乔治-修拉（Georges Seurat，1859-1891 年，巴黎）是 19 世纪法国最伟大的画家之一。 他是点彩画（pointillisme）的开创者，点彩画是一种使用少量色彩的绘画技法，这种技法是将色彩以不混合的方式组合在一起，从而通过这些点的接近和对比产生混合色彩的光学效果。他与保罗-塞尚、保罗-高更和文森特-梵高一起被认为是后印象派的伟大画家之一，他的作品影响了 20 世纪的先锋派。
他的艺术发展围绕着对色彩和光线的研究：他自己说过 “艺术就是和谐。和谐是对比的类比、相似的类比、色调的类比、阴影的类比、线条的类比，从主导角度考虑，在快乐、平静或悲伤的光线组合的影响下”。
修拉还认为，严谨的科学态度可以与自由的创作相结合：“人们必须用精神的眼睛观察自然，而不仅仅是用身体的眼睛，就像一个没有理性的人[......]。画家的眼睛就像男高音，但这些大自然的馈赠必须得到科学的滋养才能得到充分的发展[......]。科学使人摆脱一切不确定因素，使人能够在非常广阔的领域中自由行动，因此，认为艺术和科学必然排斥另一个，是对艺术和科学的双重侮辱。既然所有规则都是自然法则所固有的，那么没有什么比确定其原则更简单，也没有什么比这更不可或缺了。在艺术中，一切都必须是有意的”。
乔治-皮埃尔-修拉于1859 年 12 月 2 日出生在巴黎，是一对资产阶级夫妇的儿子。他的父亲 Chrysostome Antonine Seurat 是一名法警，母亲 Ernestine Faivre 负责照顾家庭。修拉从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，这要归功于他的叔叔保罗-豪门泰（Paul Haumenté），一位业余画家。他进入一所绘画学校学习，雕塑家Justin Lequien 是他的老师。在那些年里，修拉主要致力于绘画，通过临摹前辈大师的作品向他们学习。
1867 年，艺术评论家夏尔-勃朗（Charles Blanc）的《Grammaiere Des Arts du Dessin》一书问世，这本书让修拉深深着迷。布朗提出了一种新的绘画理论：通过对原色和补色的研究以及对它们的正确使用，可以将色彩并置，使它们相互影响，从而获得更强的表现力。1878 年，修拉与他的同窗好友埃德蒙-阿曼-让（Edmond Aman-Jean）一起考入了巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）。在学院里，修拉不仅专注于绘画，还阅读和学习了一些书籍，如Goethes的《色彩理论》 和Michel Eugène Chevreul 的《同时色彩对比法则》。这些理论和技巧印象派画家也曾尝试过（在小笔触下，互补色如果混合就会褪色，但如果并排放置就会发光）：但与印象派画家不同的是，修拉的绘画更加数学化，因为他科学地研究自己的技巧，不放过任何机会。
1879 年，修拉、阿曼-让和欧内斯特-洛朗参观了第四届印象派画展，并被新的绘画风格深深打动：他们决定不再上学院，因为新的艺术潮流激发了他们创作自己作品的灵感。他们一起租了一间画室，在那里讨论他们的理论，并绘制了他们的第一幅油画（《一个女孩的头像》，1877-1879 年）。年底，修拉应征入伍，在布列塔尼的港口城市布雷斯特服役一年：在那里，他潜心绘画，不断完善自己的明暗对比技法。1881 年，他回到巴黎，租了一间自己的画室，继续学习绘画和色彩，将实践与理论相结合，研读美国物理学家奥德根-鲁德（Odgen Rood ）的《现代色彩学》等著作。
1884 年，独立艺术家协会（Société des Artistes indépendants）成立，并组织了独立沙龙展： 该展览与学院沙龙展（专为学院评委会选出的艺术家举办的展览）以及官方机构举办的展览大相径庭。同年12月1日，独立艺术家沙龙开幕，450名艺术家参加了沙龙，修拉以《在阿斯尼亚尔沐浴》（1883-184年）参加了沙龙。他加入了独立艺术家协会，并在那里结识了画家保罗-西涅克（Paul Signac），通过与他交流理论和观点，两位艺术家相互影响：修拉从他的调色板中剔除了泥土色，而西涅克则对色彩对比理论产生了兴趣。20 世纪 80 年代末，修拉多次前往诺曼底：他特别访问了格朗坎普-梅西（Grandcamp-Maisy）和贝松港（Port-en-Bessin）。在这些充满灵感的地方，修拉描绘了大海和海滩，这一时期的作品有《格兰坎普，傍晚》（1885 年）和《贝松港，前哨，涨潮 》（1888 年）。
他参加了 1886 年的第二届印度沙龙，并以作品《大贾特的星期天》（1884-186 年）参加了最后一次印象派画展。这幅画并没有立即获得成功，它引起了激烈的争论和严厉的批评，但还是成为了新画派--新印象派的宣言。艺术家与模特玛德琳-克诺布洛赫（Madeleine Knobloch）秘密交往：西格纳克在《涂粉的年轻女子》（1889-1990 年）中塑造了她的形象。1890 年，马德琳生下了他们的儿子皮埃尔-乔治（Pierre Georges），这段恋情被朋友和家人发现。修拉晚年致力于描绘动人的场景：在他的大多数作品中，主人公都是静态的，时间凝固在那里。演艺界是他的一个创作主题。Le Chahut》（1889-90 年）和《马戏团》（1890-91 年）等画作的主题是Chahut舞者（一种类似坎坎舞的舞蹈）和马戏团演员。修拉可能因白喉于 1891 年 3 月 29 日突然去世。
乔治-修拉属于后印象派画家，可被视为点彩画运动之父。修拉对色彩的科学分析研究并不排斥对黑白的研究，光影是他研究的基础，也是他所有作品的基础，他偏爱纸上粉彩的技法。
1879 年，修拉参观了印象派画展后，开始尝试使用油画颜料，试图找到自己的个人风格来表达自己。在此期间，他创作了许多风格迥异的作品，尤其是在色彩的铺陈方面，如《蓬陶贝尔的森林》（1881 年），作品中的色彩斑块非常小而密集（这里的色彩是混合的，而不是像点彩画那样并列在一起），在同年的作品中，我们可以看到笔触姿态的变化，如《割草机》（1881-182 年），画家的手部动作清晰可见。这种持续不断的实验一直持续到 1884 年的《阿斯尼耶尔的沐浴》，在这幅作品中，修拉的风格得到了确定。在这幅作品中，修拉描绘了塞纳河畔的男人和男孩，他们有的在洗澡，有的在观察河水，画面定格在一天中的某个瞬间，没有任何动作，一切都静止不动，如同雕像一般。修拉在这幅作品中预示了点彩画的技法，这一点在画家处理色彩的方式上最为明显：天空、草地、水和远处的树木。修拉还将印象派绘画中失去的人物轮廓重新引入绘画中。
伟大的杰作《大驿站的星期天》（1884-186 年）是修拉所有研究的结晶，在此之前他还进行了许多研究和准备绘画。在《大夏特的星期天》这幅画中，修拉描绘了各行各业的人们在公园里休闲的场景。这幅画的技法完全是点彩画法，小笔触将互补色并置在一起。这个场景也是凝固的、雕像式的，事实上，修拉描绘的许多人物形象都取自埃及和希腊的雕塑。修拉在 1889 年接手了这幅作品：他决定在边框上添加红色、橙色和蓝色的圆点，为白色画框和作品提供了视觉过渡（后来，修拉在他的许多画作中都继续使用了这种过渡手法）。
修拉描绘的主题多种多样：例如，他描绘模特（《轮廓中的模特》，1887 年），在旅行途中，他描绘大海和周围的自然风光，尤其关注船只和港口：1888 年，他访问了贝辛港，并留下了许多画作。
19 世纪 80 年代末，修拉开始了新的尝试：这是一个新的创作时期，不幸的是，这个时期以他的早逝而结束。他开始描绘 欢快喜庆的主题，并以移动的人物为特色。马戏团》（1890-91 年）是这一时期最著名的作品之一，这也是因为修拉未能完成这幅画。这幅画从色调到笔触的方向都经过了细致的研究：《马戏团的最后研究 》（1891 年）是最后作品之前的一幅画。在这个场景中，我们注意到观众和马戏团成员之间巨大的色调对比。观众的色彩偏向于蓝色和绿色，每个人都是静止不动的：而马戏团的人则用暖色调、黄色和红色来表现他们的动作。这幅画给人一种快乐和欢快的感觉，这也得益于其特殊的视角：观众位于小丑身后，小丑拉着幕布，引导观众进入舞台。
修拉留下了许多作品，尤其是许多素描。重要的作品显然要在法国才能找到：在巴黎，一些作品收藏在卢浮宫，但大多数作品收藏在奥赛博物馆（如《马戏团及其工作室》、《侧面模特》以及他为《大憩园》所作的一些研究）。在欧洲，我们可以在伦敦找到修拉的作品：《阿斯尼亚尔的浴女》收藏在国家 美术馆，他的一些素描作品，如《与狗同行》收藏在大英博物馆，Courtauld Galley 也收藏了他的一些作品。在荷兰，奥特罗的克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum）可以看到他的作品。
在美国， 纽约 大都会艺术博物馆 藏有他的许多重要作品，如《拾草者》、《庞陶伯特的森林》和《大贾特的星期天》的研究报告之一。在美国，一些作品被保存在弗吉尼亚州乌珀维尔的保罗-梅隆收藏馆、克利夫兰的克利夫兰艺术博物馆，而伊利诺伊州芝加哥艺术学院则保存了《在格兰德-雅特的星期天》。
遗憾的是，除了偶尔的临时展览外，意大利没有修拉的作品。
 |
| 乔治-修拉，点彩画之父的生平、作品和风格 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES