路易吉-翁塔尼，把艺术当作游戏和乐趣。生活、作品、风格

路易吉-翁塔尼（1943 年出生于韦尔加托）是一位画家、雕塑家和摄影师，也是 20 世纪下半叶意大利最伟大的艺术家之一。 翁塔尼在艺术创作中始终保持完全自由的态度，不受任何常规和限制。事实上，他掌握了不同的技法，多年来还学会了如何使用不同的材料，深信艺术应该是游戏和娱乐的时刻，因此不应该非常严肃。

基于这一理念，昂塔尼通常使用非常鲜艳的色彩，让人联想到游戏和童年，并通过伪装自己成为作品的主角，甚至经常伪装成神话或文学作品中的杰出人物，事实上，他将但丁、木偶奇遇记、莱达和天鹅等人物化身为 “活人”，创造了 “活人餐桌”。随着时间的推移，昂塔尼还对图案和手势重复的概念产生了兴趣，并在一些用业余相机拍摄的视频中对此进行了研究。此外，他还超越了在表演结束时才结束的 "发生"，因此他更喜欢摄影，因为摄影可以将他的艺术姿态在时间中具体化。

路易吉-翁塔尼的生平

路易吉-翁塔尼于 1943 年 11 月 24 日出生于博洛尼亚附近的小镇韦尔加托，当时正值第二次世界大战期间，他回忆起童年时背井离乡的经历。20 世纪 60 年代，他搬到都灵服兵役。一到都灵，他就开始在闲暇时间频繁出入最前卫的博物馆和当代艺术画廊，如Il Punto 画廊，结识了Carla Accardi、Mario Merz和 Gruppo Zero 等画廊主和新兴艺术家。

在此期间，翁塔尼开始对当代文学产生兴趣，尤其是纪尧姆-阿波利奈尔的诗歌和路易吉-皮兰德娄的作品，这些作品的冒险精神、对异国情调的吸引以及与他的倾向尤其是个人艺术意图相一致的越轨元素令他着迷。1965 年，在都灵度过了一段短暂的时光后，翁塔尼回到了韦尔加托，他先是自学了各种绘画技巧，然后又参加了博洛尼亚美术学院的免费裸体课程。1967 年，他在博洛尼亚的 Galleria San Petronio 举办了首次个人画展。1970 年，他移居罗马，首都生机勃勃的文化环境使他进一步扩大了自己的实验范围。

1972 年，他首次应邀参加威尼斯双年展，并多次重返威尼斯展出，直至 2003 年。1977 年，他在纽约 Sonnabend 画廊展出了自己的作品。随后，他参加了在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、苏黎世、慕尼黑、安特卫普、贝尔格莱德以及美国举办的多次展览。在此期间，翁塔尼对异国情调和东方的迷恋在他的第一次印度之行中达到了顶峰，在印度之行中，他结识了许多摄影师，并与他们建立了密切的关系。他继续探索，最远到达印度尼西亚，巴厘岛令他着迷，这次经历为他的艺术创作带来了一些灵感元素，如面具。

随着他在东西方之间的不断游历，到 20 世纪 90 年代，Ontani 已被国际公认为意大利最重要的艺术家之一。他不断在世界各地的主要博物馆展出自己的作品，如纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后博物馆，还参加了威尼斯、悉尼和里昂的许多双年展。

路易吉-翁塔尼的作品和风格

路易吉-翁塔尼是一位奇特的艺术家，他总是喜欢在不拘一格的领域活动。从一开始，他就对20 世纪某些典型的意识形态对比进行了推理和研究，即神圣与世俗、神话与寓言、东方文化与西方文化之间的结合。 基本上，翁塔尼认为，艺术总是充满乐趣和逃避平凡的时刻，因此他的创作方法往往是嬉戏性的，最重要的是不拘泥于任何传统。事实上，他使用各种技巧，偏爱往往毫无意义的物品和图像，并通过让自己戴上面具或模仿人物拍照来直接成为艺术媒介，从而跨越了艺术与艺术家之间的界限。

20 世纪 60 年代，他开始创作自己的第一批作品，这些作品是用在他工作的马卡费里工厂找到的材料制作的一种 “现成品”。他利用汽车启动踏板，通过电线连接了一盏天灯，并将作品命名为 "踏板守护天使"。 他的第一件作品曾在费拉拉的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）展出，后来又在米兰的卢西亚诺-英加-品（Luciano Inga Pin）画廊展出。随后，他又用彩色灯泡作为意大利三色旗制作了另一件非常相似的现成品。

1965 年，他开始制作所谓的 “Pleonastic Objects”（多余物品），顾名思义，这些都是没有特殊用途的多余物品。这些都是用 Scagliola（一种特殊的石膏，通常用于建筑）制作的日常物品模型。这些石膏在干燥后会被涂上色彩鲜艳的蛋彩颜料，让人联想起童年的世界，Ontani 把它们当作护身符一样使用，经常把它们戴在身上或挂在树上。翁塔尼希望通过这些作品展现出一种不严肃的雕塑观，既远离大型雕像的庄严肃穆，也远离设计，刻意采用业余的形式。

正如传记中提到的，昂塔尼自由地掌握着不同的材料和技术。 事实上，早在 20 世纪 60 年代，他就用瓦楞纸板和泡沫橡胶制作了雕塑，并将其悬挂在一个名为 “比喻室 ”的房间里。此外，他还经常尝试摄影，因为他着迷于这种技术所提供的将艺术家所做姿态在时间中结晶的可能性，超越了他同时代的许多艺术家所做的难以捉摸的事件。

翁塔尼的摄影作品有一些共同点，即主角总是艺术家本人，他扮演着伟大的历史、神话或文学人物的角色。此外，他还偏爱两种形式，即微型摄影和巨幅摄影。一幅著名的巨幅摄影作品是《莱达与天鹅 》（1975 年），在这幅作品中，雌雄同体这一艺术家最喜欢的另一个主题得到了升华。在这幅作品中，翁塔尼亲自扮演了神话中与宙斯一起化身为天鹅的莱达，她亲吻着一只真正天鹅的嘴，身上披着三种颜色的帷幔：粉色（代表女性）、蓝色（代表男性）和黄色（代表雌雄同体）。昂塔尼最早的摄影作品之一是《Ange Infidèle 》（1969 年），这也是他著名的"tableux vivants "作品中的第一幅。这些 “tableux vivants ”总共有 30 个，包括由身着戏服的演员再现特定场景，这些演员保持事先摆好的姿势，一动不动，也不说话，就好像他们是画作的一部分。这些作品的本质正是基于 “不动 ”的概念，用艺术家自己的话说，“就像幽灵一样”，他们总是以第一人称的身份出现在各种著名人物的形象中，包括匹诺曹、但丁、圣塞巴斯蒂安和巴克斯。

不过，到 20 世纪 60 年代末，艺术家已经开始探索录像形式，他使用 “超 8 毫米 ”型号的摄像机拍摄自己做出重复动作的过程，他对这种技术的兴趣主要集中在仪式和图案的力学方面。20 世纪 70 年代，他在印度尼西亚的旅行使他对面具产生了浓厚的兴趣，并对其进行了推理，面具从一种佩戴在身上的物品变成了一种代表旅程和不同民族的工具。在这些年里，他还致力于创作他所谓的 “混血儿”，这是 “偶像混血儿 ”这一说法的综合，即用不同于原作的材料描摹现有的雕塑。他用纸浆、陶瓷、木材、玻璃和混合媒介制作这些作品。与此同时，随着 20 世纪 80 年代的到来，他的作品越来越趋向于梦幻和超现实的维度，并对手工艺产生了浓厚的兴趣。事实上，在这一时期，他还创作了一些画有神话人物的作品。值得强调的是，昂塔尼在这些年里不断探索新的手工技法，从而能够对反复出现的主题和题材进行不同的变体创作。

20 世纪 90 年代的作品尤其与瓷器有关。 事实上，在这一时期，他与达维德-塞尔瓦代（Davide Servadei）在法恩扎的Bottega Gatti开始了富有成果的合作，并由此产生了所谓的 ErmEstEtiche，即一系列彩绘陶瓷和纯金雕像。其中包括圣塞巴斯蒂安-萨吉塔里（SanSebastianSagittariO ），他扮演的圣塞巴斯蒂安已被翁塔尼多次模仿，成为艺术使命的象征。斯加农塔诺（Sganontano）代表了斯加纳皮尼奥（Sganapinio），这是典型的博洛尼亚狂欢节面具，由木偶师和方言演员奥古斯托-加利（Augusto Galli）于 1877 年创作。这个角色的名字来源于方言 “sganappar”，表示快速吃掉大量食物的动作，但在这座雕像中，Ontani 加入了几处对歌手兼作曲家卢西奥-达拉（Lucio Dalla）的引用：雕像的头部后面有一个光环，实际上是一个金盘；雕像的头发让人联想到达拉经常光顾的酒馆里的酒壶；雕像的一条腿变成了狼爪，明显是在引用达拉的成名曲《Attenti al lupo》；最后，雕像还加入了一些博洛尼亚的标志，如代替外套纽扣的玉米饼和印有博洛尼亚市徽红蓝两色的袜子。

Ontani 的最新作品包括 1998 年创作的维尔加托蒙塔尼亚城堡的彩色玻璃窗，他在玻璃窗上描绘了人类的年龄、季节和元素，以及名为NapoLeonCentAurOntano的大型雕像（约 2003 年）。这座雕像由陶瓷制成，重约六公担，以半人半马的造型描绘了这位法国政治家，雕像安放在厄尔巴岛形状的底座上。最后，翁塔尼的最新实验涉及马赛克，他与马赛克艺术家Costantino Buccolieri合作，在那不勒斯地铁 Materdei 站制作了一块马赛克板。

观看路易吉-翁塔尼作品的地点

在翁塔尼的出生地韦尔加托（Vergato）市政厅内，建立了 “翁塔尼博物馆”，馆内陈列着艺术家本人捐赠的各种作品。在这里可以欣赏到ErmEstEtics、Tableuax Vivants 的各种照片、一些雕像，包括摆放在房间正中央的AlnusThaiAurea Siam（“带面具的桤木树”），以及一幅题为GaneshDafne gaio、Giove et Ganimede、Gallo e Alloro col col gorilla goloso dell’uovo d’oro 的水墨画作品。

在 “翁塔尼博物馆 ”上面一层的维尔加托市议会大厅，还可以参观上述 1998 年创作的描绘人类年龄、季节和元素的彩色玻璃窗。

翁塔尼的其他作品收藏在特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆（MART），即摄影作品《Tre gladioli d’Adone tentazione》（1972 年）、绘画作品《Pteros Temple 》（1985 年）和《Angeliko man Kauffmann caffé》（1980-86 年）以及雕塑作品《Arlemarlecchino 》（1991-94 年）。

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