亨利-德-图卢兹-劳特累克:第一位广告艺术家的生平与作品


亨利-德-图卢兹-劳特累克是最伟大的后印象派画家之一,也是第一位广告艺术家:他的生平、风格和作品。

亨利-德-图卢兹-劳特累克(Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa;他是那个时代最敏锐、最有趣的绘图师之一,能够创作出极富智慧和深度的作品(他的绘画风格也近乎丝状),是巴黎贫民窟的常客,最重要的是,他是一位意识到艺术可以与广告建立联系的艺术家(事实上,他是最早的艺术家-宣传家之一)。他为公司和俱乐部创作的大量海报都非常著名。

他出身贵族,是 19 世纪晚期巴黎最杰出的人物之一,巴黎的环境经常为他的作品提供灵感,如前所述,他与乔治-修拉保罗-高更文森特-梵高 和保罗-塞尚等其他大师一样,是印象派之后那一代最伟大的艺术家之一。图卢兹-劳特累克的一生也是多事之秋:亨利-德-图卢兹-劳特累克因残疾(可能是遗传病)导致下肢无法正常发育,他不仅通过艺术来排解痛苦,还追求自己的爱好,尤其是饮酒、烹饪(他显然是个很好的厨师,以至于死后出版了一本他的食谱),当然还有夜生活,图卢兹-劳特累克是波希米亚人咖啡馆和妓院的常客。但今天,人们记住他最重要的还是他极富创新精神的艺术。

亨利-德-图卢兹-劳特累克
亨利-德-图卢兹-劳特累克

亨利-德-图卢兹-劳特累克生平

亨利-玛丽-雷蒙德-德-图卢兹-劳特累克-蒙法于 1864 年 11 月 24 日出生在法国南部阿尔比的博斯克旅馆,父亲是图卢兹-劳特累克-蒙法伯爵阿尔方斯-查尔斯,母亲是阿黛尔-佐埃-塔皮埃-德-塞莱朗。他出身贵族,但从未获得过伯爵头衔,因为他没能活过父亲(父亲在他 36 岁时英年早逝)。八岁时,他随母亲(1867 年与丈夫分居)到巴黎生活,开始以绘画为乐,主要是漫画。家人很快发现了他的天赋,于是让他向画家勒内-普林塞托(René Princeteau)学习,普林塞托是他父亲的朋友,也是一位擅长描绘动物的艺术家(以至于图卢兹-劳特累克为人熟知的第一批作品就是描绘马的)。1875 年,11 岁的艺术家因健康原因回到阿尔比(事实上,疾病的征兆已经开始显现:当时,这被归因于家族的血缘关系,因为父亲和母亲是嫡亲),并在阿梅利莱班温泉疗养院度过了一段时间。13 岁时,他右腿股骨骨折,14 岁时左腿股骨骨折:这些骨折永远无法痊愈。成年后,图卢兹-劳特累克长到了 1.52 米高:他无法参加所有少年时代的典型活动,这促使他全身心地投入艺术创作。图卢兹毕业后,他于1882年回到巴黎,先后师从莱昂-博纳特(Léon Bonnat)和费尔南-科尔蒙(Fernand Cormon),并在科尔蒙的工作室一直待到1886年。在巴黎,他还结识了文森特-凡高和埃米尔-贝尔纳。

在蒙马特定居后,他于 1885 年在阿里斯蒂德-布鲁昂Aristide Bruant)的歌舞厅Mirliton首次展出了自己的作品(该歌舞厅后来成为他一幅著名肖像画的主题)。1887 年,他在图卢兹以 “Tréclau”(“Lautrec ”姓氏的 Verlan 变体)为笔名举办了画展,之后他在巴黎与梵高和路易-安奎坦(Louis Anquetin)一起举办了画展。1885 年,他开始与苏珊娜-瓦拉东(Suzanne Valadon)交往,三年后结束。1889 年至 1894 年间,图卢兹-劳特累克定期参加印度沙龙,并在此期间与凡高成为了朋友(此外,1888 年提奥-凡高在古皮尔画廊购买了图卢兹-劳特累克的一幅作品)、1890年,在布鲁塞尔的一次晚宴上,图卢兹-劳特累克向批评过凡高的亨利-德-格罗(Henri de Groux)挑战决斗(西格纳克也加入了他的行列,并表示如果图卢兹-劳特累克被杀,他将为保护凡高而战):最终,决斗没有发生,因为德格鲁为冒犯了荷兰艺术家而道歉。在此期间,图卢兹-劳特累克成了巴黎俱乐部(Moulin de la Galette、Café du Rat-Mort、Moulin Rouge等)的常客,并开始了多次旅行(除了布鲁塞尔,他后来还去了西班牙和伦敦:他多次回到英国首都,几乎每两年一次,伦敦是巴黎之外最吸引他的城市)。

1889 年至 1892 年间,他加强了以红磨坊和加莱特红磨坊场景为主题的绘画创作,而以剧院、妓院和马戏团为主题的绘画和素描(他的其他著名艺术主题)则是在随后的三年中创作的:《Elles》系列石版画是当时最著名的作品之一,这一系列作品是为了纪念 1892 年艺术家居住的昂布瓦兹街附近的妓院中的妓女而创作的(点击此处了解更多关于该系列作品的信息)。然而不久,他的酗酒问题开始对他产生影响:1899 年,他的母亲担心他的健康(住院期间,他创作了几幅马戏团主题的作品),在母亲的干预下,他住进了塞纳河畔讷伊的一家疗养院,但他也无能为力。1901 年 3 月,他中风瘫痪,不得不坐在轮椅上。1901 年 8 月 15 日,他再次中风,随后与母亲一起住在圣安德烈-杜布瓦地区的家族庄园之一马尔罗梅城堡,并于 1901 年 9 月 9 日去世,享年 36 岁。

亨利-德-图卢兹-劳特累克,《Etude de nu.睡在沙发上的女人》(1882 年;布面油画;阿尔比,图卢兹-劳特累克博物馆)
亨利-德-图卢兹-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec),《Etude de nu.睡在沙发上的女人》(1882 年;布面油画;阿尔比,图卢兹-劳特累克博物馆)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《La Toilette》(1893 年;纸板油画,67 x 54 厘米;巴黎,奥赛博物馆)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《盥洗室》(1893 年;纸板油画,67 x 54 厘米;巴黎,奥赛博物馆)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《L'Equestrienne》(1888 年;布面油画,98 x 161 厘米;芝加哥,艺术学院)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《L’Equestrienne》(1888 年;布面油画,98 x 161 厘米;芝加哥,艺术学院)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《红磨坊》(1892-1895;布面油画,123 x 141 厘米;芝加哥,艺术学院)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《红磨坊》(1892-1895 年;布面油画,123 x 141 厘米;芝加哥艺术学院)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《L'Anglais au Moulin Rouge》(1892 年;布面油画,85.7 x 66 厘米;纽约,大都会博物馆)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《L’Anglais au Moulin Rouge》(1892 年;布面油画,85.7 x 66 厘米;纽约,大都会博物馆)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《Au lit》(1892 年;纸板油画;苏黎世,E.G. Bührle 基金会收藏)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《Au lit》(1892 年;纸板油画;苏黎世,E.G. Bührle 基金会收藏)

亨利-德-图卢兹-劳特累克的风格和杰作

尽管亨利-德-图卢兹-劳特累克的一生非常短暂,但他却是一位相当多产的画家,1971 年出版的《亨利-德-图卢兹-劳特累克作品目录》列出了他的 737 幅油画、275 幅水彩画、369 幅石版画和 4784 幅素描。在他活动的第一阶段,他在艺术上首先与埃德加-德加(Edgar Degas)联系在一起,这可以从他的画作中看出,如私人收藏的《La Toilette》或芝加哥艺术学院收藏的《Equestrienne》。此外,图卢兹-劳特累克与梵高一样,也是最早关注日本版画的欧洲艺术家之一,他从日本版画中借鉴了基本的图形标志和近乎平面的平面,这是他图形作品的主要特征,但也可以在一些绘画作品中看到(如华盛顿国家美术馆收藏的《Un coin du Moulin de la Galette》)。图卢兹-劳特累克最著名的作品之一《红磨坊》(Au Moulin Rouge)也采用了日本版画中的强烈对角线,这幅画是将19 世纪晚期巴黎夜生活搬上画布的绘画作品的一部分。 然而,艺术家对阴影的兴趣远大于对光线的兴趣,尤其是对这些地方经常发生的悲剧故事和荒废的人性更感兴趣):不光彩的人物、流浪者、剥削者、出卖肉体的舞女、无聊的富人:图卢兹-劳特累克的作品总是充满了不安的情绪)。

从 20 世纪 90 年代起,图卢兹-劳特累克的绘画风格开始为世人所熟知:轮廓分明背景统一(也源自日本版画)、笔触松散(这是受他早期对表现主义艺术的兴趣影响)、人为的光亮主义。他的绘画速度极快,极具线条感,是强烈激情的结果:他出身富裕家庭,因此不需要以绘画为生,他可以奢侈地不接受委托。图卢兹-劳特累克最喜欢的题材是女性,尤其是舞女妓女,她们因其随性而成为他画作中的主角:图卢兹-劳特累克喜欢她们在嫖客中间和场所中穿梭的方式。然而,图卢兹-劳特累克在描绘舞女和妓女时,并没有停留在道德主义或感伤的层面上:他所闪耀的是真实和人性。另一个主导图卢兹-劳特累克创作的主题是马戏团:如前所述,图卢兹-劳特累克最早的作品是描绘动物的,画家一有时间就去看马戏团(尤其是 “冬马戏团 ”和 “费尔南多马戏团”)画马。但马戏团对图卢兹-劳特累克来说非常重要,因为它符合他不拘一格、爱表现的天性,而且杂技演员和动物的动作也令他着迷。

图卢兹-劳特累克的平面作品尤为重要,因为他是那个时代最伟大、最受赞赏的绘图师之一,也是最早意识到艺术可以为广告提供潜力的艺术家之一。因此,这位艺术家愿意为他经常光顾的咖啡馆设计海报。达尼埃尔-德文克(Danièle Devynck)和克劳迪娅-泽维(Claudia Zevi)在图卢兹-劳特累克作品展上强调说:"图卢兹-劳特累克为当代世界带来了新奇“。他们策划的展览 ”Il mondo fuggevole“(米兰,王宫,2017 年 10 月 17 日至 2018 年 2 月 18 日)强调,”这是一种通过affiche来描绘艺术家和舞蹈家的方式。他是第一个意识到需要为海报这种新的、典型的城市艺术流派发明一种新’风格’的人。劳特累克对日本版画的影响非常敏感,他采用了急促的线条、大胆的构图剪裁、强烈而平淡的色彩,这些鲜艳的色彩均匀地涂在大面积的表面上,使海报即使从远处也能看到,一眼就能辨认出来,最重要的是,对潜在的消费者具有吸引力"。这些特点在他最著名的海报之一,1893 年为同名咖啡馆创作的《Divan Japonais》中可见一斑:东方风格的装潢,加上令人联想到日本艺术的举止,使艺术家的灵感来源昭然若揭。

图卢兹-劳特累克的图形由极端的风格特写镜头不同寻常的姿势特别大胆的视觉效果组成:这可以在《阿里斯蒂德-布鲁昂》(Aristide Bruant)等著名海报中看到,在这些海报中,这位著名的歌舞表演者以围巾遮盖下的一团蓝色出现,他的肖像仅用几行线条描绘;在《简-艾薇儿》(Jane Avril)中,这位歌手几乎以线状出现;在《梅-米尔顿》(May Milton)中,主人公的轮廓也仅用几行图形描绘。无论如何,这些作品都需要投入和研究,辛普森自行车连锁店的广告就是证明(更多信息请点击此处),在此之前,他还绘制了许多素描。关于图卢兹-劳特累克的绘画活动,朱利奥-卡洛-阿甘(Giulio Carlo Argan)写道,图卢兹-劳特累克 "是第一个意识到广告这种典型的城市新艺术流派的重要性的人,对他来说,绘制广告或节目封面是一项不亚于绘画的严肃任务。这也是可以理解的:在广告中,沟通与招揽比表现更为重要。如果说表现是一种固定的、可预见的东西,那么交流则是一种潜移默化的冲击:从图卢兹开始,艺术家的创作活动第一次不再以一幅完成的作品--绘画--为终结,而是在一系列不间断的绘画、雕刻、素描、速写本中展开,就像阅读诗集一样’。

亨利-德-图卢兹-劳特累克,Divan japonais(1892-1893 年;石版画;私人收藏)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《日本舞曲》(1892-1893 年;石版画;私人收藏)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,Aristide Bruant(1892 年;石版画;私人收藏)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《Aristide Bruant》(1892 年;石版画;私人收藏)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《简-阿夫尔》(1899 年;石版画;巴黎,法国国家图书馆)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《简-阿夫尔》(1899 年;石版画;巴黎,法国国家图书馆)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《Elles》封面(1896 年;纸面彩色水墨石版画,57.8 x 46.6 厘米;私人收藏)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,《Elles》的正面插图(1896 年;纸面彩色水墨石版画,57.8 x 46.6 厘米;私人收藏)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,Femme qui se peigne - La coiffure,《梳头的女人 - The coiffure》(1896 年;纸面彩色水墨石版画,52.5 x 40.5 厘米;私人收藏)
亨利-德-图卢兹-劳特累克,Femme qui se peigne - La coiffure,《梳头的女人 - 发型》(1896 年;纸面彩色水墨石版画,52.5 x 40.5 厘米;私人收藏)

图卢兹-劳特累克作品的观赏地点

图卢兹-劳特累克作品的主要收藏地在他的故乡阿尔比 的图卢兹-劳特累克博物馆:该博物馆于 1922 年由图卢兹-劳特累克家族开设,尽管自 1901 年图卢兹-劳特累克去世以来,他的亲属一直在努力将他的作品公开展出(之所以选择阿尔比市,是因为巴黎的博物馆拒绝了亨利母亲的捐赠)。每年约有 20 万人参观博物馆。其次,还可以参观巴黎奥赛博物馆(Musée d’Orsay),那里有另一个重要的核心,但亨利-德-图卢兹-劳特累克的作品在美国博物馆中也很常见,从芝加哥艺术学院到费城艺术博物馆,从华盛顿国家美术馆到达拉斯艺术博物馆。

意大利没有图卢兹-劳特累克的绘画作品。而石版画则被许多博物馆收藏,并定期在全国各地的展览中展出。

亨利-德-图卢兹-劳特累克:第一位广告艺术家的生平与作品
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