曼-雷：伟大达达艺术家的生平、作品和研究

曼-雷（Emanuel Radnitzky，1890 年生于费城，1976 年生于巴黎）是一位画家、摄影师和电影导演。他被认为是一位伟大的多面手，20 世纪上半叶艺术季的主角，美国达达和超现实主义运动的代表人物。曼-雷从纽约移居巴黎，是最早提出摄影和电影新语言理论的人之一，他将摄影和电影确立为艺术创作的工具。

摄影成为绘画的替代品，是具象艺术的延伸。曼-雷使用摄影这一媒介，一方面是为了见证他的发明和 “喜爱之物 ”的短暂生命的纪实意义上的，另一方面是更具创造性的意义上的，这使得摄影技术能够创造出一个新的图像世界。他曾说过：“我画我无法拍摄的东西。我拍摄我不想画的东西。我画不可见的。我拍摄看得见的”。

曼-雷生平

伊曼纽尔-拉德尼茨基（Emanuel Radnitzky），人称曼-雷，1890 年 8 月 27 日出生于费城的一个犹太后裔家庭。七岁时，他移居纽约，并在那里度过了青少年时期。城市生活对他的艺术创作起到了推动作用，激发了他对绘画媒介的兴趣。14 岁时，两位中学老师推动他朝着这一自然倾向发展，因此他广泛练习了自由绘画和技术绘画。曼-雷因此掌握了建筑绘图的重要技能，这为他在 1920 年获得奖学金前往纽约大学学习建筑学提供了天赐良机。尽管如此，这位艺术家很快就放弃了建筑学的学习，因为他对建筑没有足够的兴趣。

取而代之的是，他在广告公司当绘图员，或在地图集和地图出版商当绘图员，什么工作都做过。这些经历帮助他学会了各种平面设计技巧。他还参加了纽约 弗朗西斯科-费雷尔社会中心的夜校艺术学院的课程：他在那里发现的环境理念得到了曼-雷的充分认同。弗朗西斯科-费雷尔（Francisco Ferrer）教育家曾说，他 “需要的是能够不断发展、不断更新、思想独立的人”：曼-雷的一生正是如此，即不间断地寻求新的表达方式。因此，这位艺术家总是知道如何自我更新。

二十出头时，他与罗伯特-亨利（Robert Henri）和乔治- 贝洛斯（George Bellows）等已经成名的画家的接触给曼-雷留下了决定性的印记，他挣脱了更为传统的艺术规则和传统，越来越相信自己要依靠自己的想象力、大胆和独立，不要害怕自己的主动性。事实上，曼-雷早已拥有高超的技艺：早在 1909 年，他就能在半小时内完成肖像画，传统的《肖像》就是明证；1911 年，他还能创作组合画，如《 挂毯》。1910 年代的首批作品在弗朗西斯科-费雷尔社会中心的艺术学院展出，在那里，画家展现了极强的表现力和成熟的风格。

1913 年 2 月 17 日，国际现代艺术展（又称军械库艺博会）开幕，这是欧洲最先进艺术的首次公开展示。对曼-雷来说，这次展览是一个新的起点，它让他短暂地接触到 立体派的绘画模式；最重要的是，他在展览上结识的人证实了他的创作方向。1915 年，他与艺术家马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）和弗朗西斯-毕卡比亚（Francis Picabia）的友谊对他艺术观点的发展起到了决定性的作用。1916 年，曼-雷开始尝试用等距摄影机进行绘画，这是他在拼贴画和组合画创作中加入的一项新技术。同年，他开始接触猖獗的达达主义运动，该运动于 1916 年发源于苏黎世的伏尔泰歌舞厅，并很快传入美国。有两件事特别标志着曼-雷越来越多地参与到先锋派活动中。

1916 年，他与马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）一起成立了独立艺术家协会（Society of Independent Artistis）；随后，他携作品《发明 之舞》参加了在安德森画廊（Anderson Galleries）举办的美国现代画家论坛展（Forum Exhibition of Modern American Painters）。在展览目录中，曼-雷的一段话强调了他对智慧和想象力的高度重视。1917 年，曼-雷创作了他最后一幅油画：《咖啡机》和《水仙》是其中最著名的作品。

他与马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的友谊与日俱增，这使他越来越不愿意只专注于绘画：“我想找到一种新的东西，一种可以让我不用画架、颜料和传统画家的所有其他工具的东西。当我发现喷笔时，这简直是一种启示：甚至不用接触画布就能画出一幅画，这真是太棒了；这是一种纯粹的脑力活动”（曼-雷）。

在丹尼尔画廊（1915 年）举办头两次个展后，他受到了严厉而充满敌意的批评。为了见证这场痛苦的精神危机，他于 1917 年创作了《自杀》。1918 年至 1922 年是艺术家恢复深入研究的短暂时期：在这段时间里，他感到非常自由，并努力尝试摆脱绘画的束缚。在此期间，纽约的达达活动主要围绕着他：1921 年，他与杜尚一起出版了《纽约达达》，但他倾向于在这一经历中独自感知自己。只有他是美国人，而杜尚和毕卡比亚是法国人。由于美国倾向于否定任何不以美国产品自居的东西，因此也不信任达达主义语言，曼-雷意识到"达达无法在纽约生存"。他也意识到，是时候搬家了，这样他就可以按照自己的方式继续成长为一名艺术家。1921 年初，杜尚去了欧洲，曼-雷毫不犹豫地跟了上去。在巴黎之前，他在纽约就享有达达精神捍卫者的美誉，这也是达达主义者随时欢迎他的原因。1921 年 7 月，他在诺曼底的勒阿弗尔登陆，准备追随这场已经进行了三年的偶像革命。不久之后的 1924 年，散文家安德烈-布勒东发表了第一份超现实主义宣言。因此，曼-雷来到法国时，达达主义正走向终结，而超现实主义正围绕着布勒东的圈子逐渐形成：在这个圈子中，他成为了第一位超现实主义摄影师。

同样在 1921 年，曼-雷在作家菲利普-苏波（Philippe Soupault）拥有的 Librairie Six 图书馆举办了他的首次展览。在这里，他展出了著名的作品《Cadeau》，该作品现已被私人收藏。但接下来的日子并不好过，整个先锋派都陷入了危机。曼-雷开始转向摄影谋生：凭借摄影技巧，尤其是肖像摄影技巧，他在巴黎取得了巨大成功。当时著名的艺术家，包括著名作家和艺术评论家格特鲁德-斯坦（Gertrude Stein），都在他的镜头前摆出各种姿势。

在摄影领域，他也无法抵挡 “自我更新 ”的诱惑，于是他进行了实验：1921 年，他发明了射线摄影术，这是他偶然发现的一种摄影工艺，通过直接接触感光胶片来实现，无需相机。从 1920 年到 1930 年的十年间，曼-雷一直专注于摄影和他所创造的 “感情对象”，目的是利用它们作为拍摄非传统照片的借口。1925 年，他与艺术家让-阿尔普（Jean Arp）、马克斯-恩斯特（Max Ernst）、安德烈-马松（André Masson）、琼-米罗（Joan Miró）和巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）一起参加了在巴黎皮埃尔画廊（Galerie Pierre）举办的首届超现实主义展览。

尽管曼-雷致力于摄影和物品创作，但他每天都会抽出几个小时来作画。他在 1929 年左右取得成功后，习惯于上午绘画，下午在工作室摄影。他最重要的巴黎画作是在 1932-24 年和 1938-39 年这两个短时期内完成的。20 世纪 30 年代中期，他还将大量时间用于绘画，这是他钟爱的活动，正如他自己所说：“在这些绘画中，我的双手在做梦”。Les mains libres》是 1937 年的出版物，其中收集了最多的超现实主义梦境图画。

曼-雷绘制的梦境在某些情况下甚至是预示性的：1936 年 9 月 3 日的梦境，背景是一个指向三点钟的时钟。整整三年后，1939 年 9 月 3 日，第二次世界大战爆发。由于冲突，曼-雷不得不在 1940 年逃离巴黎，因为民族主义反犹运动开始在整个欧洲蔓延。

为此，他返回纽约并搬到洛杉矶，在那里的大学教授摄影和绘画，但并没有完全中断他的艺术创作。战后，他回到巴黎，继续绘画和摄影。他偶尔回到美国，1975 年在意大利威尼斯双年展上展出了他的摄影作品。但他的家还是在法国，在巴黎蒙帕纳斯区，他在那里一直生活到 1976 年 11 月 18 日生命的最后一刻。他的墓志铭如今还保存在该区的公墓中，上面写着 “无动于衷，但并非漠不关心”。

曼-雷的主要作品和风格

1908 年，曼-雷在纽约 291 画廊观看了雕塑家奥古斯特-罗丹的水彩画展，并对其留下了深刻印象。他在那里找到了自己艺术表达所追求的自由。1911 年 3 月，当他看到保罗-塞尚的水彩画时也是如此，同样令他着迷。曼-雷还关注古代艺术大师：伦勃朗、弗兰斯-哈尔斯。但是，尽管他钦佩所有这些艺术家的天才，但却很少受到他们的影响，因为他的钦佩从未转化为模仿他们的欲望，而只是将他们视为激励自己的理想典范。

在 1909 年创作的《肖像》中，他遵循了更多的学术规范，但很快他就摆脱了这种形式。早在 1910 年，他就在《带茶壶的静物》中与他们拉开了距离。1911年，他创作了第一幅抽象作品《挂毯》，该作品由他父亲工作的裁缝店的帆布样品组成。他决心摆脱绘画媒介，转而研究其他工具，包括等距仪：通过专注于这种媒介，他在工具和画布之间拉开了物理距离。这是他一直试图做到的，即不借助直接接触来捕捉形而上的本质。

1917 年，他创作了《自杀》，这是他在美国展览失败后遭遇的精神危机。自杀》这幅作品还让人联想到表演层面：他把画布放在画架上，在画架后面放了一把步枪，枪口对准画布。曼-雷站在画架前，拉动一根绳子，扣动扳机，与当时艺术家们一直热衷研究的自杀主题对抗。1918 年，曼-雷仍在使用等距计，创作了《弦上的舞者用她的影子为自己伴奏》。1919 年，曼-雷创作了《爵士乐》和西班牙音乐剧《Seguidilla》等作品，体现了他对爵士乐和音乐剧的热情。

为了进一步放松与布面绘画的联系，曼-雷在 1914 年购买了他的第一台照相机。他决心成为一名实验者、先驱者，彻底改变摄影的思维方式。因此，当他还在美国时，就为他经常出入的环境中的各种艺术家拍摄肖像照。1920 年左右，他伪装成罗斯-塞拉维（Rrose Sélavy），为他的朋友马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）拍摄了不朽的肖像。在这些照片中，杜尚的形象被取消，并以他自己的身份倍增。肖像画被剥夺了人物的传统庆祝功能。这是两位朋友之间的艺术合作，在当时表达了一种伟大的友谊：杜尚的艺术通过曼-雷的照片永垂不朽，而曼-雷的照片是杜尚理念所必需的艺术媒介。

两位艺术家的友谊始于 1915 年，后来发展成为一种持久的关系，对曼-雷的创作产生了自然而然的影响，从 1917 年开始，曼-雷的创作方向是构思他称之为 “感情对象 ”的作品。杜尚普式的现成品诗学在这些作品中回荡，但在这种情况下，它被艺术家篡改了。

1920 年，他创作了一个用绳索和绳结固定的围栏：这使得围栏中的物品变得神秘莫测。曼-雷将其命名为 "伊西多尔-杜卡斯 之谜"（IsidoreDucasse’s Enigma），这个名字指的是诗人劳特雷蒙（Lautréamont，1846-70 年），伊西多尔-吕西安-杜卡斯（Isidore Lucien Ducasse）的笔名。通过标题，曼-雷挑战观众去追溯这句箴言，勉强让人看到可以追溯到雨伞和缝纫机的形状。1921年的《Cadeau》是在巴黎第六图书馆展出的一件 “情感之物”。它是一个由一排钉子焊接在铁板上的铁制品。曼-雷在这方面发挥了作用，他对物品进行干预，通过小小的干预创造出物品的功能障碍。与他的朋友杜尚不同，曼-雷制作的物品几乎都是被操纵过的，他以一种讽刺性的创造力扭曲了物品的意义和本质。他在系列产品和艺术品之间制造一种污染，通过一种神秘的成分激发公众的反思。

他的射线照片也体现了这一点，这种照片不是用照相机拍摄的，而是将各种物体放在感光纸上，然后对着光线照射片刻。拍摄出来的照片只保留了物体的轮廓和痕迹，从而创造出模棱两可的构图。1923 年创作的《无题》是保存在威尼斯古根海姆博物馆的射线照片之一。

曼-雷继续探索摄影的特殊世界，他作为肖像画家的技巧越来越受欢迎。他爱上了巴黎著名模特琪琪-德-蒙帕纳斯（Kiki de Montparnasse），为她拍摄了数百张肖像照。最著名的作品是 1924 年的《Violon d’Ingres》，揭开了超现实主义的序幕。

他还为同一文化环境中的其他主角拍摄肖像：作家恩斯特-海明威和小说家南希-库纳德，艺术家巴勃罗-毕加索、特里斯坦-扎拉和萨尔瓦多-达利。收藏家佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）的摄影肖像令人叹为观止。

1934 年，他为梅雷特-奥本海姆拍摄了一系列照片，梅雷特-奥本海姆也是安德烈-布勒东周围圈子里的一位艺术家：曼-雷为她拍摄了著名的肖像照片《梅雷特-奥本海姆与印刷机》，使她获得了超现实主义者缪斯的绰号。这张照片是在画家路易-马库锡的工作室拍摄的，发表在 1934 年出版的《米诺陶尔》杂志第五期上，照片中的女人赤身裸体，前臂沾满墨水，站在印刷机的轮子前。

曼-雷因这些超现实主义镜头而成名，但在巴黎度过的两个短暂时期（第一次是 1932-1924 年，第二次是 1938-1939 年），他也创作了大量绘画作品。在天文台的时刻--恋人们》是其中最杰出的作品之一，这幅画的灵感来自于一个平凡的事实，即琪琪的红唇在他白色衣领上留下的完美印记。

在充满机遇的环境刺激下，曼-雷的艺术经历还涉足了电影制作领域。L’étoile de mer》是一部 1928 年的电影，在这部电影中，艺术家试图通过影像序列来构建一部诗意的作品。影片的主人公包括缪斯女神琪琪-德-蒙帕纳斯（Kiki de Montparnasse）。虽然这部影片是在电影研究追随萨尔瓦多-达利和路易斯-布努埃尔的超现实主义脚步时拍摄的，但曼-雷通过在片段之间插入双关语（Si belle！Cybèle?

在哪里可以找到曼-雷的作品

在意大利罗马的国家现代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna），有一幅 1934 年使用日晒技术拍摄的努什-艾吕雅（Nush Eluard）肖像摄影作品。在威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆，您可以看到 1923 年的《无题》，这是最早的射线摄影作品之一，还有收藏家佩吉-古根海姆本人的精美肖像。在巴黎蓬皮杜艺术中心可以看到 1911 年的《挂毯》和 1917 年的《 自杀》，还有著名的《安格尔的小提琴》（Violon d’Ingres，1924 年）中的琪琪肖像。

该艺术家的大部分作品都在美国：《Cadeau》（1921 年）被芝加哥的一家私人收藏。Seguidilla》（1919 年）被收藏在华盛顿特区的史密森学会。杜尚的肖像画《Rrose Sélavy》收藏于费城艺术博物馆怀特收藏馆；超现实主义作品《Meret Oppenheim》收藏于大都会艺术博物馆。 画作《在天文台的时刻--恋人们》收藏于耶路撒冷以色列博物馆。

曼-雷：伟大达达艺术家的生平、作品和研究

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