敏锐的观察力，致力于研究人物形象和表情，作品内容丰富多彩，既有历史、圣经和神话场景，也有风景、风俗 场景和裸体。
他从研究自己的面容和自画像开始，其中约有一百幅（《头发蓬乱的自画像》，1628 年；《艺术家老年肖像》，1660 年）流传于世，并成为重要的、受人追捧的肖像画家。然而，他对历史画的兴趣从未减退。
伦勃朗的伟大之处在于对人物的刻画、叙事元素和戏剧性的光线运用。从引人注目的群体场景（《尼古拉斯-图尔普医生的解剖课 》（1632 年）、《守夜人》（1640-1642 年））到个人肖像，他专注于对模特的内省描述，而模特几乎总是从难以穿透的神秘黑暗中走出来。随着创作的成熟，他对色彩的运用反映出对生活强烈而痛苦的反思。光线的色度和情感值以写实的方式为人物增添了更多的力度，突出了他们与画外观众的自发姿态（《阿姆斯特丹毛纺工人公会的市长们》，1662 年）。笔触在松散和粗犷之间的变化，以及通过划痕或调色刀对纹理的处理，极大地促进了一种全新的独特风格，这种风格将影响后世。
扬-维米尔（Johannes van der Meer；代尔夫特，1632 - 1675 年）因其精湛的技艺和准确的风格，被认为是其所处的新兴历史时期最伟大的画家之一。他偏爱亲切的氛围和日常生活场景，主要以专注于各种家务活动的女性为主角，其中《戴珍珠耳环的女孩》 （1665 年）是其代表作：从烹饪到缝纫，再到学习乐器（《读信的蓝衣女子》，1663 年）。色彩和颜料是维米尔最感兴趣的，他以将空灵的色调和透明的效果巧妙地融合在一起而著称，表现了光线在人物的皮肤、织物和宝石上的作用。维米尔的室内装饰色彩鲜艳、逼真，构建了一个时代的叙事，甚至是行业（《挤奶女工》，1658-1659 年；《天文学家》，1668 年）、时尚和潮流的叙事。在构图和比例方面，他对人物和环境进行了细致入微的描述，并赋予其象征意义，见《绘画的寓言》（1666 年）或《信仰的寓言 》（1670-74 年）。
马奈和修拉等一代印象派和后印象派画家在 19 世纪中叶重新发现了他的作品，并被他对光线的创新构思和对色彩的独到处理所震撼。
17 世纪荷兰绘画的巨大成功影响了荷兰、欧洲和全世界后几代人的创作。
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| 荷兰 17 世纪："黄金时代 "的绘画。流派与风格 |
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