文森特-凡高（Vincent van Gogh，1853 年出生于荷兰布拉班特省格罗特-祖德特，1890 年出生于法国瓦兹河畔奥维尔）是活跃于 19 世纪 80 年代的画家、绘图师和雕刻师，他以 850 多幅油画和近 1300 件纸上作品被认为是继伦勃朗-凡-里恩之后荷兰最伟大的现代艺术家，也是后印象派中最著名的艺术家。
他的个人轨迹以情绪波动为特征，27 岁时开始学习艺术，并在随后的十年中全身心投入其中，最终英年早逝。在他短暂的一生中，他创作的无数作品中只有极少数能够售出，而他的声誉则是在死后多年才获得的。静物和风景、日落和夜景、城市景色、房屋内部和外部、自画像和肖像构成了他在艺术史上独一无二的形象，他成熟的风格以纯净的色彩和饱满的笔触为特征，是 20 世纪许多艺术家的典范。
他从荷兰农村起步，先后在海牙、伦敦、安特卫普和阿姆斯特丹生活过，后来移居法国，先到巴黎，再到普罗旺斯，最后来到法兰西岛。我们之所以能了解他的大部分生平事迹，是因为他与兄弟兼资助人提奥-凡高的通信（他写给提奥的信于 1914 年出版，第一本重要的英文版可追溯到 1927 年）。
文森特-威廉-凡高于 1853 年 3 月 30 日出生于荷兰布拉班特省的一个小村庄，自幼不安分 ，喜欢与大自然独处。他是六个孩子中的长子，学习成绩平平，16 岁开始工作。作为艺术品商人 Goupil & Cie 的学徒，他先是住在海牙，1873 年至 1875 年住在伦敦，1876 年之前一直住在巴黎 。他与弟弟提奥的第一次通信可以追溯到这些年，从 1872 年 9 月开始，直到他去世，通信从未间断，提奥的弟弟也在布鲁塞尔为古皮尔工作，他的后半生都得到了提奥在情感和经济上的支持。在他多次出国旅行和逗留期间，他参观了伦敦大英博物馆和国家美术馆以及巴黎卢浮宫等重要博物馆，接触了许多艺术作品，这些作品唤起了他的品味和艺术敏感性。
在1880 年转向绘画之前，他尝试过各种临时工作。他曾在英国担任语言教师和非宗教传教士，1877 年在荷兰鹿特丹附近的多德雷赫特为书商工作。当时，他以身为新教牧师的父亲为榜样，过着宗教神秘主义的生活。他当时写给提奥的信中充满了《圣经》名言以及宗教仪式和布道的描述。因此，在家人的支持下，他尝试在阿姆斯特丹的一所学校学习神学，但未能完成学业，1878 年，他选择了在布鲁塞尔接受传道士培训。他还在比利时的博里纳格矿区传过教。在那里，他与矿工及其家人生活在一起，全心全意与他们同甘共苦，因此被昵称为 “煤矿基督”。然而，即使是这样的经历也有结束的时候：他捐出了自己所有的世俗财产，然后被教会当局解雇，因为他对基督教教义的解释过于直白。1879-80 年，他经历了第一次巨大的精神危机，经济状况也使他备受煎熬，因为他不再有有偿工作了。在给提奥的信中，文森特经常画一些小素描，描绘他的所见所闻，是他慈爱的弟弟建议他把更多的精力放在绘画上。这是他人生的一个转折点，在这个转折点上，他坚信自己也可以作为一个艺术家来侍奉上帝。
从 1880 年底搬到布鲁塞尔到 1981 年年中，他已经开始练习绘画技巧，接触其他艺术家，并迈出了绘画的第一步。在这两年期间，他决定全身心地投入绘画。他先是回到了埃滕（Etten）的父母家中，在那里度过了一段勤奋的时光，然后又回到了海牙，在那里跟随艺术家安东-莫夫（Anton Mauve）学习绘画，后者教给了他水彩画和油画的基础知识。在父母的帮助下，他创作了近两百幅油画、大量水彩画和素描，其中一些被认为是他的第一批杰作。
从1883 年到 1885 年的荷兰时期，这些作品的主人公都是纽嫩田野和村庄里的工人和农民。1885 年，一件具有象征意义的意外事件扰乱了他的生活轨迹，他的父亲在与他发生激烈争吵后突发脑溢血去世。尽管两人之间长期存在着深刻的分歧，但父亲的突然离去还是让凡高的内心产生了波动，这种波动后来蔓延到了他的艺术创作中。圣经静物》就是一个例子。
同年，他决定进入安特卫普艺术学院 学习，并离开荷兰，再也没有回来。他发现了巴洛克画家彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）的艺术，鲁本斯旋转的造型和松散的笔触对年轻的凡高的画风产生了明显的影响。然而，学校僵化的学院派风格并不吸引他，第二年，他前往 巴黎与弟弟提奥团聚。在巴黎，他结识了亨利-德-图卢兹-劳特累克、保罗-高更，提奥介绍他认识了卡米耶-毕沙罗、乔治-修拉以及其他印象派和后印象派画家。与此同时，他还在费尔南-科尔蒙（Fernand Cormon）的工作室上课。到 1887 年夏天，他开始使用纯色作画，并使用断断续续的笔触，有时还使用点彩画法，到1888 年初，他的后印象派风格已经形成。
他离开巴黎市中心，前往阿尔的乡村。他在 88 至 89 年间创作的画作，描绘了盛开的果树、城市及其周边景色、自画像、邮递员鲁林和其他朋友的肖像、房屋内外景、向日葵和风景，标志着这一时期的艺术创作。在巴黎，他曾希望与高更和其他一些他认为与自己目标相似的人组成一个独立的印象派团体。他在阿尔租下并装饰了一栋房子，打算说服他们加入自己，并成立了一个名为"南方工作室"的工作团体。在他的坚持下，高更于 1888 年 10 月来到阿尔，他们一起工作了两个月，虽然相互影响，但关系很快恶化。
1888 年圣诞节前夕，由于意见不合，身心俱疲的凡高割掉了自己的左耳下半部。1889年4月底，他自愿住进了精神病院，但仍坚持作画；他在那里度过了一年，尽管他的精神状况不稳定，但他的创作却非常丰富，完成了150幅油画和素描，其中包括1890年的《杏树花枝》。文森特生命的最后几个月是在巴黎附近的艺术家村落瓦兹河畔奥维尔度过的。然而，他的病情很快复发，于1890年7月29日死于自残。 他与不久后于 1891 年去世的弟弟提奥一起被安葬在法国瓦兹河畔奥维尔的公墓中。
文森特-凡高的艺术生涯很短，只从1880年持续到1890年，他的作品逐年向表现性、姿态性绘画和象征性的浮雕色彩发展，表达了对自然和风景的主观情感，充满了人性。凡高画风中最重要的元素是他自己写的：“真正的画家不是按照事物的本来面目去画，而是按照自己的感觉去画”。生活和工作对他来说是密不可分的。
他写给弟弟提奥和其他朋友的信件（至今保存了约 700 封），记录了他的目标和信念、希望和失望、身体和精神状态，构成了独一无二的传记记录。凡高的成名可以追溯到 20 世纪初，从那时起，他的声誉就与日俱增。他挣扎的天才形象和他生活中的戏剧性元素--经济不稳定、自残、精神崩溃和自杀--为他的巨大创作量推波助澜。
在最初四年的绘画生涯中，他几乎完全局限于素描和水彩画。1881年，他搬到父亲在荷兰埃特恩的牧师住宅，开始创作自然题材的作品。凡高勤奋而有条不紊地工作，但很快意识到自学的困难，需要寻求更有经验的艺术家的指导，1881 年，他在海牙找到了荷兰风景画家安东-马尔维（Anton Malve）。因此，他扩展了自己的技术知识，并在 1882 年夏天尝试了油画创作。1883 年，“与大自然和农民独处 ”的冲动让他来到荷兰北部与世隔绝的德伦特，那里是马尔维和其他艺术家经常光顾的地方。1884 年和 1885 年的大部分时间他都呆在纽嫩，他的绘画也变得更加大胆和自信。他画了三种题材：静物、风景和人物， 所有这些 题材都与农民的日常生活、他们所承受的艰辛和他们耕作的乡村有关，其中一个著名的例子是 1885 年的《吃土豆的人》。
他对绘画可能性的理解日新月异，通过学习大师的作品，他学会了如何描绘鲜活的视觉印象，以及如何用色彩表达自己。在画家彼得-保罗-鲁本斯的启发下，他突然前往比利时安特卫普，亲眼目睹了鲁本斯的作品。鲁本斯通过色彩组合来表达情绪的能力对他后来风格的形成起了决定性的作用，这让凡高大受启发。与此同时，他还发现了日本浮世绘版画和印象派绘画，所有这些来源对他的影响都超过了他就读的安特卫普美术学院所教授的学术原则。1886 年，他因拒绝遵循学术指令而前往巴黎。在那里，他仍然致力于提高自己的绘画水平，并发现了法国绘画的最新发展。
1886 年至 1888 年间，一种个人语言和后印象派笔触风格、多彩的调色板和浅色调出现了。 1888 年初，他创作了《唐吉爵爷肖像》和《画架前的自画像》等杰作，以及一些巴黎郊区的风景画。这一年，他离开巴黎前往阿尔，因为他想 “在更明亮的天空下观察自然”。他当时的热情在于"完整的色彩效果"（《文森特在阿尔的房间》，1888年）。
在1889年之前的画作中，他似乎更尊重轮廓鲜明的人物和风景的外在表现，然而却被自己的感情所过滤。他开始直接在画布上挤压油画颜料管，正如他在信中所描述的那样，以极快的速度和强度进行创作，决心捕捉自己的情绪。“当有人说这样的（画）完成得太快时，”他对弟弟说，“你可以回答说，他们看得太快了。”提奥实际上是在推销文森特的作品。向日葵》系列是他最具代表性的作品之一，创作于1888-1889年。在经历了割掉自己一只耳朵的事件后，他用缠着绷带的耳朵自画像，并画了几幅静物画和肖像画，如《La Berceuse》中的女性。
1889 年年中，由于担心自残事故后会失去重新创作的能力，他要求暂时被关在圣雷米-德普罗旺斯精神病院接受治疗。在反复发作的病痛折磨下，在平静与绝望的情绪交替中，他创作了《星夜》、《疯人院花园》、医生肖像以及对伦勃朗、德拉克洛瓦和米勒等其他艺术家画作的诠释等杰作（《正午--工作之余的休息》，1890 年）。
1889-1890 年这一阶段的基调是对与现实脱节的恐惧以及某种忧伤。由于无法选择题材，又意识到自己的灵感要靠直接观察，凡高对凭记忆创作感到矛盾。在圣雷米，他淡化了鲜艳的色彩，画风也更加平静，形成了一种以动态形式和有力线条为基础的风格。他在精神病院创作的最重要的画作，比在阿尔的作品（1889 年《有柏树的麦田》）更有远见，也更忧郁。
梵高自己也结束了这一时期。在乡愁、荷兰绘画纪念品和孤独的压迫下，他去了瓦兹河畔奥维尔（Auvers-sur-Oise）。回到四年前的纽嫩之后，凡高就再也不熟悉的乡村社区，他一开始兴致勃勃地创作麦田、河谷、农舍、教堂和市政厅等反映他精神慰藉的题材。随后，他的画风发生了变化：自然形态变得不那么扭曲，他用冷色调渲染光线。他的笔触变得更加宽广，甚至更具表现力，他对自然的想象也更加抒情。这些画面中的一切似乎都在动，都有生命。这个阶段在他最后一幅推定作品《麦田与乌鸦》（1890 年）之前很短暂。
约翰娜-邦格（Johanna Bonger）是同样早逝的弟弟提奥的遗孀，她继承了文森特的遗产，并通过与画廊老板和博物馆的频繁接触，帮助这位荷兰画家提高了名气。
凡高的众多作品散落在世界各地，从洛杉矶到东京的博物馆和私人收藏馆都有，不过大部分都集中在荷兰。从 1973 年在阿姆斯特丹成立的凡高博物馆开始，这里收藏了 200 幅油画和 750 件作品，包括水彩画和素描，以及画家寄给弟弟提奥的大量信件。吃土豆的人》（1885 年）、《文森特在阿尔勒的房间》（1888 年）以及《有乌鸦的麦田》（1890 年）都在这里展出。
第二个最重要的收藏中心是位于奥特罗的克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum），收藏了近90幅油画和180多幅素描，其中包括《阿尔论坛广场傍晚的露台咖啡馆》（1888年）。
其他杰作收藏于巴黎奥赛博物馆、伦敦国家美术馆以及众多德国博物馆。在俄罗斯的莫斯科普希金博物馆，在美国的纽约莫玛现代艺术博物馆，著名的《星夜》（1889 年）就收藏在那里。
在世界其他机构中，除了米兰的现代艺术馆和罗马的国家现代和当代艺术馆外，意大利的梵蒂冈博物馆也保存着 1889 年的小型《圣像》。
 |
| 文森特-凡高，这位创纪录的荷兰画家的生平和作品 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES