玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱，主要表演、生平、作品

玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović，1946 年出生于贝尔格莱德）和乌雷（Ulay，弗兰克-乌韦-莱西彭（Frank Uwe Laysiepen，1943 年出生于索林根，2020 年出生于卢布尔雅那）的化名）是一对专注于行为艺术的艺术家夫妇，他们曾在 20 世纪 70 年代和 80 年代合作，也曾分开。在他们的合作中，他们探讨了人与人之间关系的某些方面，有时甚至将其推向极端。他们在结缘多年后，在阿布拉莫维奇的一次个人表演中相遇；这一时刻在 Facebook 等早期社交网络时代非常流行。

玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和乌雷（Ulay）自 20 世纪 70 年代以来在国际上声名鹊起，并在公众和评论界获得了成功，这要归功于他们经常令人不安的表演，所有表演都以身体为中心，将身体作为一种材料、一种艺术媒介，对社会和关系动态进行深入调查。“艺术评论家玛蒂娜-科格纳蒂（Martina Corgnati）写道，”两人共同上演了许多边界立场，系统地探索了几种关键关系：男人-女人、男人-女人、身体-身体、人-人，其中有许多变化，包括可能的共生、渗透、共谋、对立、距离、侵入、暴力、温柔、激情和互补。他们经常暗中’挑战’对方，将对方作为对抗和公开对抗的场所，一个试验场"。

玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱的简历

玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）1946 年 11 月 30 日出生于塞尔维亚 贝尔格莱德，是塞尔维亚东正教一位元老的孙女，这位元老后来被封为圣人。她的父母沃金-阿布拉莫维奇（Vojin Abramović）和达尼卡-罗西（Danica Rosić）都是二战中的游击队员。1965 年至 1973 年，他在贝尔格莱德美术学院学习。之后，他在诺维萨德学院任教数年，1976 年移居阿姆斯特丹。在那里，他结识了德国艺术家 Ulay。

乌莱（Frank Uwe Laysiepen）1943 年 11 月 30 日出生于第二次世界大战最激烈时期的 索林根。20 世纪 60 年代末，他被无政府主义者发起的 “普罗沃 ”艺术运动所吸引，抛妻弃子移居阿姆斯特丹。他开始对摄影产生兴趣，尝试使用第一代速拍相机，并最终将这种艺术带到了现场表演中。1976 年，两人在阿姆斯特丹的阿佩尔艺术画廊相遇，当时阿布拉莫维奇受邀参加一个专门介绍 行为艺术的电视节目。他们随即开始了一段非常紧密的个人和艺术关系，在有关人类及其关系的实验方面有着相同的兴趣。对这些方面的研究达到了极致，试图引发观众的深刻反思。值得注意的细节是，这对夫妇选择用三年的时间在欧洲各地进行表演，他们游牧般地生活在一辆旧警车里，这辆车被重新利用并漆成黑色。大量照片记录了这段经历。

他们在生活和艺术上共同生活了 12 年，直到 1988 年，他们在中国长城上的一场著名演出向世界宣布了他们的分离。当两人重新开始个人创作时，乌莱回到了摄影领域，而阿布拉莫维奇则继续从事行为艺术，并获得了极高的人气。20 世纪 90 年代，两人因合作作品的版权问题产生了一系列法律纠纷。与此同时，阿布拉莫维奇在世界各地四处旅行，最终在纽约定居下来，并在那里创建了一个行为艺术家聚会场所。

就在两位艺术家的事业齐头并进时，2009 年，乌莱在搬到 卢布尔雅那后不久被诊断出患有癌症。他将自己的疾病诊断作为另一个艺术项目，通过这个项目，他对生活和艺术的主要主题提出了质疑，访问了他生命中最重要的地方，并与他所有的朋友道别。该项目将于 2013 年拍摄成纪录片。

2010 年，阿布拉莫维奇和乌莱再次相遇，这次相遇发生在所有人的眼前。乌莱决定前往纽约，参加阿布拉莫维奇在现代艺术博物馆举办的 "艺术家在场"表演。艺术家本应以凝视的方式回应参与者的目光，而不与他们互动，观察他们的反应，但当阿布拉莫维奇意识到乌莱正站在她面前时，她按捺不住内心的激动，握住了昔日搭档的手，后者也被感动了。这一幕被拍成视频，并迅速在 Facebook 和 YouTube 等主要社交网络上传播开来，甚至在数年后仍有成千上万的人分享。

乌莱与癌症的斗争持续了大约十年，经历了治疗、缓解和淋巴瘤，最终于 2020 年 3 月 2 日致命。玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）至今仍在继续她的艺术研究。

玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱的配对表演

自 20 世纪 70 年代末的首次表演以来，玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）一直专注于将身体的耐力和情感的极限推向极致，探究观众在潜在危险情况下的反应。事实上，观众往往才是表演的真正主角，这一点乍一看似乎不如对艺术家强烈行为的关注。因此，在这些年里，阿布拉莫维奇创作了大量的 事件，她故意放火将自己烧昏，通过创造特定的形象（如用剃刀在腹部刻上五角星）来伤害自己的身体，并做出其他自毁行为，迫使观众介入以拯救艺术家，从而与她建立起直接的关系。

即使在与乌莱的艺术和人际合作期间，阿布拉莫维奇仍在这条道路上继续前进，与同伴一起扩大她的实验范围。此外，乌莱此前曾以男性和女性的结合为主题进行过一些创新性的创作（在 1974 年名为《自动宝丽来 》的系列快照中，他将自己化了一半的妆描绘成女性），宣传认识到男性女性化一面的重要性，并邀请他们充分利用这一点来重新发现自己，与爱人建立深厚的联系。此外，乌莱还利用摄影发起了一场挑衅，照片中的人实际上是没有身份的机械复制。在他的表演《Fototot 》（1976 年）中，乌雷用宝丽来相机拍摄了一名观众的剪影，并将其放在感光亚麻布前。然后，他将宝丽来照相机投影到图像上，并将自己叠加到图像上，以此证明在照片面前，已经无法确定一个人的具体身份。

1976 年至 1988 年间，两位艺术家合作进行了多次表演，并将其归类为 "关系作品"。在威尼斯双年展上的首次合作表演中，阿布拉莫维奇和乌莱被关在一个房间里（"关系空间"）长达一个小时。他们全身赤裸，在房间里四处游荡，相互碰撞，随着时间的推移，速度和暴力程度也在不断增加。在这种情况下，两人的目的是让观众想知道谁是主角，他们之间是什么关系，是爱还是恨。阿布拉莫维奇后来说，观众很容易就能理解他们之间的爱情关系有多么强烈。同样出自 1976 年的《时间的关系》：在博洛尼亚的 Galleria - G7 工作室里，两位艺术家背靠背坐了 16 个小时，头发梳成一个发型。只有在最后一个小时，观众才被允许入场，他们发现面前的是一个由男性和女性组合而成的存在，仿佛是由男性和女性组成的第三个实体。表演的潜台词是一对恋人之间的纽带，虽然他们亲密无间（头发编在一起），却不一定能够交流（他们从不看对方的脸）。

追溯到 1977 年的《吸入/呼出 》（1977 年）：在贝尔格莱德上演，两位艺术家在二十分钟内用嘴交换呼吸的过程被拍摄下来。表演结束时，两位艺术家因缺氧而晕倒。在这里，这对艺术家夫妇意在暗示，在合作游戏中，死亡是如何经常出现的。同年，两人在博洛尼亚现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna）表演了《Imponderabilia 》：阿布拉莫维奇和乌莱赤身裸体，面对面站在画廊入口的两侧。此时，观众必须穿过两具裸体，决定是转向女性裸体还是男性裸体。表演的内在含义是，观众必须迅速做出决定，而且往往不知道为什么。一小时后，演出因卡宾枪手的到来而中断，卡宾枪手因猥亵罪被传唤。

1978 年，轮到了《AAA-AA》（1978 年）。演出在列日一个没有观众的录音棚里进行。两位艺术家互相喊叫，起初发出单调的声音，后来开始比拼谁喊得最大声、时间最长。乌莱第一个放弃。这场表演的意义在于，它代表了一对恋人，起初他们处于同一水平线上，但随着时间的推移，他们试图压倒对方。这是阿布拉莫维奇早先的表演《释放嗓音》的延续，艺术家在表演中长时间尖叫，直至失声。休息的能量 》则是 1980 年的作品，是用录像录制的表演。玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和乌雷（Ulay）摆好姿势，让身体重量的平衡保持弓箭的张力。他绷紧弓弦，箭头指向阿布拉莫维奇的心脏，而她则用手臂紧紧抓住弓。一个错误的动作都可能对她造成致命的伤害，因此她必须完全依赖对方，从而探究了信任对方的主题。这对情侣保持这种姿势长达四分钟，麦克风放大了他们的心跳和呼吸，起初是加速和不规则的，随着时间的推移，越来越放松。当紧张气氛逐渐减弱时，视频停止。阿布拉莫维奇说这是最难处理的表演。

Nightsea crossing conjunction 》（1981 - 1987 年）曾多次在室外、博物馆或其他室内环境中进行表演。两位艺术家在表演前和表演过程中都禁食并保持沉默。他们坐在一张桌子前长达七个小时，彼此注视着对方，完全静止和沉默。其寓意是让人们意识到，即使身体一动不动，大脑也在继续工作，而在如此长的时间内一动不动，无论从哪个角度看，都是大脑在不停地工作。1985 年，"Modus vivendi "问世：这副对联采用了人类通常所处的三种姿势，即站立、躺下或坐下，然后又加入了第四种姿势，即移动或行走。这意在隐喻我们每个人所经历的人生阶段。最后，这对情侣的最后一场演出是《情人：长城漫步 》（1988 年）。阿布拉莫维奇和乌莱爱情故事的结局也成为了一场表演。两位艺术家沿着中国长城行走，各自从长城两端出发。九十天后，他们在中途相遇，互相道别。此时，他们又各奔东西。

阿布拉莫维奇和乌莱作品的观赏地点

由于这些作品明显属于行为艺术，因此可以观看从中拍摄的视频或照片。有些作品保存在一些博物馆的录像资料库中，如《时间关系 》（1976 年）的录像就保存在都灵现代与当代艺术画廊的录像资料库中。

乌莱的作品保存在荷兰，他曾在那里生活多年：阿姆斯特丹（Stedelijk 博物馆）、埃因霍温（Van Abbemuseum）、格罗宁根（Groninger 博物馆）。他的其他作品在巴黎（蓬皮杜艺术中心）、伯尔尼（伯尔尼艺术博物馆）和斯德哥尔摩（现代博物馆）均有展出。

在美国，您可以在纽约（现代艺术博物馆 MoMA）和旧金山（现代艺术博物馆）看到一些作品。

在意大利，两人在上世纪七十年代曾在那里举办过一些著名的表演活动，并组织过多次展览，其中包括2018年在佛罗伦萨斯特罗兹宫举办的阿布拉莫维奇ć专场展览（其中还包括与乌莱的表演）。在展览之前，这对夫妇居住了三年的面包车停放在宫殿的庭院里。最近，阿布拉莫维奇于 2021 年 7 月在意大利罗马 MAXXI 美术馆举办了一次展览，作为Più grande di me 展览的一部分。来自前南斯拉夫的英雄之声。在这次展览中，艺术家通过表演《Rhythm 0》的影像出现在现场，并通过流媒体采访参与了一些焦点活动。

玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱，主要表演、生平、作品

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