多梅尼科-帕拉迪诺（Domenico Paladino），又名米莫（Mimmo，1948 年生于帕杜利），是意大利画家、雕塑家和版画家，以 "横空出世"（Transavanguardia）运动的主要代表人物之一和在意大利多个城市创作大型装置艺术而闻名。他的艺术风格以面具、动物、手和头像等不同文化元素而著称。 这位艺术家在国外享有盛誉，曾多次举办个人画展。
他所属的 Transavanguardia 运动诞生于 20 世纪 80 年代初：由艺术评论家Achille Bonito Oliva 创立，成员包括 Enzo Cucchi、Sandro Chia、Francesco Clemente、Nicola De Maria 和 Mimmo Paladino 本人。他们的个人经历的共同点是都希望从过去 甚至是非常不同和遥远的绘画传统中汲取营养，创造出一种能够将不同时代融合在一起的混合语言，这种方式可以被称为跨历史（因此而得名）。米莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）是该小组中最重要的艺术家，他的作品最接近 20 世纪早期的德国原始主义和表现主义。
1948 年 12 月 18 日，米姆莫-帕拉迪诺出生于坎帕尼亚贝内文托附近的帕杜利镇。他通过舅舅安东尼奥（一位画家）开始接触艺术，并进入贝内文托艺术学院学习。1968 年，帕拉迪诺在 那不勒斯附近波尔蒂奇的卡罗莱纳画廊（Galleria Carolina）首次展出了自己的作品，艺术评论家阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）向他介绍了该画廊。两人的相识可以追溯到这一时期，随着时间的推移，这种相识变成了稳定的结合，因为 Bonito Oliva 还在其他场合多次介绍帕拉迪诺，并撰写了大量关于他的文章。 最初，帕拉迪诺开始进入摄影领域，利用这种技术进行概念实验，完全追随了当时的潮流。他还尝试了拼贴画，从而掌握了不同的技法。
不久之后，这位艺术家决定离开坎帕尼亚，于 20 世纪 70 年代移居米兰，从艺术的角度来看，米兰是一座充满活力的城市，在这里他很容易就能了解到最新的创新技术。事实上，他在这里接触到了新的趋势，这些趋势预示着在概念艺术盛行的很长一段时间之后，具象艺术的回归。特别是他参加了在弗罗茨瓦夫举办的 国际三年展（International Triennale für Zeichnung），这将成为意大利具象艺术复兴的转折点。与此同时，帕拉迪诺仍然对在墙壁上绘画情有独钟，并于 20 世纪 70 年代后半期在那不勒斯（为卢西奥-阿梅利奥画廊创作壁画，他在那里举办了首次展览）和米兰创作了壁画。特别是在第二幅壁画中，开始出现一些帕拉迪诺作品特有的元素，如平面单色背景上的一些面具。
与此同时，帕拉迪诺对绘画的兴趣也促使他投身于绘画，并由此开始了与 Transavanguardia 小组的合作。在 1980 年的威尼斯双年展上，帕拉迪诺作为该小组的代表参加了展览 "Aperto 80"。同年，他在多个城市（包括巴塞尔和阿姆斯特丹）举办了巡回个展，在卡尔斯鲁厄 Badischer Kunstverein 举办了个展，并在纽约举办了首次展览。 这标志着他不仅在意大利，而且在国际上都取得了成功。 1981 年至 1982 年期间，他继续在欧洲和美国的多个城市的展览馆和画廊不断举办展览活动。他在德国（柏林、巴塞尔和汉诺威）、博洛尼亚、伦敦、米兰、悉尼、巴黎、那不勒斯、罗马、苏黎世等地举办了个人画展。1994 年，他成为第一位在中国举办个展的意大利当代艺术家。
帕拉迪诺是一位极富好奇心的艺术家，他尝试各种技法，甚至是截然不同的技法。20 世纪 80 年代，他与乔治-乌皮格里奥（Giorgio Upiglio）和阿尔贝托-塞里盖利（Alberto Serighelli）等其他艺术家合作，涉足雕刻技术，取得了非凡的成就。直到 2000 年代，他创作了多部作品和艺术家书籍，包括《EN DE RE 》（1980 年）等。他还为戏剧表演、音乐会和各类活动创作舞台布景。
但最重要的是，他的雕塑和装置作品，无论是永久性的还是临时性的，都享有盛誉。 这些作品还促成了与意大利伟大建筑师合作的建筑项目，包括 20 世纪 80 年代的罗伯托-塞里诺（Roberto Serino）和 2000 年代的伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）。 最后，他还担任了故事片《吉诃德》（2006 年）的导演，该片是以唐吉诃德为主题的宏观项目的一部分，主角包括歌手卢西奥-达拉（Lucio Dalla）。帕拉迪诺获得过无数荣誉：他是意大利共和国荣誉勋位勋章获得者、皇家艺术学院荣誉院士和圣卢卡国家学院普通院士。2008 年，他获得意大利南方大学（USI）荣誉建筑学博士学位，2021 年获得博洛尼亚母校大学（University of Bologna Alma Mater Studiorum）荣誉视觉艺术学位。
米姆莫-帕拉迪诺的作品对意大利艺术非常重要，因为这些作品正处于从概念艺术向抽象艺术过渡的相关阶段。帕拉迪诺本人的艺术创作表明，这种转变发生在 20 世纪 70 年代末。帕拉迪诺的作品一眼就能辨认出来的元素是鲜艳、纯净的色彩，这些色彩构成构图的背景或直接成为构图的一部分，以及以风格化的方式反复出现的特定元素，如动物（尤其是马）、头和手。这些元素都是对各种原始文化的借鉴，我们可以从早期基督教、埃及和伊特鲁里亚艺术的图腾中汲取灵感。1982 年，艺术家到巴西和南美进行了几次旅行，对当地充满原始万物有灵论的文化产生了浓厚的兴趣，从而扩大了参考资料的范围。
1983 年，在继续与其他跨文艺复兴时期艺术家一起在世界各地举办个展和联展的同时，艺术家决定在自己的家乡帕杜利建立一个住宅区，由散落在该地区的雕塑和物品组成，作为他家和一些工作室之间的纽带。他与建筑师 罗伯托-塞里诺（Roberto Serino）共同完成了这一项目。与塞里诺的合作持续了两次。第一次是在 1987 年，作为亚历山德罗-波莫多罗（Alessandro Pomodoro）协调的吉贝利纳教堂重建项目的一部分，该教堂在 1968 年的大地震中被毁。第二次是为贝内文托市创作雕像，雕像于 1992 年揭幕。
20 世纪 90 年代，帕拉迪诺创作了一系列放置在城市空间的装置作品，其中最著名的是《Montagna di sale 》（1990 年）。这件作品由木马（与帕拉迪诺绘画中常见的木马相同）组成，木马或站或卧在一座由混凝土、玻璃纤维和碎石制成的模拟盐山上。最初，这件作品是弗里德里希-席勒的《墨西拿的新娘》演出布景设计的一部分，但后来被复制并临时安装在那不勒斯的 Piazza Plebiscito（1995 年）和米兰的 Duomo 广场（2011 年）。
2000 年代，帕拉迪诺开始涉足出版领域（他制作了其他书籍，并为佛罗伦萨 “La lettera ”出版社出版的新版《伊利亚特》和《奥德赛》绘制了插图）。2004 年，作为伦佐-皮亚诺设计项目的一部分，他为圣乔瓦尼-罗通多的皮欧神父新教堂设计了大门。2006 年，他启动了 “堂吉诃德 ”项目，包括举办绘画、雕塑和电影展，并继续创作新的插图和艺术家书籍。2008 年，他创作了大型赤陶铁门La porta di Lampedusa，这是一座纪念碑，用来缅怀那些在试图逃离饱受冲突蹂躏的原籍国、抵达意大利海岸时葬身大海的移民。2010 年，他受邀为歌唱家卢西奥-达拉和弗朗切斯科-德-格雷戈里的系列音乐会设计布景（他们在首次合作三十年后再次合作）。2011 年，他为基耶蒂弗里吉别墅博物馆设计了容纳公元前 6 世纪雕塑 "卡佩斯特拉诺勇士"（Il Guerriero di Capestrano ）的新大厅项目；2012 年，他设计了梅尔皮尼亚诺（莱州）“塔兰塔之夜 ”的舞台灯光。帕尔马 Regio 剧院的幕布可追溯到 2021 年。
帕拉迪诺的部分作品在意大利多家博物馆永久展出。您可以在那不勒斯的那不勒斯新艺术博物馆（Museo Napoli Novecento 1910-1980）欣赏到这些作品。在那不勒斯的 Per un museo in progress、那不勒斯的 Museo Nazionale di Capodimonte 和那不勒斯的 Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina (MADRE)。
其他作品可见于罗马的国家现代和当代艺术画廊、博洛尼亚的博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）和卡利亚里的现代艺术画廊。装置作品《 Montagna di sale 》（1990 年）被永久收藏于特拉帕尼省吉贝里纳的奥雷斯蒂亚迪基金会的建筑群 Baglio Di Stefano。 最后，帕拉迪诺的作品还被收藏于纽约大都会艺术博物馆。
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| 米姆莫-帕拉迪诺，跨文艺复兴时期艺术家的生平与作品 |
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